A genialidade do design de Charles + Ray Eames

Charles e Ray eram um time. Eles eram marido e mulher. Apesar dos esforços recentes do New York Times e da Vanity Fair, eles não são irmãos. E eram muito divertidos. Você sabe, Ray era quem usava os ampersands na família. (Risos)

Nosso foco vai ser o Charles hoje. Porque é o centésimo aniversário dele. Mas quando eu falo dele, eu estou falando, na verdade, dos dois como um time. Aqui está Charles quando ele tinha três anos. Ele faria cem anos em junho. Nós temos muitas comemorações programadas. A questão sobre o trabalho deles é que a maioria das pessoas chega a eles através do mobiliário -- Tenho minhas suspeitas de que vocês provavelmente reconhecem essa cadeira e alguns dos outros trabalhos que eu vou mostrar. Mas primeiro nós vamos entrar pela porta do Big Top. A grande coisa sobre isso, porém, é que, você sabe, por que eu estou mostrando isso? É porque Charles e Ray fizeram esse filme? Isto é, na verdade, um filme de teste para uma escola de palhaços que eles tiveram. Eles também praticaram um número de palhaços quando o futuro de seus móveis não era nem de perto tão promissor quanto se tornou. Aqui está uma foto do Charles. Então vamos assistir ao próximo clip.

O filme que nós vamos assistir agora é um filme feito para a Feira Mundial de Moscou.

Video: Esta é a terra. Ela possui muitos contrastes. É dura e plana. Em alguns lugares é fria. Em outros é quente. Chove muito em algumas áreas. E não o suficiente em outras. Mas pessoas habitam essa terra. E, como na Rússia, elas são unidas em cidades e vilas. Aqui está alguma coisa sobre o modo que eles vivem.

Eames Demetrios: Agora, esse é um filme que quase não foi assistido nos Estados Unidos. Esteve em sete telas e tinha 60 metros de comprimento. E foi no auge da Guerra Fria. O debate de Nixon-Krushchev aconteceu a 15 metros de distância de onde esse filme foi mostrado. E ainda assim, como isso começou? Você sabe, compartilhamento, a primeira linha na narração de Charles foi, "As mesmas estrelas que brilham na Rússia brilham nos Estados Unidos. Do céu, nossas cidades parecem as mesmas." Era a conexão humana que Charles e Ray sempre achavam em tudo. E você pode imaginar, e a coisa sobre isso é, que eles acreditavam que a mente humana poderia administrar esse número de imagens porque o importante era fazer a Gestalt do que as imagens representavam.

Então aquilo era apenas um recorte. Mas a coisa sobre Charles e Ray era que eles estavam sempre modelando coisas. Eles estavam sempre tentando coisas novas. Acho que é uma das coisas pela qual sou apaixonado: a obra dos meus avós. Sou apaixonado pelo meu trabalho. Mas acima de tudo sou apaixonado pela visão holística do design, onde design é um estilo de vida e não uma profissão. E sabe, nós que temos filhos muitas vezes queremos que nossos filhos aprendam música. Eu não sou exceção. Mas não é sobre eles virarem o Bono ou a Tracy Chapman. É sobre ter aquela coisa da música na cabeça e no pensamento.

Design é a mesma coisa. Design precisa se tornar isso. E esse é o modelo que eles fizeram nessa apresentação de sete telas. E Charles só conferindo lá. Então agora vamos entrar pela porta do mobiliário. Essa é uma instalação de assentos de aeroporto diferente. Então o que veremos são alguns ícones dos móveis dos Eames.

E o especial sobre os móveis deles é que eles disseram que o papel do designer era essencialmente o de um bom anfitrião, antecipando as necessidades do convidado. Então essas são imagens legais. Mas essas são as que eu acho realmente incríveis. Esses são todos protótipos. Esses são os erros. Apesar do que eu não acho que erros seja a palavra certa em design. São apenas tentativas para fazer funcionar melhor. E sabe, algumas delas seriam provavelmente péssimas cadeiras. Algumas têm uma aparência incrível. É tipo "Ei, porque eles não tentaram aquilo?" Era o processo interativo mão na massa que é tão parecido com o design vernacular e o design popular em culturas tradicionais

E eu acho que é um dos pontos em comum entre modernismo e o design tradicional. Acho que pode ser um área em comum quando descobrimos o que raios fazer nos próximos 20 ou 30 anos. A outra coisa que é legal é que você olha isso e na mídia quando as pessoas dizem design, elas querem dizer estilo. E eu estou aqui realmente pra falar sobre design. Mas vocês sabem que o objeto é apenas um pivô. É um pivô entre o processo e um sistema.

E esse é um pequeno filme que eu fiz sobre a manufatura da Lounge Chair dos Eames. O processo do design para Charles e Ray nunca acabava na manufatura. Continuava. Eles sempre estavam tentando fazer melhor e melhor. Porque é como Bill Clinton estava falando sobre as clínicas em Rwanda. Não é suficiente criar uma. Você precisa criar um sistema que funcionará melhor e melhor. Por isso eu sempre gostei dessa figura protótipo. Porque é como se, não fica mais simples que aquilo. Você faz tentativas.

Essa é uma cadeira relativamente famosa. A versão anterior tinha uma base em "X". É o que colecionadores apreciam. Charles e Ray gostavam dessa porque era melhor. Funcionava melhor. Base em "H", muito mais prática. Isso se chama tala. E eu fiquei muito emocionado com o trabalho de Dean Kamen's para o exército, ou para os soldados. Porque Charles e Ray projetaram uma tala de compensado moldado. É isso. E eles estiveram trabalhando em mobiliário antes. Mas fazendo essas talas eles aprenderam muito sobre o processo de fabricação, que foi incrivelmente importante pra eles.

Estou tentando mostrar coisas demais. Porque eu quero que vocês realmente captem um pouco das idéias e imagens. Essa é uma casa que Charles e Ray projetaram. Minha irmã está perseguindo alguém. Não sou eu. Apesar de eu endossar de coração o fato dele ter roubado o diário dela, não sou eu. E então esse é um filme, no canto inferior direito, que Charles e Ray fizeram. Agora olhe pra cadeira de plástico. A casa é de 1949. A cadeira é feita em 1949.

Charles e Ray, não eram obcecados por estilo por si só. Eles não disseram, "Nosso estilo é curvas. Vamos fazer a casa curva." Eles não disseram "Nosso estilo é trama. Vamos fazer a cadeira com tramas." Eles focaram na necessidade. Eles tentavam resolver o problema de design. Charles costumava dizer, "O limite até o qual você tem um estilo de design é o limite até o qual você não resolveu o problema de design." É uma citação meio impactante. Esse é o antigo projeto da casa. E novamente, eles conseguiram achar uma maneira de fazer um protótipo da casa. Arquitetura, mídia muito cara.

Aqui está um filme que vem sendo comentado. O "Powers of 10" é um filme que eles fizeram. Se nós virmos o próximo clip, vocês verão a primeira versão de "Powers of Ten," no canto esquerdo em cima. O da família na direita embaixo. O filme dos Eames Tops na esquerda embaixo. E uma lâmpada que Charles projetou para uma igreja.

Video: Que em troca pertence a um grupo local de galáxias. Essas formam parte de um sistema agrupado da mesma forma que as estrelas. Existem tantas e tão variadas que desta distância elas aparecem como as estrelas vistas da terra.

ED: Você viu esse filme, e o mais legal dessa conferência é que todo mundo têm falado de escala. Cada um esta abordando de uma maneira diferente. Eu quero dar um exemplo. E.O. Wilson uma vez me disse que quando olhava para as formigas -- ele as amava, claro, e ele queria aprender mais sobre elas -- ele conscientemente olhava para elas de um ponto de vista de escala. Então aqui está a criaturinha. E ainda simplesmente trocando a moldura de referência tanto é revelado, inclusive o que acabou sendo o TED Prize.

Modelar, eles tentavam modelar o tempo todo. Eles sempre estavam modelando coisas. E eu acho que parte disso é que eles nunca delegaram compreensão. E eu acho que na nossa família nós tivemos muita sorte. Porque nós aprendemos sobre design de trás pra frente. Design não era uma coisa à parte. Era parte da vida em geral. Era parte da qualidade de vida. E aqui estão algumas fotos de família. Vocês podem ver porque eu estou fora de moda, com um corte de cabelo como este. Mas de qualquer forma, (Risos) Eu me lembro da grapefruit cortada que nós comíamos na casa dos Eames quando eu era criança. Então vamos ver outro filme.

Esse é um filme, o que se chama Toys. Vocês podem me ver, eu tenho o mesmo corte de cabelo, na parte superior direita. Na esquerda em cima é um filme que eles fizeram sobre trens de brinquedo. Na direita embaixo é um brinquedo solar que não faz nada. Embaixo na esquerda são os brinquedos do Dia dos Mortos. Charles costumava dizer que brinquedos não são tão inocentes quanto parecem. Eles são frequentemente precursores para coisas maiores. E essas idéias -- aquele trem aqui em cima, sendo sobre o uso honesto de materiais, é exatamente a mesma coisa que o uso honesto de materiais no compensado.

E agora eu vou testar vocês. Essa é uma carta que o meu avô enviou a minha mãe quando ela tinha cinco anos. Vocês conseguem ler? Lucia anjo, ok, olho.

Audience: Vi muitos trens.

ED: Também, bom que a associação do artesão de couro esteja aqui. Também, o que ele está fazendo? Rema, remou. Sol? Não. Bem existe algum outro nome pro nascer do sol? Alvorada, muito bom. Também andei em um. Eu...

Platéia: Você teve, espero que você tenha tido --

ED: Agora você foi ao website dos Dogs of Saint Louis no fim, na metade dos anos 30, então você saberia que aquele era um Dogue Alemão. Espero que vocês tenham

Platéia: se divertido --

na Cidadão Kane, rosa --

Platéia: Rosebud.

ED: Sem bud. "D"' está certo. No Buddy's --

Platéia: Festa. Amor.

ED: OK, bom. Então, "Eu vi muitos trens e também pilotei um. Eu espero que vocês tenham se divertido na festa do Buddy." Vocês foram muito bem, incrível. Então minha mãe e Charles tiveram esse ótimo relacionamento onde eles mandavam esse tipo de coisas indo e vindo um pro outro. E é tudo parte do, sabe, eles costumavam dizer, "Leve o seu prazer a sério."

Essas são algumas imagens de um projeto meu que se chama Kymaerica. É um tipo de universo alternativo. É como a reinterpretação de uma paisagem. Aquelas placas são placas que viemos instalando pela América do Norte. Estamos prestes a colocar seis no Reino Unido semana que vem. E elas honram eventos no mundo linear do mundo ficcional. Então, é claro, como é bronze tem que ser verdadeiro.

Video: Kymaerica com cachoeiras, caindo sobre nossos --

ED: Esse é um dos tradicionais hinos Kymaericos. E então tivemos um concurso de soletração em Paris, Illinois.

Video: Sua palavra é N. Carolina.

Menina: Y-I-N-D-I-A-N-A.

ED: E então a Embassy Row é um lugar histórico. Porque na história de Kymaerica é onde a Diáspora Parisiense começou, onde estava a embaixada deles. Então você pode visitar e ter essa experiência ficional em 3D ali. E a cidade realmente acolheu. Tínhamos o concurso de soletração em conjunção com o Clube Gwomeus.

Mas o que é mais legal é que tomamos nosso ambiente visual como inevitável. E não é. Outras coisas poderiam ter acontecido. Os japoneses poderiam ter descoberto Monterey. E nós poderíamos ter nascido 100,000 anos atrás. E existem muitas coisas legais. Esse é o Museu do Banco. Eles tem cartões de troca. E todo tipo de coisas incríveis. E você fica meio preso na textura de Kymaerica. O Tahatchabe, a grande estrada construindo cultura. Um cara chamado Nobu Naga, o assim chamado Colombo Japonês. Mas agora vocês vão voltar para o mundo real.

E essa é Cranbrook. Eu tenho uma surpresa pra vocês. Que é o primeiro filme que Charles fez. Então vamos assistir. Ninguém nunca viu. Cranbrook é muito generoso por permitir que a gente mostre pela primeira vez. É um filme sobre Maya Gretel, ceramista famosa, e professora em Cranbrook. E ele fez para a exposição interna de 1939. Mudo. Ainda não temos uma trilha para ele. Muito simples. É só um começo. Mas é aquela coisa do aprender fazendo. Você quer aprender a fazer filmes? Vá fazer um filme. E você tenta alguma coisa.

Mas aqui está o que é genial. Vêem aquela cadeira ali? A laranja? É a cadeira orgânica. 1940. Ao mesmo tempo que Charles estava fazendo a cadeira, ele estava fazendo esse filme. Então minha conclusão é que esse escopo de visão, essa visão holística do design, estava com eles desde o começo. Não foi tipo: "Ih, fizemos algumas cadeiras e tivemos sucesso. Agora vamos fazer alguns filmes." Sempre foi parte de como eles olhavam pro mundo. E isso é o que é realmente poderoso. E eu acho que todos nós nessa sala, enquanto vocês movem o design pra frente, não é sobre fazer apenas uma coisa. É sobre como você trata os problemas. E existe esse enorme, lindo ponto em comum entre design, negócios e o mundo. Então vamos para o último clip. Eu lhes mostrei algumas das imagens. Eu só quero focar no som agora. Essa é a voz do Charles.

Charles Eames: Na Índia, aqueles desprovidos, e os mais baixos na casta, comem, muitas vezes, particularmente no sul da Índia, eles comem em uma folha de bananeira. E aqueles um pouco acima na escala comem em uma espécie de prato de cerâmica de baixa temperaura. E um pouco mais acima, eles têm um esmalte numa coisa que eles chamam de thali. Se você está mais acima ainda na escala, um thali de latão E aí as coisas se tornam um pouco questionáveis. Existem coisas como thalis banhados com prata. E existem thalis de prata maciça. E eu suponho que algum doido tenha tido um thali de ouro.

Mas você pode ir mais além. E os caras que tem não apenas os meios, mas uma certa sabedoria e entendimento, vão para o próximo passo, e eles comem na folha de bananeira. E eu acho que nessas horas quando nós voltamos e reagrupamos, que de uma forma ou de outra, a parábola da folha de bananeira acabou funcionando ali. Porque eu não estou preparado pra dizer que a folha de bananeira que serve de prato pra alguém é o mesma que serve os outros. Mas é o processo que acontece no homem, que muda a folha de bananeira.

ED: Eu estava ansioso pra dividir essa citação com vocês. Porque é parte de onde nós temos que chegar. E eu também quero dividir essa. "Além da era da informação está a era das escolhas". E eu realmente acho que é onde estamos. É meio incrível pra mim fazer parte de uma família e de uma tradição onde ele estava falando sobre isso em 1978. E parte do porque essa coisa é importante e todas as coisas que fazemos são importantes é que essas são as idéias que precisamos. E eu acho que isso é tudo parte de se render a jornada do design. Isso é o que todos nós precisamos fazer. Projetar já não é apenas para designers. É um processo. Não é estilo. E o pensamento precisa se voltar para resolver problemas chave. Eu agradeço pelo tempo de vocês. (Aplausos)