乔治·沃克对伟大演奏的重新创作

我们中百分之九十九的人都有做听众的梦想. 不是去做音乐家,而是做听众,对吧? 而且我们渴望一件事情, 尽管我们可能并不总会意识到这点. 我们渴望和音乐家在一个房间里 在录音的那天,在演奏的那天. 然后我们去听现场音乐会,去尽可能地享受我们在现场所能感受的一切. 但是我们听到的另外百分之九十九的东西都是录音. 而结果你越是探寻历史久远的, 声音听起来就越有点儿粗糙. 所以我们说,应该想个办法解决它. 让我们把演奏作为一个事情分开, 以区别于录音,后者是制作的结果. 你们知道,在那个年代,屋里都是麦克风. 但演奏本事在于音乐家如何活动他们的手指, 以及他们使用的是什么乐器. 需要的是那些隐藏在录音背后的数据. 为了做到这点,需要有很多的硬件和软件 需要有很高的分辨率. 所以雅马哈做了一件不可思议的东西叫做Disklavier Pro, 看起来像摆在那儿的漂亮的大钢琴 -- 而且你可能都没意识到它可以完成所有这些事情 -- 但它布满了螺线管,光纤,和计算机 和所有这类东西 -- 它拥有在日本最高的分辨率. 但这些都不管用,直道我们越过高清晰度这条线. 而我们能够越过这条线,把它称作不可逾越的峡谷, 按照人工智能的说法. 我们有一套程序,你们知道, 可以把它输入电脑,数字化,然后进行一系列分析. 然后我们看每一个音符, 以及所有这些音符的特征: 用了多大劲儿弹奏,如何被控制, 还包括你如何移动手指. 所以我们发展出一整套你是如何移动手指的全新科学. 而且,你们知道,钢琴老师教过你这些, 但我们还从来没有一门科学研究背后的这些事情.

我要从格伦·古尔德开始. 他25年前去世,75年前出生. 是备受喜爱的钢琴家,也许是二十世纪最受崇拜的钢琴家. 他就是厌倦了出现在听众面前, 而且觉得像是"一只演奏的猴子,"这实际是他的原话. 所以他退居幕后,不干其他事,专心磨练演奏技巧. 古尔德最为擅长演奏巴赫. 也许他最有名的录音 是"戈德堡变奏曲." 巴赫曾经只写过主题和变奏曲. 他写过一些早期作品, 但他的晚年,在他的成熟时期, 他说,"这是一个主题 -- 30种变奏." 实际上这个主题甚至不是旋律,而是基本音. 于是古尔德录制了两个版本的唱片,这你们可能知道, 一个是未经处理的独奏,一个是立体声. 顺便说一句,在独奏里,他使用了脚踏板, 而当他年纪大些之后,他说,"不,不,等一下." "我想把它做得更科学而不用脚踏板." 我想让你们在现场听到的是1955年版, 我们将放它的前几首. 格伦·古尔德, 1955年. (音乐) 怎么样? (掌声)

那么让我来告诉你这是如何完成的. 首先,让我告诉你最后一步. 那就是 -- 我们有一个相当复杂的过程 你们知道,这些软件,音乐家等等 但我们全部做完的时候,我们知道,耳朵才是最终的裁判. 我们可以一个耳朵听原版,另一个耳朵听新版录音. 所以我现在要为你们做的,就是你们刚才所听到的. 在右边的喇叭传出的是原版 左边的喇叭传出的是新版 -- 实际上就像那架大钢琴一样的乐器, 我将同时播放这两个版本. (音乐) 这是原版. (音乐)

在"侏罗纪公园"之前, 没有一门科学是研究皮肤是怎样悬挂在肌肉上的,对吧? 所以在影像世界里, 我们可能在有生之年去创造一些自然行为. 而这也算是另一个例子 在自然行为背后建立一门科学. 然后你将听到原版音乐. 最终,我开始进行体验. 这个体验就是:我想在这间屋子里,听到音乐家的演奏. 你们中很多人能买得起这样一架"大钢琴." 但如果买不起,现在有高清晰度环绕立体声. 而且我要告诉你,如果你还没听过高清晰环绕立体声, 去找你们的音响经销商,爱好唱片的经销商. 相比普通的立体声,会感觉非常沉醉. 但如果你没有那种立体声,也许你可以通过你的耳机听到. 同一张唱片我们有五份录音 -- 索尼有五份录音. 因此你可以从耳机里听到 通过这个叫双耳式录音的东西. 这是一个头的模型,它坐在乐器前, 在耳朵的地方装有麦克风. 当你戴上耳机听它的时候, 你就好像进入了格伦·古尔德的身体. 这像是个笑话,但直到,你们知道,那些音乐家, 那些弹钢琴的音乐家们听到这个,他们说, "我简直不敢相信!就好像是在弹钢琴." 只是现在你是在格伦·格伦古尔德的身体里弹钢琴, 而且感觉像是你的手指在做决定 在移动中完成整个过程. 这是一个游戏的改变者.

这就是现在我们所知的达到惊人品质的东西. 整个过程对温度和湿度是非常敏感的. 今天你们所听到的还不是最完美的. 这是由木头,铸铁和毡制品制成的混合物, 还有钢丝以及所有这些, 而且他们都对温度和湿度出奇地敏感. 所以当你在录音期间, 如果有必要,你要在每首曲子之后停下来重建钢琴. 整个行动等在一边, 那个头部模型和我们的录音师们 站在一旁等我们重建钢琴. 没有把日期标在这些东西上, 一步一步地,音乐就变成了数据, 就像在过去35到40年间每个领域所发生的事情一样. 声音很晚才进入这个领域 -- 我不是说数字化, 字节，重新灌录之类 -- 我是说把它变成音乐来源的数据, 音乐也是这样被演奏的. 声音很晚才被数据化是因为我们的耳朵太难被欺骗了-- 它们有很高的分辨力,直接与我们的情感相连, 所以你不能轻易地欺骗它们. 眼睛倒是很乐于看到一些颜色和运动

好吧,比如有一集"星际旅行." (笑声) 我明白了 -- 这些是昨天才为我摆在这里的. 对我而言,这集"星际旅行"是由詹姆斯·达利扮演玛士撒拉 -- 记得这集么? 有一段是他跳舞,带着他的-- 我不会给你毁了这集,是1967年的. 是的,你们知道我接下来要说什么? 尼莫伊,不好意思,是斯波克坐在钢琴前, 他开始弹奏勃拉姆斯的华尔兹,他们都随音乐起舞. 然后斯波克转身说, "詹姆斯,我知道勃拉姆斯的所有华尔兹, 我不认为这首是其中之一." 这正是我要说的. 我想听勃拉姆斯没有写过的华尔兹. 我想听霍罗威茨没有演奏过的曲子. 但我相信当我们有了数据,我们就有了出路 我们可以提取风格,模式,公式和所有这些东西 -- 再一次地,就像你在电脑图像世界里看到的. 现在它真地来到了这个世界上. 转变就是这一点. 就是说现在我们认为音乐是一堆音符以及如何演奏这些音符. 我认为这即将成为事实. 因为你们刚才听到的是一台电脑在演奏数据 -- 而不是格伦·古尔德在这个屋里. 但它又是很人性的. 而且我相信你们会达到下一个目标,就是成为聆听者的梦想. 每次你听到一张今天的录音, 每次你掏出你的iPod或者无论什么, 每次你听它,总是一样的 -- 被定格了. 如果每次听的时候,都能听到不一样的效果,会不会很爽呢? 比如今天早上你比较伤心,你仍然想听你的音乐, 同样的曲子,但比昨天弹奏得更伤感. 你想听到不同音乐家对同一曲目的演奏. 你想在不同的房间里听或无论什么条件.

我们已经看过一系列"星际旅行,"这些全是在仿真空间中进行的. 每次我听到那个,我都起鸡皮疙瘩. 这太令人惊异了,太令人兴奋了. 每次我听那个录音,就像是,哦我的天啊, 我简直不能相信我是在同一间房里,我不敢相信这确实能发生. 这是比以往好得多的体验 好于任何你通常听的,任何形式的东西. 最后,我用一分钟的时间介绍亚瑟·泰特姆作为结束. 我恐怕真得要超出我预计的演讲时间了. 我们为他做了一张新唱片 是九月份在Shrine音乐厅(洛杉矶)演奏的. 这是1949年他在Shrine音乐厅录制的音乐会. 我必须告诉你,我们有这样一个实验室 在北卡罗来那州的罗利,我们可以建造和测验一切, 然后我们飞到洛杉矶. 作为公司总裁, 我对我们曾经待的地方感觉并不特别舒服. 那是一种非常不舒服的感觉 当所有器械都被搬出来,整个索尼团队, 和大家要做到听众席里. 我们把钢琴放到Shrine音乐厅舞台上和原来一样的位置 -- 这个音乐厅自1949年来就没有变过,一直能容纳六千人 -- 在那个位置上,泰特姆开始了他的演奏... 每个音符,每个节拍,每个连音,每个重音,每次使用脚踏盘 都是完美的,因为他曾经就在同一时间同一地点演奏过. 我们捕捉了全部数据并得以再现. 我想让你们现在听听. 幸运地是,它就在这里 -- 这是他曾经的返场曲目. 时长一分钟. 它是一种爱尔兰快步舞曲,我想让你听到他的幽默. (音乐) (掌声) 这正是现场听众们的反应. (掌声) 非常感谢,麦克,谢谢你提供的机会.