John Walker recria grandes interpretações

99 por cento de nós desejamos o sonho dos ouvintes. Não sendo músicos - os ouvintes, certo? Nos ansiamos por uma coisa, embora não saibamos bem isso o tempo todo. Desejamos ardentemente estar na sala com o músico no dia em que foi gravada, no dia em que foi tocada. Vamos a concertos ao vivo, e obtemos isso tanto quanto possível. Mas então ouvimos os outros 99 por cento de nosso material gravado. E acontece que, quanto mais voltamos na historia mais áspero é o som. E, então, nós dissemos, ha uma solucao para isto. Vamos separar a execução, como uma coisa, a partir da gravação, que foi como ela foi feita. Vocês sabem, a coisa com microfones na sala e tudo mais naquele dia. Mas a execução, em si, foi como os músicos trabalharam com seus dedos, e que instrumentos estavam usando. Essa é a informação que está escondida na gravação. Para fazer isso, é preciso um bocado de hardware e software que trabalha com uma resolução muito alta. A Yamaha fabrica um instrumento incrível chamado Disklavier Pro, que parece um bonito piano de concerto, aí está -- e vocês provavelmente não imaginaram que ele vai fazer todas essas coisas --- mas cheio de solenoides, fibras óticas e computadores e todas as coisas desse tipo -- a mais alta resolução que se consegue no Japão. E isso simplesmente não deu certo enquanto não conseguimos cruzar a linha de fronteira da alta definição. E fomos capazes de cruzar essa linha, conhecida como o vale do extraordinário, em termos de -- termos de inteligência artificial. Nós temos um processo com o qual, vocês sabem, colocamos isso no computador e digitalizamos, e então fazemos um monte de analises. E consideramos cada nota individualmente, e todos os atributos dessas notas: a força com que foram tocadas, e como foram sustentadas, e como se movimentaram os dedos. Então tivemos que desenvolver uma ciência completamente nova sobre a movimentação dos dedos. E, voces sabem, isso é uma coisa que o professor de piano ensina a vocês, mas nunca tivemos uma ciência por trás desse tipo de coisa.

Vou comecar com Glenn Gould. Neste ano faz 25 anos que ele faleceu, e faz 75 anos que nasceu. Foi um pianista adorado, talvez o mais idolatrado pianista do seculo XX. Ele simplesmente cansou de ficar em frente a um auditório, e sentia-se como -- "um macaco de circo", essa era, de fato, a sua expressão. Assim, ele retirou-se, e dedicou-se exclusivamente a aperfeiçoar seu trabalho. E a especialidade de Gould era tocar Bach. Talvez sua gravação mais famosa foi uma peça chamada "Variações Goldberg" Bach só escreveu temas e variações uma vez. Ele escreveu algumas pecas no começo da sua vida, mas, ja entrado em anos, no seu período maduro, ele disse, "Eis aqui um tema -- 30 variações." De fato, o tema nem mesmo é a melodia, é a linha do baixo. E Gould registrou duas extraordinárias gravações, que talvez vocês conheçam, uma em mono e outra em estéreo E naquela em mono, por sinal, ele usou o pedal, e com o passar dos anos ele disse, "Não, não, espere um minuto. Eu vou ser muito cientifico nisso e não vou usar o pedal." O que gostaria que ouvissem ao vivo é a versao de 1955, e tocaremos as duas primeiros partes dela. Glenn Gould 1955. (Música) Que tal? (Aplausos)

Agora, permitam que eu explique um pouquinho como isso foi feito. Primeiro, deixem que os leve ao último passo. Isto é -- temos um processo bastante complexo que, voces sabem, software, musicos e por ai vai, mas, quando chegamos ao fim, sabemos que o árbitro final é o ouvido. Podemos tocar o original num ouvido, e uma gravação nova no outro. Entao, farei isto para voces agora, o que acabaram de ouvir. E no alto-falante da direita estará a gravação original e no da esquerda estará a nova gravação-- na verdade, de um instrumento exatamente igual àquele, e vou toca-los juntos, ao mesmo tempo. (Música) Esse é o original. (Música)

Antes do Parque Jurássico, não havia ciência de como a pele se ligava ao músculo, certo? Assim no mundo do video, fomos capazes de inventar, em nossas vidas, o comportamento natural. E este é um outro exemplo de colocar uma ciência atrás do comportamento natural. E então vocês ouviram o original. Recentemente, comecei uma experiencia. E a experiemcia é: quero estar na sala e ouvir os músicos. Muitos de vocês podem permitir-se o luxo de comprar um destes. Mas, se não puderem, agora existe o som de alta definição com surround. E, tenho que dize-lhes, se vocês não ouviram som de alta definição com surround, visitem os fornecedores de áudio, as lojas de equipamentos para audiófilos. Ele é tão envolvente em comparação com o estéreo comum. Mas, se vocês não tiverem isso, talvez possam ouvir nos seus fones de ouvido. E assim , no mesmo disco, temos cinco gravações -- A Sony usa cinco gravações. E vocês poderiam ouvir nos fones de ouvido com esta coisa chamada gravação binaural. E isto é uma cabeça de manequim que é colocada diante do instrumento, e tem microfones no lugar dos ouvidos. E quando você coloca os fones de ouvido e ouve isto, você esta dentro do corpo de Glen Gould. E é engraçado, pois até -- vocês sabem, os músicos -- os próprios músicos que tocam piano, escutam isto e dizem, "Eu não posso acreditar! É exatamente como estar tocando o piano." Só que agora você esta dentro do corpo de Glen Gould, tocando o piano, e se sente como se seus dedos estivessem tomando as decisões e se movendo através do processo todo. É uma mudança de jogo.

Agora, aqui está algo que conhecemos com qualidade espectacular. O processo todo é muito sensível a temperatura e umidade. O que vocês ouviram hoje não foi perfeito. E um amálgama de madeira, ferro fundido e feltro, e cordas de aço e tudo isso, e todos são incrivelmente sensíveis a temperatura e umidade. Assim, quando você entra numa sessão de gravação, tem que parar após cada número e reconstruir o piano, se precisar. Aí está o mecanismo todo desmontado, ao lado, e a cabeca do manequim e nossos engenheiros de som parados ao redor, enquanto reconstruímos o piano. Sem mencionarmos as datas correspondentes a essas coisas, passo a passo, a musica será transformada em dados, como em todo os outros campos, em que isso ocorreu nos últimos 35 a 40 anos. O áudio entrou muito mais tarde nesse processo -- não estou falando em digitalização, bits e remasterização -- estou falando em transformá-lo nos dados a partir dos quais ele foi produzido, ou seja, como foi executado. E o áudio chegou mais tarde porque nossos ouvidos são muito difíceis de enganar -- eles são de alta resolução, e estão conectados diretamente a nossas emoções, e a gente não consegue enganá-los facilmente. Nossos olhos se satisfazem com algumas cores e movimentos, como vocês sabem.

Muito bem, vejam este episodio de Star Trek... (Risos) Caramba -- tudo isso foi arrumado para mim só ontem. O episodio de Star Trek era aquele em que James Daly tocava Methuselah-- vocês se lembram dele? Num certo momento ele esta dancando com sua -- e não quero tirar de vocês a graça de ver esse episodio de 1967. Certo, sabem a que me refiro? E Nimoy, perdão, Spock senta ao piano e começa a tocar uma valsa de Brahms, e todos eles dançam. E então Spock vira-se, e diz, "James, Eu conheço todas as valsas de Brahms, e não acredito que esta seja uma delas." Esse é o estágio em que me encontro. Quero ouvir as valsas que Brahms não escreveu. Quero ouvir as peças que Horowitz não tocou. Mas acredito que agora estamos num caminho em que vamos conseguir os dados dos quais poderemos extrair estilos, padrões, fórmulas e todas essas coisas -- novamente, como vocês já viram acontecer no mundo da computação gráfica. Agora, isso está chegando a este mundo, a transição será esta. Ela indica que, neste momento, pensamos que a música consiste nas notas e como elas são tocadas. E acredito que isso esteja chegando. [Na tela: Música = dados mais algoritmos] Porque o que vocês acabaram de ouvir foi um computador tocando dados -- e não Glenn Gould na sala. Mas, apesar disso, era humano. E acredito que vocês chegarão ao próximo passo, o verdadeiro sonho dos ouvintes. Toda vez que vocês ouvem uma gravação, hoje em dia, toda vez que pegam seus iPods ou coisa que o valha. toda vez que a ouvem, ela é sempre a mesma coisa -- ela está congelada. Não seria espectacular se toda vez que a ouvissem, ela fosse diferente? Hoje de manhã você esta tristonho, quer ouvir sua canção, a mesma canção, tocada de modo mais triste que ontem. Você quer ouvi-la tocada por outros músicos. Você quer ouvi-la em diferentes salas e assim por diante.

Temos visto todos esses Star Treks, e todos esses episódios com simulações holográficas também. Toda vez que ouço aquilo, tenho arrepios. É tão extraordinário, é tão excitante. Toda vez que escuto aquela gravação é como, oh meu Deus, Mal posso acreditar que estou na mesma sala. Não posso acreditar que está acontecendo E de longe uma experiencia melhor do que qualquer coisa que vocês costumam ouvir de qualquer outra forma. E por último, encerrarei com um minuto de Art Tatum. Realmente ultrapassei meu orçamento aqui. Fizemos uma nova gravação dele tocando no Shrine Auditorium em Setembro. Foi um concerto que ele gravou no Shrine Auditorium em 1949. E tenho que dizer-lhes, temos este laboratório no qual construímos e medimos de tudo, lá em Raleigh, Carolina do Norte, e voamos até Los Angeles. E, como presidente da empresa, não me sentia muito à vontade por causa do lugar onde nós estávamos. Aquele foi realmente uma sensação desagradável quando todo o equipamento chegou, e uma equipe completa da Sony, e as pessoas vão estar sentadas lá no auditório. E colocamos o piano no melhor lugar do palco do Shrine -- que não mudou nada desde 1949, ainda tem capacidade para 6.000 pessoas -- e, no centro do palco, Tatum começa a tocar... e cada nota, cada compasso, cada legato, cada acento, cada pedal era perfeito, porque ele estava tocando para aquela sala naquele dia. E nos captamos todos esses dados novamente. E quero que vocês ouçam isso agora. E felizmente esta aqui mesmo -- este é um bis que ele costumava fazer. Tem um minuto de duração. É uma dança irlandesa, e quero que vocês ouçam o humor dele. (Música) (Aplausos) E isso foi exatamente o que a audiência ao vivo fez. (Aplausos) Então, muito obrigado, Michael, obrigado pela oportunidade.