Itay Talgam: Lidere como os grandes maestros

O momento mágico, o momento mágico de reger. Que é... Você sobe em um palco, tem uma orquestra sentada. Eles estão fazendo aquelas coisas, esquentando, afinando. E eu subo no púlpito. Que é o pequeno escritório do maestro. ou melhor, um cubículo, um cubículo aberto, com um monte de espaço. E na frente de todo aquele barulho, você faz um pequeno gesto. alguma coisa assim, não muito pomposa ou sofisticada, só isso. E, de repente, do caos - ordem. Barulho vira música.

E isso é fantástico. E é tão tentador pensar que tudo é culpa minha. (risos) Todos aqueles grandes músicos, virtuosos, só sabem fazer barulho, e precisam de mim para tocar. Não é verdade. Porque se fosse, Eu ia poupar vocês desse papo, e ensinar esse gesto. Daí você poderia sair pelo mundo e fazer esse negócio em qualquer empresa, ou onde você quiser e ia ter perfeita harmonia. Não funciona. Vamos ver o primeiro video. Espero que vocês percebam que é um bom exemplo de harmonia. E depois eu falo um pouco sobre de onde ela vem.

♪ Música ♪

Não é bonito? Então isso foi um certo sucesso. Agora, a quem devemos agradecer por esse sucesso? Quer dizer, obviamente aos músicos da orquestra tocando maravilhosamente, É a Filarmônica de Viena. Eles, em geral, nem olham para o maestro. E aí você tem esse público batendo palmas, realmente contribuindo com a música. Vocês sabem, em geral o público vienense não interfere na música. Isso aqui é o mais próximo de um festival de dança do ventre que você pode ter em Viena. (Risos)

Diferente de, por exemplo, Israel, onde a platéia tosse o tempo todo. Arthur Rubinstein, o pianista, dizia que "No mundo todo, as pessoas, quando ficam resfriadas, vão ao médico. Em Tel Aviv, elas vêm ao meu concerto. (Risos) Então é uma espécie de tradição. Mas a plateia vienense não faz isso. Aqui eles simplesmente saem do normal só para tomar parte, para se tornar parte da orquestra, e isso é ótimo. Sabem, platéias como vocês é que fazem o evento.

Mas e quanto ao maestro? O que podemos dizer que o maestro estava fazendo, de verdade? Hmmm... Ele estava feliz. E eu sempre mostro isso para a alta gerência e as pessoas se irritam. "Você vem trabalhar. Como você está tão feliz?" Algo deve estar errado, não? Mas sim, ele está espalhando felicidade. E eu acho que a felicidade, o mais importante é que essa felicidade não vem apenas da sua própria história e do seu amor pela música. A alegria é trazer à tona as histórias dos outros para serem ouvidas ao mesmo tempo.

Você tem a história da orquestra, como instituição. Você tem a história do público como uma comunidade, não? Você tem as histórias das pessoas na orquestra e no público. E você tem outras histórias, ocultas. De pessoas que construíram essa sala de concertos linda. De pessoas que fizeram aqueles Stradivarius, Amati, todos aqueles instrumentos bonitos. E todas aquelas hitórias estão sendo ouvidas ao mesmo tempo. Essa é a real experiência de um concerto ao vivo. Esse é um motivo para sair de casa, não? E nem todos os maestros fazem isso. Vamos ver outra pessoa, um ótimo maestro, Riccardo Muti, por favor.

♪ Música ♪

É, esse foi bem curto. Mas vocês viram que é uma figura completamente diferente, não? Ele é incrível. Está no comando, não? Tão claro. Talvez até claro demais. Vamos fazer uma demonstração? Vocês podem ser minha orquestra, rapidinho? Vocês podem cantar, por favor, a primeira nota de Don Giovanni? Vocês cantam "Aaaaaaah" e eu digo quando parar. Ok? Prontos?

Platéia: ♫ Aaaaaaah ... ♫

Pera aí, comigo. Se vocês fizerem sem mim eu vou me sentir mais redundante ainda. Então, por favor, esperem pelo maestro. Agora olhem aqui. "Aaaaaah" e eu digo para parar. Vamos.

Platéia: ♫ Aaaaaaah ... ♫ (Risos)

Bom, a gente vai ter uma conversa depois. (Risos) Mas... Olha acho que abriu uma vaga para... Mas -- (Risos) -- Vocês viram que se pode parar uma orquestra com um dedo. Agora, como faz o Riccardo Muti? Alguma coisa assim... (Risos) E depois só falta... (Risos) Então, não é só a instrução que é clara, mas a sanção também, o que acontece se vocês não me obedecerem. (Risos) E funciona? Sim, funciona -- até certo ponto.

Quando perguntam a ele, "Por que você rege assim?" Ele diz, "Eu sou o responsável." Responsável perante a ele. Não, ele não quis dizer ELE. Ele quis dizer o Mozart, que está -- (Risos) -- tipo, a três cadeiras da central. (Risos) Então ele diz, "Se eu -- Aplausos Se eu sou o responsável pelo Mozart, essa vai ser a única história que será contada. Será Mozart, como eu, Riccardo Muti, o compreende."

E vocês sabem o que aconteceu com o Muti? Há três anos, ele recebeu uma carta assinada por todos os 700 funcionários da La Scala quero dizer, os músicos, dizendo, "Você é um ótimo maestro. Não queremos trabalhar com você. Por favor, demita-se." (Risos) "Por quê? Porque você não nos deixa desenvolver. Você está nos usando como instrumentos, não como parceiros. E nossa alegria vem da música, etc, etc..." E ele teve que se demitir. Ótimo, não? (Risos) Ele é um cara legal. Ele é muito legal. Bom, você pode reger com menos controle, ou com um tipo de controle diferente? Vamos ver o próximo maestro, Richard Strauss.

♪ Música ♪

Vocês devem estar achando que eu o escolhi porque ele é velho. Não é verdade. Quando ele era jovem, aos 30, ele escreveu o que ele chamou de "Os Dez Mandamentos para Maestros" O prieiro era: Se você está suando no final do concerto você deve ter feito alguma coisa errada. Esse é o primeiro, mas acho que vocês vão gostar mais do quarto. Ele diz: Nunca olhe para os trombones -- isso só os encoraja. (Risos)

Então a idéia toda é realmente deixar acontecer. Não intervir. Mas como fazer isso? Vocês viram ele virando as páginas da partitura? Bom, ou ele está senil, e não se lembra da sua própria música - porque ele escreveu a música - ou ele está dando uma mensagem muito clara para os músicos, dizendo: "Pessoal, vocês devem tocar o que está escrito. Então não é sobre a minha história, nem a sua. É apenas a execução da música escrita, sem interpretações." Interpretação é a história do instrumentista. E ele não quer isso. É um tipo diferente de autoridade. Vamos ver outro super-regente, Um super-regente alemão, Herbert von Karajan, por favor.

♪ Música ♪

Qual a diferença? Vocês viram os olhos? Fechados. Vocês viram as mãos? Vocês viram esse tipo de movimento? Deixe eu reger vocês. Duas vezes. Uma como o Muti, e vocês vão -- (Palmas) -- só uma vez. E depois como Karajan. Vamos ver o que acontece, ok? Como Muti. Prontos? Porque o Muti... (Risos) Ok? Prontos? Vamos lá.

Público: (Palmas)

Itay Talgam: Hmm ... de novo.

Público: (Palmas) Itay Talgam: Bom. Agora como Karajan. Já que vocês já estão treinados. Deixe-me concentrar, fechar os olhos. Vamos, vamos.

Público: (Palmas) (Risos)

Itay Talgam: Porque não juntos? (Risos) Porque vocês não sabiam quando tocar. Agora, eu posso dizer, nem a Filarmônica de Berlim sabe quando tocar. (Risos) Mas vou contar como eles fazem. Sem cinismo. Essa é uma orquestra alemã, não? Eles olham para Karajan. E então olham uns para os outros. (Risos) "Vocês entendem o que esse cara está querendo?" E depois de fazer isso, eles realmente olham uns pros outros, e os primeiros músicos da orquestra lideram todo o grupo para tocarem juntos.

E quando perguntam para o Karajan a esse respeito ele diz, "Sim, a pior coisa que eu posso fazer com minha orquestra é dar um comando claro. Porque isso iria evitar que o conjunto se ouça e isso é essencial numa orquestra." Agora isso é lindo. E os olhos? Porque os olhos estão fechados? Tem uma história linda sobre o Karajan regendo em Londres. e ele sinaliza para um flautista assim. E o cara não tem idéia do que fazer. (Risos) Maestro, com todo respeito, quando eu devo começar?" O que vocês acham que ele respondeu? Quando eu devo começar? Ah, sim. Ele disse, "Quando você não estiver mais aguentando." (Risos)

Quer dizer, você não tem autoridade para mudar nada. A música é minha. A música real só existe na cabeça do Karajan. E você vai ter que adivinhar como ela é. Então é uma pressão tremenda porque eu não dou instruções, e, ainda assim, você tem que acertar. Então é um controle diferente, bem espiritual, mas bem rígido. Podemos fazer isso de outro jeito? Claro que sim. Voltemos para o primeiro maestro que nós vimos: Seu nome, Carlos Kleiber. Próximo vídeo por favor.

♪ Música ♪

(Risos) Sim. Bem, é diferente. Mas ele não está no controle da mesma maneira? Não, não está. Porque ele não está dizendo a eles o que fazer. Quando ele faz isso, não significa, "Pegue seu Stradivarius e, como Jimi Hendrix, quebre-o no chão." Não é isso. Ele diz, "Este é o gesto da música. Estou abrindo um espaço para você fazer um outro modo de interpretação." Esta é outra história.

Mas como isso funciona se ele não lhes dá instruções? É como estar uma montanha russa. Não? Você não recebe nenhuma instrução. Mas as forças desse processo por si só mantém você no caminho. Isso é o que ele faz. O interessante é que a montanha russa não existe de fato. Não é algo material. Está na cabeça dos músicos.

E isso é o que transforma-os em parceiros. Você tem o plano na sua cabeça. Você sabe o que fazer, mesmo que Kleiber não esteja lhe conduzindo. Você sabe o que fazer. E você se torna um parceiro construindo a montanha russa, sim, com som, como se você de fato pegasse uma carona. Isso é muito emocionante para aqueles músicos. Eles realmente precisam ir para um sanatório por duas semanas, depois. (Risos) Isso é realmente cansativo. Não é? Mas é a melhor música que se faz.

Claro que isso não é uma questão apenas de motivação e oferecer a eles muita energia. Você também precisa ser muito profissional. E olhe novamente para isso, Kleiber. Podemos ver o próximo vídeo, rápido? Vocês verão o que acontece quando há um erro.

♪ Música ♪ Novamente vocês vêem a linda linguagem corporal. ♪ Música ♪ E agora há um trompetista que faz alguma coisa não exatamente do modo que deveria ser feito. Siga o vídeo. Veja. Viram? Pela segunda vez (uma bronca) para o mesmo músico. (Risos) E agora, pela terceira vez para o mesmo músico. (Risos) "Espere por mim depois do concerto. Eu tenho um pequeno aviso para você." Percebem? Quando é necessária, a autoridade está lá. Isto é muito importante. Mas autoridade não é suficiente para transformar pessoas em parceiros.

Vejamos o próximo vídeo, por favor. Veja o que acontece aqui. Vocês devem ter ficado surpresos vendo Kleiber como uma pessoa tão hiperativa. Eles está regendo Mozart. ♪ Música ♪ Toda a orquestra está tocando. ♪ Música ♪ Agora algo diferente. ♪ Música ♪ Viram? Ele está lá 100%, mas não está mandando, não está dizendo o que fazer. E sim desfrutando o que o solista está fazendo. ♪ Música ♪

Outro solo agora. Vejam o que vocês conseguem pegar, ♪ Música ♪ Vejam os olhos. Ok. Vocês viram aquilo? Primeiro de tudo, é um tipo de elogio que todos nós gostamos de receber. Não é feedback. É um "Hmmm..." Sim, isso vem daqui. Então é algo bom. E o segundo ponto é sobre estar verdadeiramente no controle, mas de um modo bem especial. Quando Kleiber faz ... vocês viram os olhos, saindo daqui? (Cantando) Vocês sabem o que acontece? A gravidade deixa de existir.

Kleiber não cria somente o processo, mas cria também as condições no mundo no qual este processo acontece. Então novamente, o tocador de oboé é completemante autônomo. e portanto feliz e orgulhoso do seu trabalho, e criativo e tudo o mais. E a posição na qual Kleiber está no controle é uma posição diferente. Então controle não é um jogo de soma zero. Você tem esse controle. Você tem controle. E ao juntar tudo isso, numa parceria, você consegue a melhor música. Então Kleiber diz respeito a processo. Kleiber diz respeito a condições no mundo.

Mas você precisa ter processo e conteúdo para criar significado. Lenny Bernstein, meu maestro pessoal já que ele era um grande professor, Lenny Bernstein sempre começava pelo significado. Vejam isso por favor.

♪ Música ♪

Vocês se lembram da face de Muti, no começo? Bem, ele tinha uma expressão maravilhosa, mas só uma. (Risos) Vocês viram a face de Lenny? Vocês sabem por quê? Porque o significado da música é dor. E você está tocando um som doloroso. E você olha para Lenny e ele está sofrendo. Mas não de um modo que você queira parar. É um sofrimento do tipo... como se estivesse desfrutando num modo judio, como eles dizem. (Risos) Mas você consegue ver a música no seu rosto. Você consegue ver que a batuta é deixada de lado. Ele a abandona. Agora é a sua vez, músico, de contar a história. Agora o sentido é inverso. Você está contando a história. E você está contando a história. E mesmo que breve, você torna-se o contador da história ao qual as pessoas, todas as pessoas, estão escutando. E Bernstein permite isso. Não é maravilhoso?

Agora, se você estiver fazendo tudo isso de que nós falamos, de forma conjunta, e talvez ainda outras mais, você pode chegar a esta maravilhosa situação de fazer sem fazer. E para o último vídeo, eu penso esse ser simplesmente o melhor título. Meu amigo Peter diz, "Se você ama alguma coisa, deixe-a ir." Então, por favor,

♪ Música ♪

(Aplausos)