Ross Lovegrove divide design orgânico

Meu nome é Lovegrove Eu só conheço nove Lovegorves, dois dos quais são meus parentes. Eles são primos irmãos, e sabem o que acontece quando, vocês sabem -- então existe uma coisa incrivelmente estranha ao meu lado, com que estou lutando todo o tempo. Então para tentar e seguir hoje, Eu me discipliniei para falar por 18 minutos. Estava segunrando para fazer xixi. Pensei talvez que tivesse segurado bastante, o que me guiaria pelos 18 minutos. (risos)

Ok. Eu sou conhecido como Capitão Orgânico, e esta é uma posição filosófica assim como uma posição estética. Mas hoje o que gostaria de falar é sobre o amor a forma e como a forma pode tocar a alma das pessoas e as emoções. Não muito tempo atrás, não muitos milhares de anos atrás, nós realmente vivíamos em cavernas, e não acho que perdemos esse sistema de código. Respondemos tão bem à forma, mas estou interessado em criar forma inteligente. Não estou interessado de forma alguma em exageros ou em nenhum desses lixos superficiains que vocês vêem saindo como design. Estes -- esta indução ao consumismo artificial -- eu acho uma atrocidade. Meu mundo é um mundo de pessoas como Amory Lovins, Janine Benyus, James Watson. Estou neste mundo, mas trabalho puramente instintivo. Não sou cientista. Poderia ter sido, talvez, mas trabalho neste mundo onde confio em meus instintos. Portanto sou um tradutor da tecnologia do século 21 de produtos que usamos todos os dias e com os quais nos relacionamos linda e naturalmente. E deveríamos desenvolver coisas -- deveríamos desenvolver pacotes de idéias que elevassem as percepções das pessoas e o respeito pelas coisas que extraímos da terra e traduzir em produtos para o uso diário.

Então, a garrafa d'água. Começarei com este conceito que chamo de DNA. DNA: design, natureza e arte. Estas são as três coisas que condicionam meu mundo. Este é um desenho de Leonardo da Vinci, 500 anos atrás, antes da fotografia. Mostra como observação, curiosidade e instinto trabalham para criar uma arte incrível. Design industrial é a forma de arte do século 21. Pessoas como Leonardo -- não há muitos -- têm esta curiosidade instantânea incrível. Trabalho desta posição similar. Não quero soar pretencioso dizendo isso, mas este é um desenho meu feito numa mesa digital alguns anos atrás -- bem no século 21, 500 anos depois. É minha impressão da água. Impressionismo sendo a forma de arte mais valorizada no planeta que conhecemos: 100 milhões de dólares, fácil, por um Monet. Eu uso, agora, um processo totalmente novo. Há alguns anos atrás reinventei meu processo para me manter com pessoas como Greg Lynnm Tom Main, Zaha Hadid, Rem Kookhaas -- todas essas pessoas que eu considero perseverantes e pioneiras com novas idéias fantásticas de como criar forma. Isto tudo é criado digitalmente.

Aqui você vê a usinagem, o fresamento de um bloco de acrílico. Isto é o que mostro ao cliente para dizer, "Isto é o que eu quero fazer." Neste ponto, não sei se é possível fazer isto. É sedutor, mas sinto em meus ossos que é possível. Então vamos. Olhamos as ferramentas. Olhamos como é produzido. Estas são coisas invisíveis que nunca se vê na vida. Este é o som de fundo do design industrial. Isto é como Anish Kapook fluindo por Richar Serra. É mais valioso que o produto em meus olhos. Não tenho um. Quando ganhar algum dinheiro, terei um fabricado para mim.

Este é o produto final. Quando eles me enviam, penso que falharia. Me sinto como nada. Tem que sentir como nada. Foi quando pus água nele que percebi que poria uma pele na própria água. É um ícone de água propriamente, e eleva a percepção das pessoas sobre o design contemporâneo. Cada garrafa é diferente, significando que o nível da água lhe dará uma forma diferente. É um individualismo de massa para um produto único. Adapta-se a mão. Adapta-se as mãos com artrite. Adapta-se as mãos de crianças. Faz o produto forte, a tecelagem. É um mil-folhas de idéias. No futuro serão parecidos com isso, porque precisamos sair daqueles tipos de polímeros e usá-los para equipamentos médicos e coisas mais importantes, talvez, na vida. Biopolímeros, estas novas idéias para materiais, virão à tona em provavelmente uma década. Não parece tão legal, parece? Mas pode sobreviver a isso. Não tenho nenhum problema com isso. Eu projeto para essa condição, biopolímeros. É o futuro.

Peguei este vídeo em Cape Town no ano passado. É o lado maluco saindo. Tenho especial interesse em coisas desse tipo que explode minha mente. Não sei se você sabe, cair de joelhos, chorar. Não sei o que pensar, mas só sei que a natureza melhora por algum propósito superior que já existiu, e que o estranhamento é a consequência do pensamento inovador. Quando olho para estas coisas, elas parecem bem normais para mim. Mas essas coisas evoluiram por muitos anos, e agora o que estamos tentando fazer -- eu tenho três semanas para desenhar um telefone. Como eu desenho um telefone em três semanas, quando você tem essas coisas que levam centenas de milhares de anos para evoluir? Como condensar isto? Isso volta ao instinto. Não estou falando em desenhar telefones que pareçam aquilo, e não estou tentanto desenhar arquitetura como aquilo. Só estou interessado em como crescem os padrões da natureza, e as lindas formas que só a natureza realmente cria. Como isso flui através de mim e como sai é o que estou tentando entender.

Isto é um exame de um antebraço humano. É então ampliado através de protótipo rápido para revelar a estrutura celular. Tenho isto no meu escritório. Meu escritório é uma mistura de Museu de História Natural e um laboratório espacial da NASA. É estranho, um lugar diferente. Este é um de meus espécimes. Este é feito -- osso é feito de uma mistura de minerais inorgânicos e polímeros. &Estudei culinária na escola por quatro anos, e nisso experimentei, o que era chamado de experiência doméstica, era como um truque barato para mim tentar e conseguir uma qualificação científica. (risos) Realmente, eu punha maconha em tudo que eu cozinhava -- (risos) -- e tinha acesso às melhores garotas. Era fabuloso. Todos os garotos do time de rugby não podiam entender, mas de qualquer forma -- este é uma merengue. Este é um outro exemplo que tenho. Um merengue é feito exatamente do mesmo modo, na minha opinião, como um osso. É feito de polissacarídeo e proteínas. Se você põe água nele, dissolve. Poderíamos ser feitos de matérias de alimentos no futuro? Não é uma má idéia. Não sei. Preciso falar com Janine e algumas outras pessoas sobre isso, mas acredito instintivamente que aquele merengue pode ser tornar alguma coisa, um carro -- sei lá.

Também estou interessado em crescimento padronizado: a forma livre que as coisas da natureza crescem portanto você não está restrita a forma. Estas formas interrelacionadas, inspiram tudo que faço embora eu possa acabar fazendo alguma coisa incrivelmente simples. Este é um detalhe de uma cadeira que desenhei em magnésio. Mostra esta interlocução de elementos e a beleza deste tipo de engenharia e pensamento biológico, mostrando realmente como uma estrutura óssea. Qualquer um desses elementos pode ser pendurado na parede como algum tipo de objeto de arte. É primeira cadeira do mundo feita de magnésio. Custa 1.7 milhão de dólares para desenvolver. É chamada Go by Bernhardt, USA. Foi para a revista Time em 2001 como uma nova linguagem do século 21. Cara. Para alguém crescido em Gales numa pequena vila, é tudo. Mostra como fazer uma forma holística, como a indústria de carros, e então você rompe o que precisa. Esta é uma forma absolutamente maravilhosa de trabalhar. É uma forma sagrada de trabalhar. É isso -- é orgânico e é essecial. É um design absolutamente enxuto,e quando você olha, vê seres humanos. Seja abençoado. Quando isso é feito de polímeros, você pode mudar a elasticidade, a fluidez da forma.

Esta é uma idéia para gás injetado, cadeira em peça única de polímero. O que a natureza faz é fazer furos em coisas. Isto libera a forma. Ela tira qualquer coisa excessiva. É o que faço. Faço coisas orgânicas que são essenciais. Eu não -- e parecem covardes também -- mas não me proponho a fazer coisas covardes porque acho uma absoluto desgraça. Procuro olhar para as formas naturais. Se você olhar a idéia de tecnologia fractal mais profundamente, pegue uma membrana, encolhendo constantemente como a natureza faz: isto poderia ser um assento para uma cadeia, poderia ser uma sola para sapato esportivo, poderia ser uma mistura de carro com cadeira. Wow. Vamos nessa. Este é o tipo de material. Isto é o que existe na natureza. Observação agora nos permite trazer esse processo natural para o processo do design diariamente. É o que eu faço.

Este é um show que está acontecendo em Tokyo. É chamado Superliquidez. É minha investigação escultural. É como Henry Moore do sécul 21. Quando você vê Henry Moore parado, seu cabelo arrepia. Há alguma conexão espiritual maravilhosa. Se ele fosse um designer de carro, ufa, nós todos dirigiríamos um. Nos seus dias, ele era o maior pagador de impostos da Bretanha. É o poder do design orgânico. Contribui imensamente para o nosso sentido de ser, nosso senso de relacionamento com as coisas, nossa sensualidade e, vocês sabem, o tipo de -- até o tipo de lado sócio-erótico, que é muito importante,

Esta é minha obra de arte. Este é todo meu processo. É realmente vendido como obra de arte. São impressões muito grandes. Mas isto é o que consigo para este objeto. Ironicamente, este objeto é feito pelo processo Killarney, que é um processo de mitura aqui do século 21, e posso ouvir Greg Lynn gargalhando sem meias quando digo isto. Falarei sobre isto mais tarde. Quando olho para estas imagens, vejo novas coisas. Eu mesmo -- auto inspiração. Estruturas diatômicas, radiolários, coisas que não poderíamos ver mas podemos fazer agora. Estas são novamente contadas. São feitos virtualmente de nada. São feitos de sílica. Por que não estruturas de carros como essas? Coral, todas estas forças naturais pegam o que não precisam e devolvem máxima beleza. Precisamos estar neste reino. Quero fazer coisas desse tipo.

Esta é uma nova cadeira que deverá estar no mercado em setembro. É para uma empresa chamada Moroso na Itália. É uma cadeira de polímero de gás injetado. Aqueles furos que vocês vêem são filtrados, versões feitas com áuga das extremidades das estruturas diatômicas. Vai de acordo com o fluxo do polímero e vocês verão -- há uma imagem vindo agora mesmo que mostra a coisa toda. É ótimo ter empresas na Itália que dão suporte a este tipo de sonho. Se vocês verem as sombras que vêem através disto, são realmente mais importantes do que o produto mas é o mínimo que leva. O núcleo externo de trás faz você respirar. Leva embora todo material desnecessário e realmente armazena flexibilidade também, então -- Eu ia arrebentar no baile.

Este é um trabalho que estou fazendo no momento. Estou olhando para estruturas de superfícies únicas e como elas fluem -- como esticam em fluem. Está baseado em tipologia de móveis, mas esta não é a motivação final. É feito de alumínio, como oposição ao alumínio, e cresce. Está crescido em minha mente, e portanto crescido em termos de todo o processo que estou atravessando. Isto é duas semanas atrás no CCP em Conventry, que constroi partes para Bentleys e tudo mais. Está sendo construído como falamos, e será mostrado pela Phillips no próximo ano em New York. Tenho uma grande mostra com os acionistas da Phillips. Quando vejo estas animações, oh Jesus, eu explodo. Isto é o que acontece em meu estúdio todos os dias. Eu ando -- eu trabalho. Volto para casa. Alguns rapazes tem isso num computador -- como isto, oh meu Deus. Então tento criar esta energia de invenção diariamente em meu estúdio. É um tipo de efervescência, uma sopa totalmente carregada de sentido que libera idéias. Produtos com superfície única. Móvel é uma boa. Como se cresce pernas fora de uma superfície. Eu adoraria construir uma um dia. E talvez gostaria de construir também saindo da farinha, açucar, polímero, aparas de madeira -- Sei lá, cabelo humano. Não sei. Adoraria chegar nisso. Não sei. Se tivesse algum tempo. Eis o lado maluco saindo novamente, e muitas empresas não entendem isso. Três semanas atrás estava com Sony em Tokyo. Eles disseram, "Dê-nos um sonho." "Qual é o nosso sonho? Como derrotamos a Apple?" Eu disse, "Bem você não deve copiar a Apple, isto é certo." Eu disse, "Vocês têm biopolímeros." Olharam direto para mim. Que desperdício. De qualquer forma. (risos) Não, é verdade. Fuck! Fuck! Vocês sabe, eu quero dizer. (risos)

Estou dando e eles não estão pegando. Tenho esta imagem 20 anos. Tive esta imagem de uma gota de água por 20 anos sentando numa cama aquecida. Esta é uma imagem de um carro para mim. Este é o carro do futuro. É uma gota d'água. Tenho batido nisso de um modo inacreditável. Os carros estão todos errados. Vou lhes mostrar uma coisa meio estranha agora. Todos riem quando mostro disso em todo o mundo. O único lugar que não riu foi Moscou. Seus carros são feitos de 30.000 componentes. Que ridículo é isso? Poderia ser feito com 300? É uma forma à vácuo, auto-clave de nylon-carbono. Tudo holisticamente integrado. Abre e fecha como uma lata de pão. Não há motor. Há um painel solar na traseira, e há baterias nas rodas. São feitos como um Fórmula Um. Você os tira da sua parede. Pluga-os. E sai todo alegre. Um carro de três rodas: pequeno, feminino, transparente, então podem ver as pessoas dentro. Você dirige diferente. (risos) Você vê isso. Você faz. Você está e não está anestesiado, separado da vida. Há um buraco na frente, e há uma razão para isto. É uma carro de cidade. Você dirige. Sai dele. Você dirige de forma propícia. Sai dele. Pendura. Apresenta o painel solar ao sol, e à noite é um lâmpada de rua. (aplausos) Isto é o que acontece se você se inspira pela lâmpada de rua primeiro, e então pelo carro em segundo. Isto borbulha -- posso ver estas bolhas com estes pacotes de hidrogênio, flutuando em torno do solo dirigido por Al.

Quando mostrei isso no Sul da África, todo mundo estava indo. "Yeah, hey, carro numa vara. Como isto." Pode imaginar? Uma carro em tira. Se colocar isto próximo a arquitetura contemporânea, me parece totalmente natural. E é o que eu faço com meu móvel. Não ponho móveis de Charles Eames em construções mais. Esquece isso. Nós nos movemos. Estou tentando construir móveis que encaixam com arquitetura. Estou tentando construir sistemas de transporte. Estou fazendo uma aeronave para a Airbus, toda a coisa -- Faço esse tipo de coisa tentando forçar o natural, inspirado no sonho da casa natural. Estou terminando duas coisas.

Esta é a steriolitografia de uma escadaria. É como uma dedicação a James, James Watson. Construi para o meu estúdio. Me custou 250.000 dólares para construir. A maioria das pessoas vão e compram as Aston Martin. Eu construi esta. Este é o arquivo dela. Incrivelmente complexa. Levou dois anos, porque estava procurando por um design sem excessos. Leve, de coisas eficientes. Produtos saudáveis. É feita de compósitos. É um elemento único que rotaciona para criar um elemento holístico, e este é um corrimão de fibra de carbono que está fixado só em dois lugares. Materiais modernos nos permitem fazer coisas modernas. Esta é uma foto do estúdio. Isto é como está hoje em dia. Você não sentiria medo de altura descendo dela. Virtualmente não há corrimão. Não ultrapassa os padrões. (risos) Quem se importa? (risos) Yeah, e tem um corrimão interno que dá estrutura. É uma integração holístico.

Este é meu estúdio. É subterrâneo. É em Notting Hill ao lado de todo excremento -- sabem, as prostitutas e coisa desse tipo. E é próximo ao estúdio original de David Hockney. Há um sistema de iluminação que muda durante o dia. Mes rapazes saem para almoçar. A porta abre. Eles voltam a entrar, porque está normalmente chovendo, e eles preferem ficar aqui. Este é meu estúdio. Esqueleto de elefante da Universidade de Oxfor, 1988. Comprei isto no ano passado. São muito difíceis de encontrar. Seria -- se alguém tiver um esqueleto de baleia e quiser me vender, Colocarei no estúdio. Então estou só interagindo -- um pouco de intejeção com algumas coisas que verão no vídeo. É um vídeo caseiro; feito por mim às três da manhã só para mostrar como o meu mundo real é. Você nunca vê isto. Você nunca vê arquitetos ou designers mostrando seus mundos reais.

Isto é chamado Plasnet. É um policarbonato -- uma nova cadeira de bio-policarbonato que estou fazendo na Itália. A primeira bicicleta de bambu com barras montáveis. Deveríamos todos pedalar nelas. Como a China compra todos estes carros, deveríamos pedalar coisas como essa. Para contrabalançar. Como digo, é uma mistura entre Museu de História Natural e um laboratório da NASA. Está cheio de protótipos e objetos. É auto inspiracional novamente. Quero dizer, nos raros momentos que estou lá, Me divirto e trago várias crianças -- várias e várias crianças vêem. Sou um contaminador para todas estas crianças de bancos de investimentos.

Isto -- desculpe -- (risos) -- isto é uma semente solar. É um conceito de nova arquitetura. Aquela coisa no topo é a primeira lâmpada de jardim com energia solar -- a primeira produzida. Gilles Revell deveria estar falando aqui hoje -- fotos maravilhosas de coisas que não se pode ver. O primeiro modelo escultural que fiz para isto em Tokyo. Muita coisa. Há uma pequena cadeira de folha -- aquela coisa dourada é chamada Folha É feita de Kevlar. Na parede está meu livro chamado "Supernatural," que me permite lembrar o que tenho feito, porque eu esqueço. Há um tijolo aerado que fiz em Limoges no ano passado, concebido para Novas Cerâmicas em Arquitetura. (escuro), trabalhando às três da manhã -- e sem ganhar hora extra.

Hora extra é a paixão do design, então se una ao clube ou não. Não, é verdade. É verdade. Pessoas como Tom e Greg -- viajamos como nunca -- nos adaptamos. Não sei como fazemos. Próxima semana estarei na Suécia na Electrolux, então na sexta em Beijing. Você trabalha fora. E quando vê as fotos de Ed penso, por que afinal estou indo para a China? É verdade. É verdade. Porque há uma alma nisso tudo. Precisamos ter um novo instinto para este século 21. Precisamos combinar tudo isso. Se todas as pessoas que estiveram falando neste período trabalhassem juntas num carro, seria prazeroso, alegria absoluta. Há um novo sistema de luz X que estou fazendo no Japão. Há um sapato Tuareg na África do Norte. Há uma máscara Kifwebe. Estas são minhas esculturas. Um molde gelatinoso de cobre. Parece um show de perguntas e respostas, não? Então, está acabando. Obrigado, James, por sua grande inspiração. Muito obrigado. (aplausos)