Stefan Sagmeister
3,570,659 views • 17:40

У меня собственная студия дизайна в Нью-Йорке. Каждый семь лет я закрываю её на год, чтобы провести небольшие эксперименты, то, что всегда сложно сделать во время обычного рабочего года. В этот год мы не доступны ни для кого из наших клиентов. Мы совсем закрыты. Можете себе представить, что это за чудесное время, наполняющее нас энергией.

Я открыл студию в Нью-Йорке, чтобы совместить два своих любимых дела - музыку и дизайн. Мы создаём видео и обложки для многих известных вам музыкантов. И для ещё большего числа музыкантов, о которых никто никогда не слышал. Как я тут осознал, очень часто в моей жизни я привыкаю к тому, что я по-настоящему люблю. И со временем это любимое начинает надоедать. И конечно, в нашем случае, работа стала тоже приедаться. Вы видите здесь стеклянный глаз, отштампованный на обложке книги, очень похоже на идею с духами, упакованными в книгу, вштампованными в неё. Поэтому я решил закрыться на один год.

Вы же знаете, что мы тратим, по крайней мере, первые 25 лет жизни на учёбу. Потом ещё лет 40 остаётся на работу. А потом, в конце концов, остаются 15 лет пенсии. И я подумал, что мне очень бы помогло, если б можно было вырезать 5 из этих пенсионных лет и распределить их между 40 рабочими годами. (Аплодисменты) Это, разумеется, было бы приятно для меня. Но, возможно, ещё важнее то, что работа, созданная в эти годы, возвращается в компанию и идёт на благо общества в целом, а не просто достаётся внуку или двум внукам.

Здесь, в TED, пару лет назад выступал один парень, Джонатан Хайдт, который определяет понятие работы на 3 уровнях. И его слова показались мне очень созвучными. Я могу рассматривать работу как способ заработать деньги и с нетерпением жду выходных, уже в четверг. И мне, возможно, потребуется хобби, чтобы сбалансировать свою жизнь. "В случае карьеры, я, конечно, больше заинтересован. Но в то же время случаются времена, когда я думаю, неужели вся эта тяжёлая работа стоит моего времени? А на третьем уровне, на уровне призвания, я, скорее всего, всё равно занимался бы этой работой, даже если бы мне за неё не платили.

Я не религиозный человек, но я жаждал общения с природой. Свой первый творческий отпуск я провёл в Нью-Йорке. Во второй раз я искал чего-нибудь новенького. Европа и США меня не привлекали, потому что я и так их слишком хорошо знаю. Итак - Азия. Самые красивые пейзажи в Азии я видел на Шри-Ланке и в Бали. В Шри-Ланке всё ещё шла гражданская война, так что я выбрал Бали. Там живут чудесные люди, которые очень ценят ремёсла.

Я приехал туда в сентябре 2008 года и сразу начал работать. Удивительное вдохновение исходит из этой природы. Однако первым делом мне надо было создать шрифт из репеллентов, потому что комары роились тяжёлыми тучами. А потом мне надо было придумать какой-то способ отбиваться от диких собак, окружавших мой дом и нападавших на меня во время утренних прогулок. Так мы создали серию из 99 портретов на футболках. Ни одна собака не забыта - каждой персональная футболка. В качестве небольшого ответного удара со слегка угрожающим контекстом (смех) на спине футболки. [Столько собак - и так мало рецептов].

Перед самым отъездом из Нью-Йорка я решил обновить собственную студию. А потом оставить это всё на них. Чтобы самому не пришлось ничего делать. И вот я искал мебель. И оказалось, что ничего из той мебели, которая мне по-настоящему нравилась, я не мог себе позволить. А то, что я мог себе позволить, мне не нравилось. Поэтому одной из основных целей на Бали была мебель. Эта модель, конечно, всё ещё пережёвывает идею бродячих собак. Она ещё не закончена. Но, кажется, к тому времени, как появилась эта лампа, (смех) я наконец-то примирился с собаками. (смех)

Это кофейный столик. Я сделал ещё и кофейный столик. Он называется "Побудь сейчас здесь". В него вмонтировано 330 компасов. И для нас изготовили специальные чашки со спрятанным внутри магнитом, который сводит с ума все эти компасы, всегда указывающих на магнит. Это довольно многословное, болтливое кресло. На Бали я впервые в жизни стал медитировать. В то же время я прекрасно осознаю, насколько тяжело слушать о счастье других людей. Поэтому я не буду вдаваться в подробности.

Многие из вас знают этого TEDстера, Дэнни Гилберта, чью книгу, собственно, я получил от книжного клуба TED. Кажется, я читал её 4 года - и дочитал во время творческого отпуска. Мне было приятно узнать, что Дэнни написал её во время творческого отпуска. И я покажу вам пару людей, которые весьма преуспели за счёт творческих отпусков.

Это Ферран Адриа. Многие считают его лучшим поваром в мире на сегодняшний день - у него собственный ресторан elBulli на севере Барселоны. Ресторан работает 7 месяцев в году. А потом Ферран закрывает его на 5 месяцев, чтобы поэкспериментировать вместе со всеми сотрудниками. Его последние достижения просто удивительны. За год ресторан может принять 8000 гостей. А у него 2,2 миллиона заказов на столик.

В моём цикле (7 лет работы - год отпуска) на отпуск уходит 12,5% времени. Для сравнения, более успешные компании, 3М, например, начиная с 1930-х, предоставляет всем инженерам 15% времени на всё, что они пожелают. И они достигли потрясающего успеха. Скотч - липкая лента - изобретение, появившееся в результате этой программы, и липкие листочки для записей, изобретённые Арт Фраем во время, отведённое 3М под собственные проекты. Хорошо известно, что компания Google предоставляет разработчикам ПО 20% времени на работу над собственными проектами.

Есть ли кто-нибудь в зале, кто хоть раз брал творческий отпуск? Около 5% зрителей. Не знаю, успели ли вы заметить, поднимал ли ваш сосед руку. Поговорите с ним о том, насколько успешным оказался отпуск. Я обнаружил, что для меня гораздо полезнее обсуждать то, что мне может понравится в будущем, с теми, кто это уже сделал, чем просто представлять себе это.

Когда мне пришла идея творческого отпуска, я принял решение и записал его в ежедневник. А потом я рассказал о нём всем, кому только можно, огромному числу людей, чтобы я не смог пойти на попятный. (смех)

Сначала, в первый творческий отпуск, всё пошло ужасно. Я думал, что должен уйти в отпуск без всякого плана, что этот временной вакуум чудесным образом приведёт к рождению новых идей. Не тут-то было. Не имея плана, я просто реагировал на мелкие запросы, не по работе - это я сразу же отвергал, но на любые другие мелкие запросы. Типа отправить письмо японским журналам по дизайну и тому подобное. Я стал работать сам у себя на побегушках. (смех)

И очень быстро я составил список того, что интересно мне, создал иерархию интересов, поделил их на отрезки времени и составил расписание, прямо как в первом классе. Что тут написано? Понедельник, с 8 до 9: сочинение историй. С 9 до 10: обдумывание будущего. Это не очень получилось. И так далее. Это расписание, особенно в отправной точке первого творческого отпуска, сослужило мне хорошую службу. Что получилось в результате? Я по-настоящему соскучился по дизайну. Я стал получать удовольствие. С финансовой точки зрения, спустя много лет, стало очевидно, что это был успех: повысив качество, мы смогли запросить более высокие цены.

Но, наверное, самое главное - это то, что практически всё, что мы делали в последующие 7 лет, было придумано за этот год творческого отпуска. Я покажу вам пару проектов, которые появились за 7 лет после творческого отпуска. Меня мучила идея одинаковости, которую настолько переоценивают. Сама идея, что всё должно быть совершенно одинаковым, работает только в нескольких компаниях, а не у всех подряд.

Нас попросили разработать символ Casa de Musica, Дворца музыки, построенного Ремом Колхасом в городе Порто, в Портулгалии. И хотя я хотел создать символ, который не использует архитектуру, у меня ничего не вышло. В основном потому, что в презентации Рема Колхаса о городе Порто было много сказано о слиянии различных уровней подтекста. А я, видимо, потом перевёл эту идею с языка архитектуры на обычный английский язык как создание логотипов. И я понимал, что само здание - это уже логотип.

И тогда дело пошло. Мы надели на здание маску, заглянули глубоко под землю, рассмотрели со всех сторон - с запада, севера, юга, востока, сверху и снизу. Раскрасили совершенно необычно, у меня есть друг, который написал программу-генератор логотипов Casa de Musica. Генератор соединили со сканером. В него можно поместить любую картинку, например, портрет Бетховена. И программа, в одну секунду, выдаст бетховенский логотип Casa de Musica. Что может оказаться полезным, если придётся делать афишу с Бетховеном, потому что визуальная информация логотипа и афиша - это совершенно одно и то же.

Поэтому, с точки зрения концепции, это всегда подойдёт. Если на концерте будут играть музыку Заппы, будет свой логотип. Или Филиппа Гласса, или Лу Рида, или Chemical Brothers - все эти люди играли в Casa de Musica, и для каждого был свой логотип. Точно так же это работает и внутри компании - у президента и у художественного руководителя на визитках изображены их портреты в стиле Casa de Musica. Внутри здания живёт целый симфонический оркестр, символ которого куда проще: это грузовик, на котором они ездят на гастроли. А есть маленький ансамбль современной музыки - 12 человек, они создают ремикс собственного названия.

Одним из преимуществ стало то, что можно просто взять макет логотипа и создать на его основе рекламу. Вот афиша Донны Тони, или Шопена, или Моцарта, или Ла Монте Янга. Можно взять форму и убрать все буквы. Можно вырастить её из-под кожи. Можно создать афишу семейного праздника на лужайке перед домом, или рейв-вечеринки в подвале, или еженедельной программы, а также образовательных услуг.

Второе откровение. До сих пор я в основном занимался или использовал язык дизайна с целью продвижения продукта, и меня это не напрягало. С одной стороны, я ничего не имею против продаж. Мои родители оба работают в продажах. Но я всё-таки чувствовал, что я слишком много времени потратил на изучение этого языка, так почему же я использую его только для рекламы? Должно быть что-то ещё. В результате получилась целая серия работ. Некоторые из них вы, возможно, видели. Я показывал некоторые из них в TED раньше под названием "Чему я научился в жизни на этот момент". Я покажу сейчас всего две работы.

Это стена бананов разной степени зрелости на открытии галереи в Нью-Йорке. Здесь написано: "Уверенность в своих силах позволяет добиться хороших результатов". Это через неделю. Через две, три, четыре, пять недель. И вы видите, что уверенность в себе почти возвращается, но не совсем. Эти фотографии прислали мне посетители. (смех)

А потом город Амстердам дал нам площадь и попросил сделать что-нибудь. Мы использовали мостовую как решётку для нашей небольшой работы. Мы получили от центрального банка 250 тысяч монеток различной тусклости. У нас были совершенно новые, блестящие монетки, средние и очень старые, тёмные. С помощью 100 добровольцев за неделю мы создали этот растительный орнамент, сложившийся в слова: "Навязчивые мысли портят мне жизнь и улучшают работу".

А идея была в том, чтобы орнамент выглядел настолько дорогим, чтобы зритель оказался перед дилеммой: "Может, и вправду, взять столько денег, сколько получится, или оставить ли пока всё как есть?" Пока мы строили всё это в течение недели с сотней добровольцев к нам подтянулось большое число соседей, и им идея очень понравилась. И вот, наконец, когда всё было готово, в первую же ночь пришёл какой-то парень с огромными пакетами и набрал столько монет, сколько он мог унести, а один из соседей вызвал полицию.

И полиция Амстердама, до чего мудрые люди, приехали, посмотрели и захотели защитить произведение искусства: они всё смели и сдали на хранение в полицейский участок. (смех) Я думаю, тут можно увидеть, как они метут. Вот тут они метут. Это полиция, избавляющаяся от всего этого. Вот что осталось от всей работы через каких-то восемь часов. (смех)

Ещё мы работали на начальной стадии крупного проекта в Бали. Это фильм о счастье. И мы попросили местных хрюшек написать титры. У них как-то кривовато получилось. И мы попросили гусыню всё переделать, и надеялись, что у неё выйдет лучше, элегантней и нарядней. И, кажется, она перестаралась. Немного слишком орнаментально. Моя студия находилась недалеко от леса обезьян. И обезьяны из этого обезьяньего леса выглядели вполне себе счастливыми. Поэтому мы попросили их всё переделать. Они хорошо справились, но пару мест невозможно было прочитать. Если ты что-то делаешь не сам, то ты не получишь нужный результат.

Мы будем работать над этим фильмом ещё 2 года. Так что это будет ещё не скоро. И конечно, вы можете подумать, что не стоит снимать фильм о счастье - тогда, конечно, вам нужно увидеть вот этого парня.

Видео: (смех) "И я счастлив, что я жив. Я счастлив, что я жив. Я счастлив, что я жив".

Штефан Загмайстер: Спасибо. (аплодисменты)