Follow TED
Be the first to know about new TEDTalks, TED news and other announcements.
Click on any phrase to play the video from that point.
Я думаю, что информация может сделать нас более человечными. Мы собираем и создаем все типы информации про то, как мы живем, и это даёт нам возможность рассказывать поразительные истории. Недавно, один мудрый медиа теоретик написал в Twitter: «Культура 19-ого века определялась романом, культура 20-ого века определялась кино, а культура 21-ого будет определяться интерфейсом». И я уверен, что это подтвердится. Нашими жизнями управляет информация, и способ её подачи – это возможность для нас создать необычные интерфейсы, которые рассказывают удивительные истории Я покажу вам несколько проектов, над которыми я работал последние два года. Эти проекты отражают нашу жизнь и системы.
Этот проект называется «Модели полётов». Вы видите движение самолётов над Северной Америкой за 24 часа. Вот всё начинает темнеть – это люди отходят ко сну. Далее, самолёты, устремлённые с Западного побережья на Восточное, – это ночные рейсы. А вот видно, как просыпается Восточное побережье, после чего в правом верхнем углу наблюдаются рейсы в Европу. Все движутся с Восточного побережья на Западное. Из Сан-Франциско и Лос-Анджелеса устремляются вниз, на Гавайи, в левом нижнем углу.
Одно дело – сказать, что здесь 140 000 самолётов, постоянно контролируемых правительством США, и совсем другое дело – увидеть саму систему со всеми её быстрыми изменениями. Это изображение тех же данных за некоторое время, но я промаркировал их разными цветами, чтобы вы могли увидеть многообразие самолётов в небе над нами. Я начал делать это и наложил на Google Maps [Карты Google], чтобы можно было приближать отдельные аэропорты и наблюдать происходящие там модели [полётов]. Здесь белым цветом обозначены низкие высоты, голубым – высокие. Карту можно приблизить. Это – Атланта. Это огромный транспортный аэропорт, где происходят различные виды деятельности. Вы также можете переключаться между высотами для модели и производителя. Взгляните ещё раз на это многообразие. Картинку можно прокручивать и просматривать некоторые аэропорты и их разнообразные модели. Прокрутим вверх по Восточному побережью. Здесь видно хаос, творящийся в Нью-Йорке у авиадиспетчеров, вынужденных работать с крупнейшими аэропортами.
Быстро уменьшим масштаб – и вновь видим США, Флориду, в правом нижнем углу. Передвинемся на Западное побережье – вот Сан-Франциско и Лос-Анджелес, большие зоны с малым трафиком через Неваду и Аризону. А здесь внизу – это мы, в Лонг-Бич, Лос-Анджелес. Я начал смотреть также под разными периметрами, так как можно выбрать нужную вам часть данных. Это взлетающие и приземляющиеся самолёты. Можно заметить, что со временем пути и аэропорты меняются. А это – модели задержек, которые растут внизу экрана. И в результате, аэропорт меняет направления на противоположные.
Это другой проект, разработанный мною совместно с лабораторией Sensible Cities Lab Массачусетского технологического института. Это визуализация международных коммуникаций – вот как Нью-Йорк сообщается с другими городами мира. Такой «живой» глобус мы представили в музее современного искусства в Нью-Йорке на выставке «Дизайн и Гибкий Ум». Он показывал в [данные] реальном времени, и можно было наблюдать за изменением взаимосвязей и демографической информации, поступающей от AT&T. Это еще один проект, над которым я работал с лабораторией Sensible Cities Lab и CurrentCity.org. Это визуализация СМС-сообщений в Амстердаме. Вы видите увеличивающиеся и уменьшающиеся потоки отправляемых СМС из разных частей города, и вот – Новый Год, когда все посылают «С Новым Годом!»
Это интерактивный инструмент, можно перемещаться, чтобы увидеть разные части города. Посмотрим на другое событие. Это День Королевы. Здесь опять наблюдаются увеличивающиеся и уменьшающиеся потоки отправляемых из разных частей города СМС. Потом люди начинают собираться в центре города, чтобы погулять ночью накануне. Это происходит здесь. А это – люди, празднующие на следующий день. Можно поставить на паузу и прокрутить назад или вперёд, чтобы увидеть различные фазы.
Теперь поговорим о совершенно ином. Некоторые из вас могут узнать это. Это механическая машина для игры в шахматы барона Вольфганга фон Кемпелена. И это удивительный робот, который играет в шахматы чрезвычайно хорошо, если бы не одно «но»: это не робот. На самом деле в коробке сидит безногий человек и играет за робота. Это вдохновило Amazon на создание программы «Механический Турок», названной в честь того человека. Она основана на том, что определённые вещи легко могут быть выполнены людьми, но весьма тяжело – компьютерами. Компания создала этот веб-сервис и заявила, что "Любой программист может написать часть программы и подключиться к умам тысяч людей". Занудная сторона меня подумала: "Ух ты, это поразительно. Я могу подключится к уму тысяч людей." А другая занудная сторона меня подумала: "Это ужасно. Это совершенно ненормально. Что это принесёт будущему человечества, когда все мы подключимся к этому киборгу?» Я наверно ударился в крайности. Но что это значит, если мы работаем безо всякой связи, просто выполняем свои маленькие задания?
И я создал эту программу для рисования. Я просил людей нарисовать овцу, смотрящую налево. Я сказал, что заплачу им 2 цента [60 коп.] за вклад и стал коллекционировать овец. И я собрал много, много разных овец. Стада овец. Выбрав первые 10 тысяч овец, я разместил их на сайте TheSheepMarket.com [Рынок овец], где можно купить коллекцию из 20 овец. Нельзя купить одну овцу, а только целый блок. Если же рассмотреть каждый рисунок, но становится понятно, что за всем этим огромным механическим процессом стоят люди. Я думаю, действительно интересно наблюдать за тем, как люди проходят через этот созидательный труд – к чему все мы имеем отношение – процесс создания нечто из ничего. Мне кажется, действительно интересно было сопоставить присущие человеку черты и эту массивную распределённую сеть. Поразительно, что сделали некоторые люди.
Вот немного статистики проекта. Примерная скорость собирания – 11 овец в час, что дает зарплату в 69 центов [21 руб.]в час. Было 662 отвергнутые овцы, которые не подходили под критерий похожести на овцу и были выброшены из стада. (Смех) Количество времени, потраченного на рисование, варьировалось от 4 секунд до 46 минут. Это даёт представление о разных типах мотивации и приверженности. Проекту содействовали 7 599 человек, или уникальных IP адресов, за которыми могло быть и больше человек. И только один из них написал: «Зачем? Зачем ты это делаешь?» (Смех) Чем я был довольно удивлён. Я ожидал, что люди зададутся вопросом «Зачем я нарисовал овцу?» Думаю, это вполне справедливый вопрос.
Есть много причин, по которым я выбрал овец. Овцы были первыми животными, выращенными с помощью механически обработанных субпродуктов, первыми животными, селективно выведенными для производственных целей, первыми клонированными животными. Очевидно, мы думаем об овцах как о ведомых. Приведу пример из «Маленького Принца», когда принц просит рассказчика нарисовать ему овцу. Он рисует овцу за овцой. И принц успокоился только тогда, когда тот нарисовал коробку. Это не научное изображение овцы. Это твоё истолкование и создание чего-то совершенно иного. И мне нравится это.
Это фрагмент из фильма Чарли Чаплина "Новые Времена". Он показывает, как Чарли Чаплин обходится с некоторыми важными изменениями во время индустриальной революции. Не было больше профессии чеботарь, зато появилась профессия прибивальщика подошвы к обуви. В целом, отношение людей к работе сильно изменилось. Мне показалось интересным разбить этот клип на 16 частей и вставить в программу рисования по типу «Механического турка». Слева вы видите оригинальный кадр, а справа – тот, что был трактован 16 людьми, которые не имели представления о том, что делают.
Это послужило вдохновением проекта, над которым я работал с моим другом Такаши Кавашима. Мы решили использовать «Механического Турка» по его прямому назначению, то есть для зарабатывания денег. Мы взяли стодолларовую купюру и разделили ее на 10 тысяч маленьких кусочков и скормили их «Механическому Турку». Мы просили нарисовать людей то, что они увидели, но не требовали, чтобы «овца походила на овцу». Люди могли нарисовать контур или рожицу – и всё это объединялось в купюру. В итоге получилось изображение того, насколько хорошо люди исполнили то, что им было поручено. Мы разместили эти стодолларовые купюры на сайте TenThousandsCents.com, где можно просмотреть всю купюру и отдельные её части. На сайте также можно купить эту фальшивую купюру за реальные сто долларов, пожертвовав таким образом в проект «Ноутбук за сто долларов», сейчас известный как проект «Ноутбук каждому ребёнку». Это снова изображение отдельных частей. Некоторые люди создавали красивые точечные изображения, как это сверху, и потратили уйму времени, воссоздавая реалистичные версии. Другие же рисовали контуры и смайлики. А здесь, справа, один парень написал в центре: «1 цент? Серьёзно? Это всё, что я получу за это?»
И последний проект по типу «Механического турка», про который я хочу рассказать, называется Велосипед-2000. Это совместная работа с моим другом Дэниэлом Мэсси. Вы наверняка узнали двух этих мужчин. Это Макс Мэтьюз и Джон Келли из лаборатории Bell Labs в 60-х, где они создали песню "Daisy Bell", ставшей первой песней, исполненной компьютером. Вы можете узнать ее в фильме "2001 год: Космическая Одиссея”. В конце фильма умирающий ХЭЛ начинает петь эту песню, в знак того, что компьютер становится человеком. Мы переделали эту песню. Вот как она звучала. Мы разложили её по нотам на отдельные партии голоса.
Аарон Коблин: Получившиеся части мы заложили в очередную программу «Механический турок». Вот как выглядит сайт. Вы вводите свой код, но сначала тестируете микрофон. Вам даётся простенький аудио отрывок. (Гудок) И вы изо всех сил пытаетесь воспроизвести его своим голосом. После предварительного прослушивания и подтверждения вашей записи, можно разместить её в программе без всякого контекста. Вот записи, которые мы получили в самом начале.
Звукозапись: ♫ Дэйзи, Дэйзи ♫ ♫ Дай мне ответ, дай ♫ ♫ Я почти сошёл с ума ♫ ♫ И всё из-за любви к тебе ♫ ♫ У нас не будет модной свадьбы ♫ ♫ У меня нет денег на карету ♫ ♫ Но ты так хороша на сиденье ♫ ♫ велосипеда для двоих ♫
АК: Джеймс Суровики как-то сказал о мудрости толпы, что группа людей «мудрее» отдельного человека. Нам захотелось применить это к совместному, распределённому созданию музыки, где никто не подозревает, над чем он работает. Если вы зайдёте на сайт BicycleBuiltforTwoThousand.com, то сможете послушать, как это звучит вместе. Извините меня за это.
Хор: ♫ Дэйзи, Дэйзи ♫ ♫ Дай мне ответ ♫ ♫ Я почти сошёл с ума ♫ ♫ И всё из-за любви к тебе ♫ ♫ У нас не будет модной свадьбы ♫ ♫ У меня нет денег на карету ♫ ♫ Но ты так хороша на сиденье ♫ ♫ велосипеда для двоих ♫
АК: Вернёмся назад на секунду. Когда я учился в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе на последнем курсе, я параллельно работал в Центре встроенных сенсорных сетевых технологий. Я писал программы для лазерных сканеров, в основном, для движения в 3D пространстве. [Мою работу] как-то увидел режиссёр клипов Джеймс Фрост. «Подожди-ка, – сказал он. – Получается, что возможно снять клип, не используя видеокамеру?» Так мы и сделали. Мы создали клип для одной из моих любимых групп, Radiohead [Рэдиохэд]. Но любимой частью проекта для меня явилась не просто съёмка клипа с помощью лазеров, а размещение его в открытом доступе, в качестве проекта Google Code, в котором можно скачивать блок данных и часть исходного кода, чтобы сделать свои собственные версии клипа. И люди делали совершенно потрясающие вещи. Вот две из моих излюбленных: Том Йорк на коммутационной доске и он же из Lego. Целый канал YouTube, где люди выкладывали очень интересные идеи. А совсем недавно кто-то даже напечатал голову Тома Йорка на 3D принтере. Рисунок получился страшноватым, но всё же классным.
[Когда я увидел], какие восхитительные вещи создают люди и при этом понимают, что делают, я весьма заинтересовался запустить совместный проект, где люди совместно что-то создают. Я встретил Криса Милка, режиссёра музыкальных клипов. Мы начали живо обсуждать идеи проекта совместно созданного музыкального клипа. Но мы нуждались в правильном человеке, ради которого можно объединиться и создавать. Поэтому идея была отложена на несколько месяцев. В итоге, Крис переговорил с Риком Рубином, который заканчивал работу над последним альбомом Джонни Кэша "Ain't No Grave" [Нет могилы]. Заглавный трек начинается со слов "Нет могилы, способной удержать моё тело". Мы решили, что это было идеальный проект для создания совместного памятника и виртуального воскрешения Джонни Кэша.
И я объединился с моим хорошим другом Рикардо Кабелло, известным как Mr. doob [Мистер Дуб]. Он более крутой программист, чем я, и это он является создателем инструментов рисования Flash. Как известно, анимация – это серия картинок. Так что мы нарезали слайдов из архивных материалов о Джонни Кэше. И, на скорости 8 кадров в секунду, люди могли рисовать отдельные кадры, которые соединяются в динамично сменяющееся музыкальное видео. Нет времени проигрывать весь ролик, но я смогу показать вам два коротких отрывка. Один – начало клипа. За ним последует короткая запись тех, кто уже внёс свой вклад в проект. Они кратко расскажут об этом.
♫ Нет могилы, ♫ ♫ способной удержать моё тело. ♫ ♫ Нет могилы, ♫ ♫ способной удержать моё тело. ♫ ♫ Когда я услышу звук трубы, ♫ ♫ я выскочу из-под земли. ♫ ♫ Нет могилы, ♫ ♫ способной удержать моё тело ♫
АК: Нет лучшего способа отдать дань уважения этому человеку, чем сделать что-то для его песни.
Соавтор: Я очень расстроился, когда он умер. И подумал, что будет здорово и очень хорошо как-то почтить его память.
Соавтор 2: Это действительно делает его последнюю запись живым, дышащим памятником.
Соавтор 3: Каждый кадр, нарисованный фанатами, каждый единый кадр, наполнен очень сильным чувством.
Соавтор 4: Я видел всех – из Японии, Венесуэлы, США, даже Ноксвилля, Теннесси.
Соавтор 5: Насколько различны кадры, настолько каждый из них индивидуален. Соавтор 6: Смотря видео в своей комнате, я поначалу не понимал. И я просто работал и работал, решая проблемы, пока мои битвы, которые я вел внутри картины, не разрешились сами собой. И я вижу смысл в том, что я сейчас делаю. Много света и тени привносится в рисунки. Странно, но это я и люблю в музыке Джонни Кэша. Это сумма его жизни, всё, что произошло, – плохое и хорошее. Вы слышите жизнь человека.
АК: На сайте JohnnyCashProject.com вы увидите видео, играющее вверху. Под ним – отдельные кадры, которые люди выкладывают для проекта. Проект ещё не закончен, в настоящее время он продолжается, и люди могут продолжить совместно работать. Если вы перевернёте любой из этих отдельных рисунков, то увидите, кто его нарисовал и где рисунок расположен. Если вам заинтересует какой-либо рисунок, вы можете кликнуть по нему и открыть панель информации, где можно дать оценку кадру, продвинув его в топ. Можно посмотреть, как он был нарисован. Можно проиграть кадры и посмотреть вклад [соавторов]. Кроме того, указано имя соавтора, место его кадров в клипе, как долго он рисовал. Можно выбрать стиль, например, этот – «Абстрактный». Здесь много разных стилей. Видео также можно отсортировать по-разному. Скажем, вы хотите версию в стиле пуантилизма, или версию в стиле скетча, или реалистичную версию. Это опять же абстрактная версия, с немного сумасшедшим финалом.
Последний проект, которым я хочу поделиться с вами – ещё одна совместная работа с Крисом Милком, "The Wilderness Downtown" [Пустынный центр города]. Это онлайн клип для музыкальной группы The Arcade Fire. Мы с Крисом были сильно удивлены потенциалом современных веб-браузеров, где есть видео и аудио на языке HTML5, и мощью JavaScript для супербыстрого воспроизведения. Мы хотели раздвинуть границы музыкального видео, предназначенного для Web, за грань обычных соотношений сторон окна 4:3 или 16:9 и попробовать сделать так, чтобы видео перемещалось и играло по всему экрану. Но самое важное, как мне кажется, мы хотели получить опыт, непохожий на опыт проекта с Джонни Кэшем, где у нас была небольшая группа людей, тратящих много времени на создание общего вклада. А что, если бы обязательства были ничтожно малы, но при этом каждый получал бы что-то индивидуально уникальное за вклад?
Проект начинается с того, что вы вводите адрес дома, в котором выросли. И когда адрес введён, программа создаёт клип специально для вас, и с помощью карт Google и картинок Streetview превращает это в личное переживание. Это стоит того, чтобы посмотреть одному дома, сейчас я дам вам представление о том, что следует ожидать.
(Видео) Уин Батлер: ♫ Наши жизни сейчас быстро меняются ♫ ♫ Наши жизни сейчас быстро меняются ♫ ♫ Надеюсь, что-нибудь настоящее останется ♫ ♫ Надеюсь, что-нибудь настоящее останется ♫ ♫ Мы ждали... ♫ ♫ Мы ждали... ♫ ♫ Мы ждали... ♫ ♫ Иногда это не случалось ♫ ♫ Иногда это не случалось ♫ ♫ Всё ещё преодолеваю боль ♫ ♫ Мы ждали этого ♫ ♫ Мы ждали этого ♫ ♫ Мы ждали этого ♫
АК: Если вынести только одну главную мысль из моей речи, то она гласит, что интерфейс может быть мощным инструментом рассказа. И так как мы собираем всё больше и больше персональной и социально значимой информации, у нас есть возможность, или даже обязательство, сохранять присущие человеку качества и рассказывать удивительные истории, познавая и сотрудничая вместе.
Got an idea, question, or debate inspired by this talk? Start a TED Conversation, or join one of these:
Художник Аарон Коблин собирает огромные количества информации – а иногда и огромные количества людей – и соединяет их в ошеломляющие зрительные образы. От изящно очерченных путей полётов самолётов до панорамного представления информации о мобильных разговорах, от клипа Джонни Кэша, смонтированного из рисунков множества людей, до видео «Пустынный центр города», которое подстраивается под пользователя – во всём его работы исследуют, как с помощью современных технологий лучше проявить присущие нам качества.
Aaron Koblin is an artist specializing in data and digital technologies. His work takes real world and community-generated data and uses it to reflect on cultural trends and the changing relationship between humans and technology. Full bio »
Translated into Russian by Nikita Sukhochev
Reviewed by Irina Makarova
Comments? Please email the translators above.
An interface can be a powerful narrative device. And as we collect more and more personally and socially relevant data, we have an opportunity, and maybe even an obligation, to maintain [our] humanity and tell some amazing stories.” (Aaron Koblin)
06:27 Posted: Apr 2009
Views 351,334 | Comments 91
04:39 Posted: Sep 2009
Views 291,745 | Comments 95
15:46 Posted: May 2011
Views 314,421 | Comments 77
Just follow the guidelines outlined under our Creative Commons license.
This comment will be attributed to . Not ? Sign out.