Lauren Zalaznick: A consciência da televisão.

Eu quero-vos dizer que, sinceramente, após estes discursos incríveis e depois destas ideias que estão a ser partilhadas, eu estou na situação embaraçosa de estar aqui hoje para vos falar sobre televisão. Quase todos nós vemos televisão. E gostamos dela. Gostamos de algumas partes da televisão. Aqui na América, as pessoas adoram a televisão. O americano médio vê televisão quase 5 horas por dia. Okay? Acontece que eu tenho trabalhado na televisão, por isso, é bom para mim. Mas muitas pessoas não gostam tanto assim da televisão. Alguns, na verdade, censuram-na. Chamam-na de estúpida, e ainda pior, acreditem. A minha mãe, quando era pequena chamava à tv uma "caixa idiota".

Mas hoje eu não vou debater se existe boa ou má televisão; hoje quero dizer que eu acredito que a televisão tem uma consciência. Então eu acredito que a televisão tem uma consciência porque, na realidade, acredito que a televisão é um reflexo directo dos estados moral, político, social e e das necessidades emocionais da nossa nação-- que é através da televisão que realmente disseminamos o nosso sistema de valores. Todas estas coisas são tipicamente humanas, e todos juntos formam a nossa ideia de consciência.

Hoje não falaremos de boa ou má televisão. Falaremos de televisão popular. Falaremos nos programas que aparecem no top-10 de audiências nos EUA durante os últimos 50 anos. Como é que estas audiências reflectem não só o que temos ouvido, qual é a ideia do nosso inconsciente social, colectivo, mas como é que estes programas do Top-10 das audiências ao longo de 50 anos reflectem a ideia da nossa consciência social? Como é que a televisão evolui ao longo do tempo? E o que é que isso diz sobre a nossa sociedade?

Falando agora de evolução, da biologia básica, vocês provavelmente lembram-se que o reino animal, incluindo os humanos, têm quatro instintos primitivos básicos. Temos fome; temos sexo; temos poder; e temos o ímpeto de possuir coisas. Como humanos, o que é importante lembrar é que desenvolvemos, evoluímos ao longo do tempo a temperar, ou domar, esses instintos animais básicos. Temos a capacidade de rir e chorar. Sentimos admiração, sentimos pena. Isso é separado e à parte do reino animal. A coisa sobre os seres humanos é que adoram ser entretidos. Nós adoramos ver televisão. Isto é algo que claramente nos separa do reino animal. Os animais podem adorar brincar, mas eles não adoram ver.

Então eu tinha um desejo de descobrir o que poderia ser compreendido desta relação unicamente humana entre programas de televisão e a consciência humana. Por que é que o entretenimento de televisão evoluiu como evoluiu? Eu penso sobre isto como este desenho animado do diabo e do anjo sentados nos nossos ombros. Estará a televisão literalmente a funcionar como a nossa consciência, tentando-nos e recompesando-nos ao mesmo tempo?

Por isso, para começarmos a responder a estas questões, fizemos um estudo de investigação. Recuámos 50 anos para a temporada de televisão dos anos 1959/1960 Investigamos os programas do top-20 da Nielsen de todos os anos, durante os 50 anos -- 1000 programas. Falámos com mais de 3000 pessoas -- quase 3600 -- com idades compreendidas entre os 18 e os 70 anos, e perguntámos-lhes como é que sentiam emocionalmente. Como é que você se sentia ao ver todos estes programas? Vocês sentia uma sensação de ambiguidade moral? Sentiu-se ultrajado? Riu-se? O que é que isto significou para si? Então para as nossas audiências globais TED eu quero dizer que isto é uma amostra dos EUA. Mas como podem ver, estes estados de necessidades emocionais são verdadeiramente universais. E é facto que, mais de 80% dos programas mais populares nos EUA são exportados para todo o lado. Portanto eu realmente espero que as nossas audiências globais se consigam identificar.

Dois reconhecimentos antes do primeiro diapositivo: Por me inspirar a pensar sobre a ideia de consciência e as partidas que a consciência nos pode pregar no dia-a-dia, eu agradeço ao lendário rabbi, Jack Stern. E, pela forma como eu vou apresentar estes dados, quero agradecer ao Hans Rosling, uma estrela da comunidade TED, que vocês devem já ter visto.

Ok, cá vamos nós. Então aqui vocês vêem de 1960 a 2010, os 50 anos do nosso estudo. Duas coisas com que vamos começar -- o estado de inspiração e o estado de ambiguidade moral, que, para este propósito, definimos inspiração como programas de televisão que me elevam, que me fazem sentir mais positiva acerca do mundo. Ambiguidade moral são programas de televisão nos quais eu não compreendo a diferença entre o bem e o mal. No início, em 1960, podemos ver que a inspiração permanece estável. É por isso que estamos a ver televisão. A ambiguidade moral começa a subir. Logo no final da década de 60, a ambiguidade moral está a subir, e a inspiração está numa espécie de declínio. Porquê? A crise dos mísseis de Cuba; John F. Kennedy é assassinado; o movimento dos direitos civis; os distúrbios raciais; a Guerra do Vietname Martin Luther King é assassinado; Bobby Kennedy é assassinado; o caso Watergate. Vejam o que acontece. Em 1970, a inspiração cai a pique. A ambiguidade moral levanta voo. Elas cruzam-se, mas o Ronald Reagan, um presidente telegénico, está no gabinete. Está-se a tentar recuperar. mas vejam, não consegue: SIDA, o caso Irão-Contras, o desastre com o Challenger, Chernobyl. A ambiguidade moral torna-se uma ideia dominante na televisão desde 1990 e durante os próxmos 20 anos.

Olhem para este. Este gráfico vai documentar uma tendência muito similar. Mas neste caso, nós temos o conforto -- a bola a vermelho -- o comentário social e a irreverência a azul e a verde. Agora desta vez na televisão nós temos o "Bonanza", não se esqueçam, nós temos "Gunsmoke," e temos "Andy Griffith," temos programas caseiros sobre conforto. Isto está a subir. O conforto continua intacto. A irreverência começa a subir. O comentário social de repente começa a subir a pique. Chegamos a 1969 e vejam o que acontece. Temos o conforto, a irreverência, e o comentário social, não apenas a competir na nossa sociedade, mas temos literalmente dois programas instaurados -- "Gunsmoke" and "Gomer Pyle" -- em 1969 são o segundo e o terceiro programas mais bem classificados. Qual é o primeiro? O socialmente irreverente programa hippie, "Rowan and Martin's Laugh-In." Todos eles conviveram, certo. Os telespectadores responderam dramaticamente.

Olhem para este pico verde em 1966 para o programa líder. Quando vocês ouvem este termo da industria - sucesso imediato - o que significa? Significa que na temporada televisiva de 1966, Os "Smothers Brothers" apareceram do nada. Este foi o primeiro programa que permitiu aos telespectadores dizer "Meu Deus, eu posso comentar o que eu sinto em relação à Guerra do Vietmane, sobre a presidência, através da televisão?" E isso que definimos como um programa de sucesso imediato.

Depois, como no último gráfico, vejam o que acontece. Em 1970 o dique rebenta. O dique rebenta. O conforto já não é razão pela qual vemos televisão. O comentário social e a irreverência sobem durante a década de 70. Agora olhem para isto. Os anos 70 significam quem? Norman Lear. Temos "Uma Família às Direitas," "Sanford and Son," e o programa dominante -- no top-10 ao longo de toda a década de 70 -- "MASH." Ao longo dos 50 anos de televisão que estudámos 7 de 10 programas que se classificaram mais pela irreverência estiveram no ar durante a Guerra do Vietmane, 5 do top-10 durante a administração de Nixon. Apenas uma geração, 20 anos após, é que descobrimos: Uau! A televisão pode fazer isso? Pode fazer sentir-me assim? Pode mudar-nos? Então para esta assistência muito observadora, eu quero deixar claro os tipos digitais não inventaram o insubordinado. Archie Bunker foi retirado do seu lugar fácil, ele e todos nós, há 40 anos.

Este é um gráfico rápido. Aqui está outro atributo: fantasia e imaginação, que são programas definidos como "tira-me deste meu reino de todos os dias" e "faz-me sentir melhor." Isso está mapeado contra o ponto vermelho, desemprego, que é simplesmente estatística do Instituto de Emprego. Vão ver que sempre que programas relacionados com fantasia e imaginação aumentam, corresponde a picos no desemprego. Será que queremos ver progamas sobre pessoas a poupar dinheiro e desempregadas? Não. Nos anos 70 existe este programa líder "The Bionic Woman" que entrou de rompante no top-10 em 1973, seguido pelo "Six Million-Dollar Man" e "Os Anjos de Charlie." Outro pico na década de 80 -- outro pico em programas sobre controlo e poder. Quais eram esses programas? Ricos e glamorosos. "Dallas", "A Ilha da Fantasia". Mapeamento incrível da nossa psique nacional com alguns factos puros e duros: desemprego.

Aqui estamos nós, no meu gráfico favorito, porque este é sobre os nossos útimos 20 anos. Quer estejam ou não no meu ramo, já certamente ouviram ou leram sobre o declínio do chamado sitcom de três câmaras e da ascenção da televisão da vida real. Bem, como nós dizemos no ramo, o X marca o local. Os anos 90 .. as grandes bolas de humor -- estamos a ver "Friends", "Frasier", "Cheers" e "Seinfeld". Está tudo bem, baixo desemprego. Mas olhem, o X marca o local. Em 2001, A temporada televisiva de Setembro de 2001, O humor sucumbe ao julgamento de uma vez por todas, Porque não? Tivemos uma eleição presidencial em 2000 decidida pelo Supremo Tribunal. Tivemos o rebentamento da bolha tecnológica. Tivemos o 11 de Setembro. Anthrax torna-se parte do vocabulário social. Vejam o que acontece à medida que avançamos. Na mudança de século, a Internet levanta voo. a televisão da vida real ganha o seu espaço. O que é que as pessoas querem na sua televisão, afinal? Eu teria pensado em vingança ou nostalgia. Dêem-me algum conforto; o meu mundo está a desabar. Não, elas querem julgamento. Eu posso expulsar-vos da ilha. Eu posso manter a filha da Sarah Palin a dançar. Eu posso escolher o próximo Ídolo americano. Estás despedido. É tudo óptimo, certo?

Então, tão dramaticamente diferente como estes programas de televisão, o entretenimento puro, que tinha acontecido durante os últimos 50 anos -- Com que é que eu comecei?-- um instinto básico permanece. Nós somos animais, nós precisamos das nossas mães. Não houve uma década de televisão sem uma definitiva, dominante mãe na televisão. Nos anos 50: June Cleever no programa original de conforto, "Leave it to Beaver." Lucille Ball manteve-nos a rir. ao longo da crescimento da consciência social na década de 60. Maude Findlay, o resumo dos irreverentes anos 70, que enfrentava o aborto, o divórcio até a menopausa na televisão. Os anos 80, a nossa primeira puma foi-nos dada na forma de Alexis Carrington. Murphy Brown enfrentou um vice presidente quando admitiu a ideia de famílias monoparentais. A mãe desta era, Bree Van de Kamp. Agora eu não sei é o diabo ou o anjo quem se senta na nossa consciência, quem se senta nos ombros da televisão, mas eu seu que eu adoro absolutamente esta imagem.

Por isso, a todos vós, às mulheres da TEDWomen, aos homens da TEDWomen, à audiência global da TEDWomen, obrigado por me deixaram apresentar a minha ideia sobre a consciência da televisão. Mas deixem-me também agradecer aos incríveis criadores que se levantam todos os dias para transmitir as suas ideias nos nossos ecrãs durante todas estas épocas da televisão. Eles dão vida à televisão, certamente, mas são vocês como telespectadores, através das vossas consciências sociais colectivas, que lhes dão vida, longevidade, poder ou não.

Muito obrigado.

(Aplausos)