Jose Antonio Abreu fala sobre a transformação dos jovens através da música

Vamos agora assistir o extraordinário discurso que filmamos há algumas semanas.

(Música)

Jose Antonio Abreu: Queridos amigos, senhoras e senhores, é com muita satisfação que estou hoje recebendo o Prêmio TED em nome de todos os notáveis professores de música, artistas e educadores da Venezuela que leal e generosamente me acompanharam por 35 anos na fundação e desenvolvimento do Sistema Nacional de Orquestras e Coros de Jovens e Crianças.

Desde criança, desde a mais tenra infância, eu sempre quis ser músico e, graças a Deus, eu consegui. De meus professores, minha família e minha comunidade, recebi todo o apoio para me tornar um músico. Toda a vida sonhei que todas as crianças venezuelanas tivessem a mesma oportunidade que eu tive. Desse desejo e de meu coração surgiu a ideia de fazer com que a música se tornasse uma realidade em meu país.

Desde o primeiro ensaio vislumbrei um futuro brilhante, visto que o ensaio já foi um grande desafio para mim. Eu recebi uma doação de 50 estantes de partitura que seriam usadas no ensaio por 100 crianças. Quando eu cheguei ao ensaio, havia apenas 11 crianças, e eu disse a mim mesmo, "Acabo com esse programa ou multiplico esse número?" Decidi encarar o desafio e, naquela mesma noite, prometi àquelas 11 crianças que transformaria nossa orquestra em uma das melhores orquestras do mundo. Há dois meses eu me lembrei da promessa que fiz quando um famoso crítico inglês publicou um artigo no London Times analisando quem seria o vencedor da Copa Mundial das Orquestras. Ele citou quatro grandes orquestras do mundo, e a quinta foi a Orquestra Sinfônica Jovem da Venezuela. Pode-se dizer hoje que a arte na América Latina não é mais um monopólio das elites e que se tornou um direito social, um direito de todos.

Menina: Aqui não há distinção de classes, não importa se você é branco ou negro, se tem ou não dinheiro. Se você tiver talento, se tiver vocação e vontade de estar aqui, você entra, participa e faz música.

JA: Numa recente turnê da Orquestra Jovem Venezuelana Simon Bolivar nos Estados Unidos e na Europa, vimos o quanto nossa música comovia as platéias jovens no fundo de suas almas, como crianças e adolescentes corriam ao palco para tentar pegar os casacos dos músicos, como os aplausos de pé, às vezes de 30 minutos, pareciam durar para sempre, e como o público, depois do fim do concerto, saíam às ruas para cumprimentar entusiasticamente nossos jovens. Isso significava não só o triunfo artístico, mas também uma profunda empatia emocional entre o público das nações mais avançadas do mundo e a juventude musical da América Latina, como a da Venezuela, que proporcionou a esse público uma mensagem de música, vitalidade, energia, entusiasmo e força.

Em sua essência, a orquestra e o coro são muito mais que estruturas artísticas. São exemplos e escolas de vida social, porque tocar e cantar juntos significa conviver intimamente buscando a perfeição e a excelência, seguindo uma disciplina rígida de organização e coordenação para buscar a interdependência harmônica de vozes e instrumentos. É assim que eles criam um espírito de solidariedade e fraternidade entre eles, que desenvolvem sua autoconfiança e cultivam valores éticos e estéticos relacionados à música em todos os sentidos. Por isso a música é tão importante para o despertar da sensibilidade, para a formação de valores e para o treinamento dos jovens para ensinar outros jovens.

Menino: Depois de todo esse tempo aqui, a música é minha vida. Nada mais. Música é vida.

JA: Toda criança e adolescente do Sistema tem sua própria história, e todas são muito importantes e significativas para mim. Vou citar o caso de Edicson Ruiz. Ele é um rapaz de uma paróquia em Caracas que estudava com fervor em suas aulas de contrabaixo na Orquestra Juvenil de San Agustin. Com seu esforço e com o apoio de sua mãe, de sua família e de sua comunidade, ele se tornou o membro principal da fila de contrabaixos da Orquestra Filarmônica de Berlim. Temos outro caso bastante conhecido - Gustavo Dudamel. Ele começou como membro da orquestra de meninos em sua cidade, Barquisimeto. Lá se desenvolveu como violinista e regente. Tornou-se o regente das orquestras jovens da Venezuela, e hoje rege as melhores orquestras do mundo. É o diretor musical da Filarmônica de Los Angeles, e continua sendo o líder geral das orquestras jovens da Venezuela. Foi o regente da Orquestra Sinfônica de Gothenburg, e é o melhor exemplo para jovens músicos da América Latina e do mundo.

A estrutura do Sistema se baseia num estilo novo e flexível de gerenciamento adaptado às características de cada comunidade e região, e hoje atende a 300.000 crianças das classes baixa e média de toda a Venezuela. É um programa de resgate social e de profunda transformação cultural elaborado para toda a sociedade venezuelana sem quaisquer distinções, mas com ênfase nos grupos sociais mais vulneráveis e ameaçados.

O efeito do Sistema já pode ser sentido em três esferas fundamentais: na esfera pessoal/social, na esfera familiar e na esfera da comunidade. Na esfera pessoal/social, as crianças das orquestras e coros desenvolvem seu lado intelectual e emocional. A música se torna uma fonte de desenvolvimento das dimensões do ser humano, elevando o espírito e levando ao desenvolvimento integral da personalidade. Então, os benefícios emocionais e intelectuais são enormes - a aquisição de princípios de liderança, de ensino e capacitação, o senso de comprometimento, de responsabilidade, de generosidade e dedicação aos outros, e a contribuição individual para o alcance de objetivos coletivos maiores. Isso leva ao desenvolvimento da autoestima e da confiança.

A Madre Teresa de Calcutá insistia em uma coisa que sempre me impressionou - a pior e mais trágica parte da pobreza não é a falta de comida ou teto, mas sim o sentimento de não ser ninguém, sentir que não é ninguém, a falta de identidade, a falta de estima social. Por isso o desenvolvimento da criança na orquestra e no coro lhe dá uma identidade nobre e a torna um exemplo para sua família e para sua comunidade. Faz com que seja melhor aluno porque inspira nela um senso de responsabilidade, de perseverança e de pontualidade que a ajuda muito na escola.

Na esfera familiar, o apoio dos pais é incondicional. A criança se torna um modelo para seus pais, e isso é muito importante para uma criança pobre. Quando a criança percebe que é importante para sua família, ela começa a buscar novos meios de melhorar e deseja melhorar a si mesma e a comunidade. Ela também deseja melhorias sociais e econômicas para sua família. Tudo isso constrói uma dinâmica social ascendente. Como eu já mencionei, a maioria das nossas crianças pertence às camadas mais vulneráveis da Venezuela. Isso aqui as encoraja a abraçar novos sonhos, objetivos, e progresso nas várias oportunidades que a música tem a oferecer.

Por fim, na esfera comunitária, as orquestras mostraram que são espaços culturais criativos e fontes de trocas e novos significados. A espontaneidade da música faz com que ela deixe de ser um item de luxo e passe a ser patrimônio da sociedade. É o que faz uma criança tocar violino em casa, enquanto seu pai faz trabalhos de carpintaria. É o que faz um menina tocar sua clarineta em casa, enquanto sua mãe se ocupa dos afazeres domésticos. A ideia é que as famílias participem com orgulho e alegria nas atividades das orquestras e coros que seus filhos frequentam. O imenso universo espiritual que a música produz, de forma inerente, acaba por transcender a pobreza material. A partir do momento que uma criança aprende a tocar um instrumento, ela deixa de ser pobre. Ela passa a ser uma criança no caminho da profissionalização, e mais tarde um cidadão responsável. Nem é preciso dizer que a música é a maior prevenção contra a prostituição, a violência, os maus hábitos, e tudo o mais que degrada a vida de uma criança.

Há alguns anos, o historiador Arnold Toynbee disse que o mundo estava sofrendo de uma enorme crise espiritual. Não uma crise econômica ou social, mas espiritual. Eu acredito que, para confrontar essa crise, somente a arte e a religião podem dar as respostas à humanidade, às aspirações mais profundas dos homens, e às demandas históricas de nossos tempos. Com a educação como síntese da sabedoria e do conhecimento, como meio para lutar por uma sociedade mais perfeita, mais consciente, mais nobre e mais justa.

Com paixão e entusiasmo nós respeitosamente saudamos o TED por seu destacado humanismo, pela abrangência de seus princípios, por sua ampla e generosa promoção de jovens valores. Esperamos que TED possa contribuir de maneira fundamental na construção dessa nova era no ensino da música, na qual os objetivos sociais, comunitários, espirituais e sustentáveis da criança e do adolescente se transformem em inspiração e meta para uma missão social maior. Não mais colocando a sociedade a serviço da arte, e muito menos a serviço das elites monopolizadoras, mas sim a arte a serviço da sociedade, a serviço do mais fraco, a serviço das crianças, a serviço dos doentes, a serviço dos mais vulneráveis, e a serviço daqueles que clamam por justiça através do espírito de humanidade e do despertar de sua dignidade.

(Música)

(Aplauso)

CA: Agora vamos ao vivo a Caracas. Estamos ao vivo em Caracas para ouvir o pedido do Maestro Abreu ao Prêmio TED.

JA: Esse é o meu pedido ao Prêmio TED... Eu gostaria que vocês ajudassem a criar e documentar um program especial de treinamento para 50 talentosos jovens músicos, apaixonados por sua arte e por justiça social, e empenhados em levar "El Sistema" aos Estados Unidos e outros países. Muito obrigado.

(Aplauso)