Olafur Eliasson: Brincando com espaço e luz

Eu tenho um estúdio em Berlim -- deixa eu ligar aqui -- que fica aqui embaixo na neve, no último fim de semana. No estúdio fazemos vários experimentos. Eu consideraria o estúdio mais como um laboratório. Eu tenho encontros ocasionais com cientistas. E tenho um instituto, uma parte da Universidade de Belas Artes de Berlim. Temos um encontro anual, que se chama Vida no Espaço Vida no Espaço não é necessariamente sobre como fazemos as coisas, mas porque fazemos.

Vocês se importam de olhar, comigo, para aquela pequena cruz aqui no centro? Então fiquem só olhando. Não se importem comigo. Então vocês verão um círculo amarelo. E nós faremos um experimento de pós imagem. Quando o círculo sumir vocês terão outra cor, a cor complementar. Eu estou dizendo algo. E seus olhos e seu cérebro estão respondendo. Toda essa idéia de troca, a idéia de constituir a realidade sobrepondo o que eu digo e o que vocês dizem -- pensem nisso como um filme.

Há dois anos, com um incentivo do ministro da ciência em Berlim, Eu tenho trabalhado nestes filmes onde nós produzimos um filme juntos. Eu não necessariamente acho que o filme seja tão interessante. Obviamente isso não é nem um pouco interessante do ponto de vista da narrativa. Mas de qualquer jeito, o potencial é -- e apenas fiquem olhando pra lá -- o potencial é, obviamente, é mais ou menos mover a fronteira de quem é o autor, e quem é o receptor. Quem é o consumidor, se você quiser, e quem é responsável por o que alguém vê? Eu acho que existe uma dimensão social em, mais ou menos, mover essa fronteira. Quem decide o que é realidade?

Esta é a Tate Modern em Londres. A mostra foi, de alguma forma, sobre isso. Foi sobre um espaço no qual eu coloquei metade de um disco amarelo semi circular. Eu também coloquei um espelho no teto, e um pouco de neblina, uma fumaça. E a minha idéia era fazer o espaço tangível. Com um lugar tão grande, o problema é obviamente que existe uma discrepância entre o que o seu corpo pode acolher, e o que o espaço, neste sentido, é. Então aqui eu tive esperança de que inserindo alguns elementos naturais, uma neblina, eu poderia torná-lo tangível.

E o que acontece é que as pessoas, elas começam a se ver neste espaço. Então olhe para isso. Olhe pra menina. É claro que eles tem que olhar através da droga da câmera num museu. Certo? É como os museus funcionam hoje. Mas olhe pro rosto dela ali, enquanto ela está conferindo, se olhando no espelho. "Oh! Aquilo era o meu pé ali!" Ela não sabia ao certo se estava se vendo ou não. E [a pergunta é]: como configurar a relação entre o nosso corpo e o espaço? Como configuramos isso? Como sabemos que estar em um espaço faz diferença?

Vocês perceberam no início quando eu disse, é sobre porque, mais do que como? O porque significava na verdade, "Que consequências existem quando eu dou um passo?" "O que importa?" "Importa se eu estou no mundo ou não?" E importa se o tipo de ação que eu tomar se transforma em um senso de responsabilidade? A arte é sobre isso? Eu diria que sim. Obviamente não é apenas sobre decorar o mundo, e fazer ele parecer ainda mais bonito. Ou ainda pior, se você me perguntar.

É obviamente também sobre tomar responsabilidades, como eu fiz aqui, jogando um pouco de pigmento verde no rio em Los Angeles, Estocolmo, Noruega e Tókio, entre outros lugares. O pigmento verde não é perigoso para o meio ambiente, mas obviamente parece realmente assustador. E é por outro lado também, eu acho, bem bonito. De alguma forma mostra a turbulência nesse tipo de áreas centrais, nesses diferentes lugares do mundo.

O "Rio Verde", como uma idéia ativista, não como parte de uma exposição, foi realmente sobre mostrar às pessoas, nesta cidade, enquanto elas caminham, que o espaço tem dimensões. Um espaço tem tempo. E a água corre pela cidade com o tempo. A água tem habilidade de fazer a cidade negociável, tangível. Negociável querendo dizer que faz uma diferença se você faz alguma coisa ou não. Faz diferença se você diz, "Eu sou parte dessa cidade. E se eu voto, faz diferença. Se eu tomar uma posição, faz diferença"

Toda essa idéia da cidade não ser uma fotografia é, eu acho, algo que a arte, de alguma maneira, sempre esteve trabalhando. A idéia de que a arte pode mensurar a relação entre o que significa estar em uma fotografia, e o que significa estar em um espaço. Qual é a diferença? A diferença entre pensar e fazer. Então esses são diferentes experimentos com isso. Eu não entrarei em detalhes sobre eles. Islândia, canto esquerdo embaixo, meu lugar preferido.

Esses tipos de experimentos, se transformam em modelos arquitetônicos. Eles são experimentos em andamento. Um é um experimento que eu fiz para a BMW, uma tentativa de fazer um carro. É feito de gelo. Um princípio empilhável cristalino no centro em cima, que eu estou tentando transformar em uma sala de concertos na Islândia. Um tipo de faixa de corrida ou uma faixa para caminhada, no terraço de um museu na Dinamarca, que é feito de vidro colorido, percorrendo toda a volta. Então o movimento das suas pernas mudará a cor do seu horizonte. E [dois verões atrás], no Hyde Park em Londres, com a Serpentine Gallery: Um tipo de pavilhão temporário onde se mover era o único jeito de ver o pavilhão. Esse verão, em Nova Iorque: Existe algo sobre a água caindo que é muito sobre o tempo que a água leva pra cair. É muito simples e fundamental.

Eu andei muito nas montanhas na Islândia. E quando você chega a um novo vale, quando você chega a um novo cenário, você tem uma certa visão. Se você ficar parado, o cenário não necessariamente diz o quão grande ele é. Não diz realmente para o que você está olhando. No momento em que você começa a se mexer a montanha começa a se mexer. As grandes montanhas lá longe, elas movem menos. As pequenas montanhas, na frente, elas movem mais. E se você parar de novo, você se pergunta, "Será um vale de uma hora?" Ou será uma caminhada de três horas, ou estarei olhando para um dia inteiro?

Se existir uma cachoeira lá, lá no horizonte, você olha pra cachoeira e diz: "Oh, a água está caindo realmente devagar." E você diz, "Meus Deus é muito longe e é uma cachoeira gigante." Se a cachoeira estiver caindo mais rápido é uma cachoeira menor que está mais próxima -- porque a velocidade da água caindo é bem constante em toda parte. E seu corpo de alguma forma sabe disso. Então isso significa que uma cachoeira é uma maneira de medir espaço.

Claro que sendo uma cidade icônica como Nova Iorque, que tenha tido um interesse em de alguma forma brincar com o senso de espaço, você poderia dizer que Nova Iorque quer parecer o maior possível. Adicionar uma medida a isso é interessante: a água caindo de repente te dá um senso de, "Oh, Brooklyn é exatamente esse tanto -- a distância entre Brooklyn e Manhattan, neste caso o rio lower East é deste tamanho."

Então não foi necessariamente sobre colocar natureza dentro das cidades. Também foi sobre dar a cidade um senso de dimensão. E porque nós quereríamos fazer isso? Porque eu acho que faz diferença se você tem um corpo que se sente parte de um espaço ao invés de ter um corpo que está apenas na frente da fotografia. E "Ha-ha, existe uma foto e aqui estou eu. E o que importa? Existe um senso de consequência?

Então se eu tenho um senso de espaço, eu sinto que o espaço é tangível, se eu sinto que existe tempo, se houver uma dimensão que eu possa chamar tempo, Eu também sinto que eu posso mudar o espaço. E subitamente isso faz diferença em termos de fazer o espaço acessível. Poderiam dizer que isso é sobre comunidade, coletividade. É sobre estar junto.

Como nós criamos espaços públicos? O que a palavra "público" significa hoje afinal? Então, perguntado neste sentido, Eu acho que surgem ótimas coisas sobre idéias parlamentares, democracia, espaço público, estar junto, estar sozinho. Como criamos uma idéia que seja ao mesmo tempo tolerante à individualidade, e também à coletividade, sem polarizar as duas em dois lados opostos? É claro que as agendas políticas no mundo tem sido bem obcecadas, polarizando as duas uma contra outra em diferentes idéias muito normativas.

Eu diria que arte e cultura, e esta é a razão pela qual arte e cultura são incrivelmente interessantes nos tempos que estamos vivendo agora, provaram que é possível criar um tipo de espaço que sensibilize da mesma forma a individualidade e a coletividade. É muito sobre essa causalidade, consequências. É muito sobre o modo como ligamos pensar e fazer. Então o que está entre pensar e fazer? E bem no meio de pensar e fazer, Eu diria, está a experiência. E a experiência não é apenas um tipo de entretenimento de um jeito não compromissado. Experiência é sobre responsabilidade. Ter uma experiência é tornar-se parte do mundo. Tornar-se parte do mundo é realmente sobre dividir responsabilidade. Então a arte, neste sentido, Eu acho que ganha uma incrível relevância no mundo para o qual estamos nos movendo. Particularmente neste momento. É tudo o que eu tenho. Muito obrigado. (Aplausos)