史蒂芬.塞格麦斯特(Stefan Sagmeister )与你分享快乐的设计

大约15年前，我去香港拜访一位朋友。 那个时候我很迷信。 所以，在飞机降落之前--那还是在香港的旧机场， 那是Kai Tak,它当时正好在市中心-- 我当时想：如果我现在看见一些好的东西，那么我将会在香港的这2周过的十分快乐。 如果我看见一些不好的东西，那么我将会过的十分悲痛沮丧。

之后飞机降落在一些楼的中间， 并停在了这个小广告牌的前面。 笑声（WINNER：胜利者） 实际上，我当时是去参观一些香港的 设计公司。 但结果却是-- 我本来只是想去看看他们在香港正在做什么设计项目。

但是我却轻易的获得了一个很好的工作机会。 之后我飞回奥地利并收拾我的行装。 一个星期后，我又踏上了飞往香港的旅程， 我仍然迷信的想：好的，如果那块“Winner"(胜利）的广告牌还竖在那里的话， 我将会在这里工作的很开心。 笑声 但是如果它不在那里的话，我在香港的时间将会很不幸，很痛苦。 但结果是，不仅那块广告牌还竖在那里， 有人还将这块牌子放在了它的旁边。 笑声（Double Happiness:双重快乐） 另一方面，它也让我明白了迷信不可信， 因为之后我在香港真的过很糟糕。 笑声

但是，在生活中我确实有过一些真正的快乐时刻-- 就像你们知道的，这个会议宣传册上所提到的， 那种带走你呼吸的美好时刻。 由于我是一个喜欢列表单的人，所以我将他们都列举出来了。 笑声 现在，大家并不需要担心去阅读这些条款， 我也不会在这里将他们一一念出来。 我知道听别人的欢乐幸福故事是一件令人难以置信乏味的事情。 笑声

但是，我要做的就是从设计的角度去看待他们 并且将一切与设计无关的条款都移除。 之后我非常惊奇地发现，实际上有多过一半的条款都与设计有些关系。

所以，这有两种可能性。 一种是从消费者的角度看-- --即当我体验设计时的快乐。 我可以举一个例子。我得到我的第一个随声听， 那是在1983年。 这是我兄弟当时的雅马哈摩托车， 并且他很乐意随时将它借给我。 这是那时候“The Police”发行的名为“同步”的 专辑磁带。 在我的家乡Bregenz没有规定骑摩托车要带头盔的法律。 所以你可以骑到山上， 自由大声地用新索尼随身听播放Police的音乐。 笑声 我记得那是我真正的快乐时刻。 当然，这种快乐与他们中的至少这两种东西的同时存在的的结合有关， 即两种有设计的产品。 并且你知道，当我们谈论设计的时候是有一个关于快乐的衡量标准比例的， 但是对于摩托车这种小事将会 位于愉快与极乐之间。

现在，还有另外一部分，从设计师的角度看-- 当你做设计的时候，你是否快乐。 也许有一种方法可以看到设计师们在从事设计的时候到底有多高兴-- 看他们专著封底的作者照片。 笑声 所以，据此，奥地利以及日本 还有墨西哥的设计师们 都非常快乐。 笑声 然而，西班牙的设计师们有点， 我看，尤其是瑞士的设计师们， 笑声 并不是那么快乐。 笑声

去年十一月，有一个博物馆在东京开放，名为Mori博物馆， 它在一栋摩天楼的第56层。 他们的首次展览名为“快乐”。 那么我就带着非常渴望的心情去参观，因为， 当然此行的目的也着眼于此次会议。 有趣的是，他们将展览分为了四个不同的区域。 在“阿卡迪亚"展区（意为古希腊或世外桃源），他们展出了类似这样的作品，来自于日本江户时期-- --用一百种不同的造型书写快乐的方法。 他们还展示了Yoko Ono 的苹果--当然，之后 你知道，他成为了披头士的标签。

在"天堂"展区，他们展示了Constable的绘画。 关于抽象有一个小而有趣的理论。 这是一块蓝色的区域--它实际上是Yves Kline的绘画。 这个理论就是，如果你将一个图像抽象化，那么你可以， 为这种非代表性打开许多空间-- --因此，可以使观众更多的参与进来。

在“欲望”的展区，他们展示了这些Shunsho的绘画-- --同样来自于日本江户时代--油墨印在丝绸上。 最后，在“和谐”的展厅内，他们展示了这个十三世纪的来自于西藏的曼陀罗。

那么，我从这个展览中得到的是， 除了曼陀罗这个特例以外， 展览中的大部分作品实际上都只是给人视觉上的快乐 而不是内心的快乐。 并且我觉得有点被欺骗的感觉，因为视觉化-- --那真的是很容易做到的事情。 并且你知道，我的设计工作室--我们一直致力于这方面的工作。 这是一本书。 一条快乐的狗--当你把外壳去掉，这是一条凶狠的狗。 这是快乐的David Byrne 和愤怒的David Byrne 。 或是一张有着笑脸的爵士乐海报，以及面部好斗的表情。 你知道，达到这些并没有什么大不了的。

在广告行业界，有一种说法， 或者在电影界，就是“快乐”拥有一个非常不好的声誉，以至于 如果你真的想做与这个主题有关的一些事情 并且是原创的话，那你将不得不 从愤世嫉俗的观点角度切入。 这是一个电影海报。 这是我们在几周前，为“说话的头”设计的包装， 当然快乐的概念在封面上得到了视觉化的体现，

更加困难的是，如何让设计激起人们的快乐， 我将展示三个真正激起我快乐的设计。 这是一个由一位年轻的纽约设计师领导的设计项目，他将自己称为“真实”。 每个曾经做过纽约地铁的人应该 都对这些标识很熟悉吧？ “真实”设计并印刷出自己的标识版本。 每周三他都会和他的20个朋友在一个地铁站会面。 他们分成不同的小组，将他们的标识版本添加在不同的地铁线路上。 笑声 这是一个。 笑声

实际上并没有人会去看原来的这些标识系统。 所以 笑声 当你十分无聊的在坐地铁的时候，你会盯着某些东西看， 然后你花了一定时间直到你意识到-- 这些标识和以前正常的标识表达的内容并不一样。 笑声 我意思是，这至少让我快乐。 笑声

“真实”是一个真的人道主义者。 他那时也不想朋友们被逮住， 所以他给每位朋友制作了这个假造的志愿者卡片， 笑声 并且给了他们每个人这封假造的，来自于MAT的信-- --使其看起来有点像是一个由 地铁部门资助的一个艺术项目。 笑声

另一个来自纽约的项目。 这位于P.S.1--一个基于一个正方形房间的雕塑， 设计者为James Turrell，这个设计有着可伸缩自如的天花板， 在每天黄昏和黎明时分打开， 你看不到水平面， 你就站在那里面，看着这不可思议的，微妙的天空色彩变化。 并且这个房间也实在有很多值得看的东西。 当人们进去那里时，人们的行为也会发生改变。 当然，我在那里呆了一个小时后并没有 以同样的方式观察天空。

当然，除了我现在展示的这三张投影图片之外，还有许多其他的天空光影的效果。 我可以确定的说，几年前在麦哈顿观察Vik Muniz设计的“云”项目 确实同样让我感到高兴。 我要展示的最后一个项目，是由一位年轻的纽约设计师所做， 他其实是韩国人。 他主动印了55，000个卡通造型的语言留言板-- --空的卡通留言贴，有大型号的和小型号的。 他在纽约到处游走，并将他们粘在海报上。 笑声 其他人走过并填写这些空的留言贴。 笑声

这张写着：请让我安静的死去吧。 笑声 我想这个是-- 让我最吃惊的是，这些文字都很漂亮 这是在一个音乐海报上面的留言，写着： 我担心我的CD将不会卖到超过200，000张， 那么结果将是，我将不会再有自己的 唱片。 在这之后，我的合约将会被取消， 之后我将会回到Bleecker街（在夜店酒吧）翻唱别人的歌。 笑声

我想这个项目可以达到使人快乐的原因是每个人都获得了一些东西。 Jee做了这个项目； 公众获得了一个更亲切的环境； 以及不同的人获得了一个可以表达他们自己的地方； 并且登广告的人最终获得了一些人去关注他们的广告。 笑声

当然，在我的思想中有个问题存在了一段时间： 你知道，我可以在设计中做更多我想做的事， 做更少我不想做的事吗？ 这个问题又将我带回了我的这张列表-- --去看看到底我喜欢我工作的那些方面。

其中之一就是：可以没有压力的去工作。 以及：没有疲惫的专心集中的工作。 或者，如同Nancy之前说的，就像自己沉浸在其中。 试着不要总是固定的做相同的事-- --或者试着不要总是成天躲在电脑后面。 这就是，我们说的，走出工作室做设计。 还有就是，当然，试着设计一些东西， 他们的内容是非常重要的。 并且可以去享受工作的成果。

除此之外，我在我的记事本上还找到了另一个列表， --到目前为止在我生命中所学习到的所有东西。 并且就在那时，一个奥地利的杂志社联系我并问我 是否愿意设计六张杂志广告--设计六张 可以将杂志内不同章节分开的杂志广告？ 这个正好与我的想法走到一起了。 所以我在其中挑选了一条我认为我已经学到了的东西-- 那就是，我常常想起我做的每件事情-- --并且我们的这个设计就源于此。 所以这就是：所有 我做的 常常 回 到 我这里。

几周前， 笑声 一个法国公司邀请我们为他们设计五块广告牌。 又一次的，我们的设计运用了这里的内容。 所以我挑选了其中的另外一条。 这是两周前。 我们飞去亚利桑那（美国一个州）--我自己以及和我一起工作的设计师们 --并且我们为这个项目摄影。 这就是： 装出来的 好看 反而局限了 我的人生

之后我们又做了一个。 这个也是为某杂志设计的分离页面的广告。 这是：有--（Having） 这是同样的物体-- --只是从侧面的角度拍摄。 这是前视图。 然后这是：勇气（guts） 这是同一个物体--“勇气”，将它修改了后放在同样的房间里。 这是：经常（always） 解决（works out） 然后是for，这是打了灯看到的效果 笑声 这是“我”（me）。

非常感谢大家。 掌声