Handspring Puppet Co. O gênio da marionete atrás do Cavalo de Guerra.

Adrian Kohler. Bem, nós estamos aqui hoje para falar sobre a evolução do cavalo marionete.

Basil Jones: Mas na verdade nós vamos começar esta evolução com a hiena.

AK. A ancestral do cavalo. Ok, nós vamos fazer alguma coisa com ela. Risos Hahahahahahahahaha A hiema é a ancestral do cavalo porque ela era parte de uma produção chamada "Faustus na África." uma produção da Handspring de 1995 onde ela teve que jogar damas com Helena de Troia. Esta produjção foi dirigida pelo artista sul africano e diretor de teatro, William Kentridge. Então ela precisava de uma pata frontal bem articulada. Mas como todas as marionetes, ela tem outros atributos.

BJ: Um deles é a respiração, e ela meio que respira.

AK: Haa haa haa

BJ: Respiração é mesmo importante para nós. É um tipo de movimento original para qualquer marionete para nós no palco É a coisa que distingue a marionete -

AK: Oops

BJ: de um ator. Marionetes sempre têm que tentar ganhar vida. É o seu tipo de estória no palco aquele desespero para viver

AK: Sim, isto é basicamente um objeto sem vida, como vocês podem e ele somente vive porque você o faz viver. Um ator se esforça para morrer no palco, mas uma marionete tem que lutar para viver. E de uma maneira que é uma metáfora para a vida.

BJ: Então a cada momento que ela está no palco, ela faz aquele esforço. Então nós chamamos isto uma peça de engenharia emocional que utiliza tecnologia do século 17 bastante atualizada - Risos para tornar substantivos em verbos.

AK: Bem na verdade eu prefiro dizer que isto é um objeto construído com madeira e pano com movimento interno para persuadir vocês a acreditar que ele tem vida.

BJ: Ok então.

AK: E ele tem orelhas que se movem passivamente quando a cabeça se movimenta.

BJ: E ele tem este anteparo feito de madeira compensada, coberta com tecido - curiosamente semelhante, de fato, às canoas de madeira compensada que o pai de Adrian costumava fazer na sua oficina quando ele era um garoto

AK: em Porto Elizabeth, a vila do lado de fora de Porto Elizabeth, na África do Sul

BJ: Sua mãe era uma marionetista. E quando nós nos conhecemos na escola de arte e nos apaixonamos em 1971. eu detestava as marionetes. Eu realmente pensava que elas eram tão insignificantes para mim. Eu queria me tornar um artista de vanguarda e Punch e Judy não eram cerrtamente onde eu queria ir E de fato, levou cerca de 10 anos.

para descobrir as marionetes de Bamaro bambano do Mali, no oeste da África onde há uma fabulosa tradição de marionetes, para aprender um renovado, ou um novo, respeito a esta forma de arte.

AK: Então em 1981, eu convenci Basil e alguns amigos meus a formar uma companhia de marionetes. E 10 anos depois, milagrosamente, nós colaboramos com uma companhia de Mali, o Grupo Sogoton Marionete, de Bamako, onde nós fizemos uma peça sobre uma girafa alta. Ela era chamada "Cavalo Alto" que era uma girafa de tamanho natural.

BJ: E aqui de novo, vocês veem a mesma estrutura. Os anteparos agora se transformaram em aros de bengala, mas é em última instância a mesma estrutura. Ela leva duas pessoas no seu interior sobre pernas de pau, as quais lhes dão a altura, e alguém na frente que usa um tipo de roda de direção para mover a cabeça.

AK: A pessoa nas patas traseiras também controla a cauda, à semelhança da hiena - o mesmo mecanismo, só um pouco maior. E ele controla o movimento das orelhas.

BJ: Então esta produção foi vista por Tom Morris do Teatro Nacional em Londres. E por aquela época, sua mãe tinha dito, "Você viu este livro de Michael Morpurgo chamado 'Cavalo de Guerra'?"

AK: É sobre um garoto que se apaixona por um cavalo. O cavalo é vendido para a Primeira Guerra Mundial, e ele se alista para encontrar o seu cavalo.

BJ. Então Tom nos ligou e disse, "Vocês acham que podem construir para nós um cavalo para um show que irá acontecer no Teatro Nacional?"

AK: Aquilo parecia uma adorável ideia.

BJ: Mas ele tinha que cavalgar. Ele tinha que ter um cavaleiro.

AK: Ele tinha que ter um cavaleiro, ele tinha que participar de cargas de cavalaria. Risos Uma peça sobre a tecnologia de arar do início do século 20 e cargas de cavalaria foi um pequeno desafio para o departamento de contabilidade no Teatro Nacional de Londres Mas eles concordaram em continuar com isto por um tempo. Então nós começamos com um teste.

BJ: Este é Adrian e Thys Stander. quem na verdade projetou o sistema de armação para o cavalo e a nossa vizinha de porta Katherine, subindo em uma escada. O peso é realmente difícil quando está acima da sua cabeça.

AK: E uma vez que Katherine passou por essa experiência do inferno, nós soubemos que poderíamos ser capazes de constuir um cavalo que pudesse ser cavalgado. Então nós construímos um modelo. Este é um modelo de papelão um pouco menor do que a hiena. Vocês podem notar que as pernas são de compensado e a estrutura de canoa ainda está lá.

BJ: E os dois manipuladores estão no interior. Mas nós não percebemos naquela ocasião que na verdade nós precisaríamos de um terceiro manipulador, porque nós não poderíamos manipular o pescoço de dentro e fazer o cavalo andar ao mesmo tempo.

AK: Nós começamos a trabalhar no protótipo depois que o modelo foi aprovado, e o protótipo demorou um pouco mais do que havíamos previsto. Nós tivemos que descartar as pernas de compensado e fazer uma nova armação. E nós construímos um contêiner para isso. Ele teve que ser embarcado para Londres. Nós iriamos fazer um teste-drive para ele na rua em frente a nossa casa na Cidade do Cabo, e chegou a meia-noite e nós não tinhamos feito isso ainda.

BJ. Então nós pegamos a câmera, e nós colocamos a marionete em várias posições de galope. E a enviamos para o Teatro Nacional, esperando que eles acreditassem que tinhamos criado algo que funcionasse. Risadas

AK: Um mês depois, nós estavámos em Londres com esta grande caixa e um estúdio cheio de pessoas prestes a trabalhar conosco.

BJ: Cerca de 40 pessoas,

AK: Nós estávamos aterrorizados. Nós abrimos a tampa e tiramos o cavalo para fora, e ele funcionou, ele caminhou e era capaz de ser cavalgado. Aqui eu tenho um clipe de 18 segundos da primeira caminhada do protótipo. Este é o estúdio do Teatro Nacional, o lugar onde eles elaboram novas ideias. Ele não tinha conseguido a aprovação ainda. O coreógrafo, Toby Sedgwick, inventou uma linda sequência onde o potrinho, que era feito de varas e pedaços de galhos cresceu e se tornou o grande cavalo. E Nick Starr, o diretor do Teatro Nacional, viu aquele momento em particular - ele estava próximo a mim - ele quase chorou. E então nos foi dada a permissão para o show. E nós voltamos à Cidade do Cabo e redesenhamos completamente o cavalo. Aqui está o plano.

Risos

E aqui é nossa fábrica na Cidade do Cabo onde nós fazemos cavalos. Vocês podem ver vários esqueletos lá nos fundos. Os cavalos são feitos completamente a mão Há muito pouca tecnologia do século 20 neles. Nós usamos um pouco de laser para o corte do compensado e algumas peças de alumínio. Mas como eles têm que ser leves e flexíveis e cada um deles é diferente, eles não podem ser produzidos em massa, infelizmente. Então aqui estão alguns cavalos semi-acabados prontos para serem trabalhados em Londres. E agora nós gostaríamos de apresentar vocês a Joey. Você está aí, garoto Joey? Joey Aplausos Aplauss Joey Joey, vem aqui. Não, não eu ainda não o peguei. Ele tem no seu bolso.

BJ: Joey AK: Joey, Joey, Joey, Joey Vem aqui. Fique aqui onde as pessoas possam vê-lo. Circule. Vem . Eu gostaria de descrever- Eu não vou falar muito alto. Ele poderia se irritar. Aqui. Craig está trabalhando a cabeça. Ele tem cabos de freio de bicicleta descendo para controle principal na sua mão. Cada um deles opera cada orelha, separadamente, ou a cabeça para cima e para baixo. Mas ele também controla a cabeça diretamente usando sua mão. As orelhas são obviamente um indicador emocional muito importante do cavalo. Quando elas apontam diretametne para trás o cavalo esta amedontrado ou irritado, dependendo do que está acontecendo na frente dele ou ao redor dele. Ou, quando ele está mais relaxado, a cabeça baixa e as orelhas ouvem de ambos os lados. A audição dos cavalos é muito importante, É quase mais importante do que sua visão. Aqui Tommy fez o que vocês chamam de a posição do coração. Ele está trabalhando a perna. Vocês veem o cordão do tendão da hiena a pata frontal da hiena automaticamente puxa o aro para cima Risadas Cavalos são tão imprevisíveis Risadas A maneira como o casco levanta no cavalo imediatamente dá a vocês o sentimento de que é realmente uma ação do cavalo. As patas traseiras têm a mesma ação.

BJ: E Mikey também tem, nos seus dedos, a habilidade de mover a cauda da esquerda para a direita, e para cima e para baixo com a outra mão. E juntas, há várias e complexas possibilidades de mover a cauda.

AK: Você quer dizer alguma coisa sobre a respiração?

BJ. Nós tivemos um grande desafio com a respiração. Adriam pensou que ele teria que separar o peito da marionete em dois e fazê-la respirar daquele jeito - porque é como um cavalo respiraria, com um peito expandido. Mas nós compreendemos que, se aquilo acontecesse vocês na plateia não poderiam ver a respiração. Então ele fez um canal aqui, e o peito se move para cima e para baixo naquele canal. Então é anti-natural na verdade, o movimento de subir e descer mas ele parece como a respiração. E é muito, muito simples porque tudo que acontece é que a marionete respira com os seus joelhos.

AK: Outro material emocional. Se eu fosse tocar o cavalo aqui na sua pele, o marionetista principal pode sacudir o corpo por dentro e fazer a pele tremer. Vocês notam, sem dúvida que a marionete é feita de varetas atadas. E eu gostaria que vocês acreditassem que isto foi uma escolha estética, que eu estava fazendo um desenho tridimensional de um cavalo que de alguma forma se move no espaço. Mas sem dúvida, era a vareta, ela é leve a vareta é flexivel, durável, e a vareta é moldável. E então foi uma razão muito prática o por quê ela foi feita de varetas.

A pele é feita de uma malha de nylon transparente, a qual, se a projetista de iluminação quiser que o cavalo quase desapareça ela pode iluminar a parte dos fundos e o cavalo se torna um fantasma. Vocês veem a estrutura do esqueleto dele. Ou se você o ilumina de cima, ele se torna mais sólido. De novo, isto foi uma consideração prática. Os caras dentro do cavalo têm que ser capazes de ver fora. Eles têm que ser capazes de atuar na produção junto com seus companheiros atores. E é uma atividade muito de momento na qual eles estão engajados. São três dirigentes interpretando um personagem.

Mas agora nos gostariamos que vocês colocassem o Joey para caminhar. E ficar em duas patas.

Whinny

Obrigado A agora Aplausos Da ensolarada Califórnia nós temos Zem Joaquin quem irá cavalgar o cavalo para nós.

Aplausos

Aplausos

Música

Então nós gostaríamos de enfatizar que a atuação que vocês veem no cavalo são três caras que estudaram o comportamento de equinos incrivelmente bem.

BJ: Sem serem capazes de conversar um com o outro enquanto estão no palco porque eles usam um pequeno microfone. O som que aquele peito largo do cavalo faz - o relincho e os ruídos e tudo o mais que começam geralmente com um intérprete, continuam com uma segunda pessoa e terminam com a terceira.

AK: Mikey Brett de Leicestershire. Aplausos Mikey Brent, Craig Leo, Zem Joaquim e Basil e eu

Aplausos

Muito obrigado. Muito Obrigado

Aplausos