Хосе Антонио Абреу о детях, которых изменила музыка

Крис Андерсон: Давайте послушаем исключительную речь, которую мы записали несколько недель назад.

(Музыка)

Хосе Антонио Абреу: Дорогие друзья, леди и джентльмены, Я очень счастлив быть удостоенным "TED Prize" [Премия TED] от имени всех выдающихся учителей музыки, служителей искусства и преподавателей Венесуэлы, которые в течение 35 лет самоотверженно и преданно помогают мне создавать и развивать Национальную систему юношеских и детских оркестров и хоров Венесуэлы

Ещё будучи мальчишкой, в раннем детстве, я всегда хотел быть музыкантом. Слава Богу, мне это удалось. Мои учителя, семья и община оказали мне необходимую поддержку и помогли стать музыкантом. Всю свою жизнь я мечтал о том, чтобы у всех детей в Венесуэле была та же возможность, что и у меня. Из этого желания и из самого сердца возникла идея сделать музыку фундаментальной и всеобъемлющей реальностью моей страны.

Я увидел дальнейшие перспективы уже на самой первой репетиции. Потому что для меня она была настоящим вызовом. Я получил денежное пожертвование на 50 пюпитров для 100 ребят, которые должны были участвовать в той первой репетиции. Но когда я прибыл на репетицию, то увидел только 11 детей. Тогда я сказал себе: "Или я закрываю программу или я преумножу количество этих детей во много раз". Я решил принять вызов и в тот же вечер я пообещал тем 11 ребятам, что сделаю наш оркестр одним из ведущих оркестров мира. Я вспомнил о том обещании два месяца назад, когда известный английский критик опубликовал статью в "London Times" о том, какой из оркестров достоин Кубка мира. Он упомянул четыре великих мировых оркестра а пятым был упомянут Юношеский симфонический оркестр Венесуэлы. Сегодня мы можем утверждать, что искусство в Латинской Америке больше не является привилегией власть имущих – оно стало социальным правом, правом каждого.

Ребёнок: Здесь нет различий между классами, между белыми и чёрными, между богатыми и бедными. Всё просто: если у тебя есть талант, есть призвание и желание быть здесь, то ты приходишь сюда и играешь с нами музыку.

Х. А.: Во время последнего тура Молодёжного оркестра Венесуэлы имени Симона Боливара по США и Европе мы видели, как наша музыка трогала молодых слушателей до глубины души, как дети и подростки спешили на сцену, чтобы получить пиджаки из рук наших музыкантов, как нам по 30 минут аплодировали стоя и нам казалось, что эти овации будут длиться вечно, и как зрители после концерта выходили на улицу, чтобы торжественно приветствовать наших молодых музыкантов. Это было не просто почитание таланта, но и глубокое эмоциональное взаимопонимание между публикой самых развитых наций мира и молодыми музыкантами Латинской Америки. [Музыканты] из Венесуэлы передавали этим слушателям идеи музыки, жизненного потенциала, энергии энтузиазма и силы.

По своей сути оркестр и хор – это нечто гораздо большее, чем просто объединение музыкантов. Они являют собой примеры и школы социальной жизни, потому что петь и играть вместе означает находиться в тесном единстве с другими в стремлении к безупречности и к совершенству, соблюдая жесткую дисциплину организации и координации для того, чтобы найти гармоничное созвучие голосов и инструментов. Так музыканты создают между собой дух солидарности и братства, развивают самоуважение и воспитывают этические и эстетические ценности, связанные с музыкой во всех её смыслах. Поэтому музыка играет необычайно важную роль в пробуждении восприимчивости, в формировании ценностей и в подготовке молодого поколения к обучению других детей.

Ребёнок: За всё проведённое здесь время музыка стала моей жизнью. Только она. Музыка - это жизнь.

ХА: У каждого подростка и ребёнка в "Системе" своя история. И каждый из них важен и представляет для меня огромную ценность. Я хотел бы рассказать об Эдиксоне Руисе. Это мальчик из прихода в Каракасе, который увлечённо посещал уроки игры на контрабасе в Юношеском оркестре Сан Августина. Его усилия, а также поддержка его мамы, семьи и общины, сделали его ведущим музыкантом группы контрабасов Берлинского филармонического оркестра. У нас также есть ещё один известный пример - Густаво Дудамель. Он начинал участником детского оркестра в своем родном городе, Баркисимето. Там он развивался как виолончелист и дирижёр. Потом стал дирижёром юношеских оркестров Венесуэлы. Сегодня он дирижирует величайшими мировыми оркестрами. Он является музыкальным руководителем Лос-Анджелесского филармонического оркестра и продолжает быть общим руководителем юношеских оркестров Венесуэлы. Он был дирижёром Гётеборгского симфонического Оркестра, и является непревзойденным примером для молодых музыкантов Латинской Америки и всего мира.

Структура "Системы" основана на новом и гибком стиле управления, приспособленным к особенностям каждого округа и региона, Сегодня она поддерживает 300 тысяч детей из низших и средних слоев общества по всей Венесуэле. Это программа социального спасения и глубокого культурного преобразования, предназначенная для всего общества Венесуэлы. Она абсолютно исключает какие-либо различия и акцентирует внимание на уязвимых и незащищённых группах населения.

Влияние "Системы" ощутимо в трёх основных сферах: в личной/общественной жизни, в кругу семьи и в общине. В плане личной/общественной жизни, дети в оркестрах и хорах развивают свои интеллектуальные и эмоциональные способности. Музыка становится источником разностороннего развития человека, повышая его моральный дух и направляя к полноценному развитию его личности. И действительно, эмоциональная и интеллектуальная польза от этого огромна: [усваиваются] принципы лидерства, обучения и подготовки, [растёт] чувство приверженности, ответственности, щедрости и преданности другим, [и появляется желание] индивидуального вклада в достижение общей цели. Все это ведёт к развитию чувства собственного достоинства и уверенности.

Мать Тереза Калькуттская отстаивала одну идею, которая всегда меня впечатляла: самое печальное и трагичное в бедности – это не отсутствие хлеба или крова, – это ощущение того, что ты никто, чувство, что ты ничего из себя не представляешь, недостаток самоидентификации, недостаток общественного уважения. Поэтому развитие ребёнка в оркестре и хоре создаёт ему благородный образ и делает его примером для подражания в кругу семьи и общины. Ребёнок начинает лучше учиться, потому что это будит в нём чувство ответственности, упорства и пунктуальности, которые сослужат ему хорошую службу в школе.

Внутри семьи безоговорочно важна поддержка родителей. Ребёнок становится примером для подражания для обоих родителей, а это очень важно для детей из бедной семьи. Как только ребёнок осознает, что он важен для своей семьи, он начинает искать новые способы самосовершенствования и надеется на лучшее для себя и своей общины. Он также надеется на улучшение общественного и экономического положения его семьи. Все это формирует конструктивную и восходящую социальную динамику. Преобладающее большинство наших детей, как я уже сказал, принадлежат к самым социально уязвимым слоями населения Венесуэлы. Это побуждает их стремиться к новым мечтам и целям и двигаться к новым возможностям, которые может предложить музыка.

Наконец, на уровне общины оркестры оказываются творческими мастерскими культуры и источниками передачи [знаний] и новых идей. Спонтанность музыки превращает ее из предмета роскоши в достояние общества. Именно это заставляет ребенка играть дома на скрипке, пока его отец работает в плотницкой мастерской. Именно это заставляет маленькую девочку играть дома на кларнете, пока её мама занимается домашним хозяйством. Идея состоит в том, что семьи с гордостью и с радостью присоединяются к деятельности оркестров и хоров, к которым принадлежат их дети. Необъятный духовный мир, который порождает музыка, который заключается в ней самой, в конце концов побеждает материальную бедность. С того момента, как ребёнок обучается игре на инструменте, он больше не является бедным. Он становится ребёнком, стремящимся к профессиональному уровню, а впоследствии станет полноценным гражданином. Излишним будет говорить, что музыка является лучшей предупредительной мерой против проституции, насилия, плохих привычек и всего унизительного в жизни ребёнка.

Несколько лет назад историк Арнольд Тойнби заметил, что мир переживает глубокий духовный кризис. Не экономический или социальный кризис, а именно духовный. Я думаю, что в деле противостояния такому кризису только искусство и религия могут дать верные ответы человечеству, [соответствующие] самым глубоким его стремлениям и историческим потребностям нашего времени. Образование, будучи синтезом мудрости и знания, является орудием борьбы за более совершенное, более сознательное, более благородное и более справедливое общество.

C пылом и энтузиазмом мы выражаем наше почтение "TED" за выдающийся гуманизм, высокие идеалы, за открытое и бескорыстное продвижение новых ценностей. Мы надеемся, что TED сможет основательно и существенно содействовать созданию новой эры в обучении музыке, в которой социальные, коллективные, духовные цели и стремление к защите своих интересов ребёнка и подростка станут маяком и целью широкомасштабной социальной миссии. Отныне не общество должно служить искусству, и тем более не власть имущим, а искусство должно служить обществу, служить самым слабым, служить детям, служить больным, служить незащищённым – всем тем, кто взывает о защите – через улучшение их человеческой природы и возрождение достоинства.

(Музыка)

(Аплодисменты)

КА: Сейчас начнется прямая трансляция с Каракаса Мы перенесёмся в Каракас, чтобы услышать желание "TED Prize" из уст маэстро Абреу.

ХА: Моё желание таково: я хочу, чтобы вы помогли создать и оформить документы для специальной программы обучения для 50 одарённых молодых музыкантов, с энтузиазмом относящихся к своему творчеству и к социальной справедливости, и преданным идее донести «Систему» до США и до других стран. Большое вам спасибо!

Аплодисменты.