Charles와 Ray Eames의 디자인 재능

Charles와 Ray는 남편과 아내로 이루어진 팀이었습니다. 뉴욕타임즈와 베니티 페어의 최근의 피나는 노력에도 불구하고, 그들은 형제가 아닙니다. 그리고 매우 재미있는 사람들이었습니다. 보다시피, Ray는 가족중에 유일하게 &를 입었던 사람입니다. (웃음)

올해가 Charles의 100번째 생일인만큼 Charles에 초점을 맞추도록 하겠습니다. 그러나 그에 대해 말하려면, 팀으로써의 둘을 언급하지 않을 수 없습니다. 이게 Charles의 3살때 모습입니다. 그리고 그는 올해 6월에 100살이 됩니다. 우리는 멋진 축하 행사를 가질 예정입니다. 그들의 작품들은 많은 사람들을 가구의 세계로 초대했습니다. 여러분들은 아마 이 의자가 낯익을 겁니다. 그리고 곧 보여 드릴 다른 의자들도 마찬가지일 겁니다. 그러면 Big Top을 첫번째로 보여드리도록 하겠습니다. 이것과 관련된 모든 것, 그러니까, 왜 이걸 보여드리는지 알겠나요? 이 필름을 Charles와 Ray가 만들었기 때문에? 이건 사실, 그들의 광대 대학을 위해 만든 연습용 영화입니다. 가구의 전망이 그다지 밝지 않았을 때, 그들은 광대연기를 연습하기도 했습니다. Charles의 사진이 여기있습니다. 다음 장을 봅시다.

이번에 볼 영화는 그들이 Moscow 만국 박람회를 위해 만든 것입니다.

비디오 : 이것이 토지다. 이것은 많은 차이점을 갖고 있습니다. 울퉁불퉁한 곳도 있고 평평한 곳도 있습니다. 차가운 곳도 있고, 더운 곳도 있습니다. 너무 많은 비가 내리는 곳도 있고, 충분히 내리지 않는 지역도 있습니다. 그러나 사람들은 이곳에서 살아갑니다. 그리고 러시아에서 처럼, 그들은 마을이나 도시에 모여 함께 살아갑니다. 여기에 그들이 살아가는 방법이 있습니다.

Eames Demetrios : 이 영화는 미국에서는 보기 드문 영화였습니다. 이 영화는 7개의 다른 장면으로 200피트 넓이의 스크린에서 상영이 됐습니다. 그리고 그때는 냉전기간이었습니다. 영화가 상영되는 시점 약 50피트 떨어진 곳에서 닉슨과 흐루쇼프의 부엌논쟁이 발생했습니다. 그래서, 영화는 어떻게 시작하나요? 공통성에 대해 알고 있듯이, Charles의 나레이션은 "러시아를 비추는 별들이 미국도 비추고 있다. 하늘에서 바라보면 우리들의 도시는 큰 차이가 없다." 로 시작합니다. 이것은 Charles와 Ray가 어느것에서나 항상 발견하는 인간관계에 관한 것입니다. 당신이 상상할 수 있듯이, 그들은 인간의 두뇌가 여러개의 영상을 처리할 수 있다고 믿었습니다. 왜냐하면, 중요한 것은 이 여러 이미지들의 공통된 요점을 찾는것이지요.

이것은 작은 시작에 불과합니다. Charles와 Ray는 항시 물건들을 모델링했습니다. 그들은 실험을 생활화 했습니다. 제가 열정적인 것 중 하나는 나의 조부모님들의 실적입니다. 그리고 제 자신의 실적에도 열정적입니다. 그러나 내가 가장 열정적인 분야는 디자인이 단순한 기술이 아니라 삶의 기술이라고 보는 디자인의 통합적인 비젼을 손꼽습니다. 아이를 가진 부모들은 종종 자녀들에게 음악을 가르치려 합니다. 저도 예외는 아닙니다. 그들을 Bono나 Tracy Chapman으로 만들겠다는 목적은 아닙니다. 이것은 단지 음악이 그들의 두뇌와 생각에 영향을 끼치도록 하는 겁니다.

디자인도 똑같습니다. 디자인도 같은 길을 걸어야 합니다. 이것이 그들이 수행했던 일곱개의 스크린 발표의 모형입니다. 그리고 Charles는 그곳에서 확인하였습니다. 이제 우리는 가구의 세계에 들어설 겁니다. 이것은 공항 좌석의 설치 작품입니다. 이제 우리들은 Eames 특유의 아이콘 작품들을 보죠.

그들의 작품들이 말해주는 가구 디자이너의 역할은 사용하는 이의 편의를 고려한 현명한 호스트의 역할을 해주는 거죠. 멋진 이미지들이 많죠, 제가 제일 멋지다고 느끼는 작품들입니다. 이것들은 모두 견본품이고, 실수들입니다. 하지만 실수는 디자인에 적합한 단어가 아니라고 생각합니다. 이런 견본품을 시도해봄으로써 더 좋은 제품을 만들게 되는거죠. 아마 몇몇 의자들은 형편없는 의자일 겁니다. 반면에 "왜 만들지 않았을까?"라고 생각할 만큼 멋있는 의자들도 있습니다. 이것은 전통적인 디자인 방식이나 전통적인 문화에서의 민속 디자인과 같이 직접 반복적으로 수행하는 방법이었습니다.

그리고 그것은 현대적이며 동시에 전통적인 디자인중 하나라고 생각합니다. 이것은 앞으로 20~30년 후에 지구에 어떤 일이 발생할지를 함께 고민하는 것처럼 생각을 모아야 될 부분이라고 생각합니다. 또하나 흥미로운 부분은, 이 슬라이드에서 보나 대중매체에서 사람들이 디자인을 논할때, 대부분 디자인보다는 스타일을 의미한다는 점입니다. 하지만 저는 디자인에 대해 말하기 위해 이곳에 왔습니다. 그러나 주제는 사실 중심점에 불과합니다. 이것은 방법과 시스템사이의 중심점입니다.

제가 만든 이 짧은 영상은 Eames 휴게실 의자의 제작과정에 대한 영화입니다. Charles와 Ray의 디자인 과정은 절대 생산을 마지막 작업으로 하지 않습니다. 그들은 언제나 제품을 개선시키기 위해 노력했습니다. 이것은 Rwandan 건강 상담소에 대한 빌 클린턴이 코멘트와 같이 단지 하나를 만드는 것으로는 충분하지 않습니다. 지속적으로 개선되는 시스템을 만들어내야만 합니다. 저는 항상 이 시제품 사진을 좋아했습니다. 이 이상 기본에 충실할 수 없기 때문입니다. 충분히 사용을 해봐야 하죠.

이것은 조금 더 유명한 의자입니다. 이건 수집가들이 좋아하는 "X"기반의 초기버전입니다. Charles와 Ray는 이 모델을 선호했습니다. "H"기반이 더 실용적이었고 좋았습니다. 이건 부목이라고 불리는 겁니다. 그리고 나는 Dean Kamen이 군인과 군부대를 위해 만든 제품에 매우 감명받았습니다. 왜냐하면 Charles와 Ray는 합판을 사용한 부목을 디자인했기 때문입니다. 이 제품입니다. 그들은 이전까지는 가구를 만들어왔습니다. 그러나 부목을 만들면서, 그들은 생산과정에 대한 큰 배움을 얻게되었죠.

여러분들이 아이디어와 이미지의 핵심을 얻어가실수 있는 바램에 너무 많은 것을 보여드리고 있습니다. 이 집은 Charles와 Ray가 디자인한 집입니다. 친누나가 누군가를 쫓고 있습니다. 저는 아닙니다. 쫒기는 녀석이 그녀의 일기장을 훔쳤다는 사실을 보증하지만, 저는 결코 아닙니다. 왼쪽 아래의 영화는 Charles와 Ray가 제작한 것입니다. 이제 이 플라스틱 의자를 보십시오. 이 집은 1949년에 만들어졌습니다. 이 의자는 1949년에 만들어졌습니다.

Charles와 Ray는 그들의 스타일에 대해 강박관념이 없었습니다. 그들은 "우리의 스타일은 곡선이다. 곡선의 집을 만들자"라고 말하지 않았습니다. 그들은 "우리의 스타일은 격자무늬다. 격자무늬의 의자를 만들자"라고 말하지도 않았습니다. 그들은 무엇이 필요한지에 대해 집중했습니다. 디자인 문제를 해결하기 위해 그들은 노력했습니다. Charles는 "당신 갖고 있는 디자인 방식만큼, 당신이 풀 지 못한 디자인 문제를 가진 것이다."라고 말하곤 했습니다. 이것은 상당히 잔인한 말입니다. 이것은 그들이 초창기에 디자인 한 집입니다. 그리고, 그들은 집의 견본품을 만드는 방법을 고안했습니다. 건축, 매우 비싼 매체이죠.

여기에 익히 들어온 것들에 관한 영화가 있습니다. 그들이 제작한 "Powers of 10"입니다. 다음 장면을 보시면 "Powers of 10"의 첫번째 버전이 왼쪽 상단에 보일 겁니다. 그리고 익숙한 영화가 오른쪽 하단에 있습니다. Eames의 영화 Tops는 왼쪽 하단에 있습니다. 그리고 Charles가 교회를 위해 디자인한 전구가 있습니다.

영상 : 은하계의 국부 은하군에 포함되다. 그룹을 형성하는 시스템은 별들이 겔럭시를 형성하는는 시스템과 비슷하죠. 각양각색의 모습들도 먼 거리에서 보면 별들과 같이 보이죠.

ED : 영상은 보셨고, 이 테드 컨프렌스 주 가장 훌륭한 점은 모든 강의가 스케일을 주제로 한다는 점이죠. 여기에 모인 여러분이 모두 각자 다양한 시각으로 스케일을 논하게 되죠. 하나의 예를 보여드리겠습니다. E.O. Wilson이 제게 한 때 말하길 그가 개미들을 관찰하다 보면-- 그는 개미를 사랑하기 때문에 개미에 대해 더 많은 것을 알기 원했습니다. 그는 의식적으로 스케일적인 시각에서 개미들을 관찰하였죠. 여기에 아주 작은 생물이 있습니다. 그러나 시각의 기준을 바꾸는 것만으로도, 많은 비밀을 알게 되고, 결론은 TED Prize까지 수상하게 됬죠.

모델링, 그들은 언제나 모델링을 했습니다. 그들은 언제나 사물을 모델링 했습니다. 그리고 사물에 대한 이해를 절대 포기하지 않는 것이 모델링의 일부라고 생각합니다. 우리 가족은 매우 운이 좋았던 것 같습니다. 우리는 디자인의 이면에 대해 배웠기 때문입니다. 디자인은 다른 무엇이 아닙니다. 이것은 일반적인 삶의 한 부분입니다. 이것은 삶의 질의 한 부분입니다. 여기에 가족사진이 있습니다. 헤어컷을 보시면 아시겠지만 제가 멋을 좀 알았죠. 어쨌든, (웃음) 저는 어렸을때 Eames집에서 먹었던 자몽 반쪽을 기업합니다. 이제 다른 영화를 보시죠.

Toys라고 불리는 영화입니다. 오른쪽 상단에서 똑같은 헤어 스타일의 저를 볼 수 있습니다. 왼쪽 상단은 장난감 열차에 대한 영화입니다. 오른쪽 하단은 게으름뱅이 태양열 장난감입니다. 왼쪽 하단은 죽은 자의 날이라는 장난감입니다. Charles는 장난감은 보이는 것처럼 순결하지 않다고 말하곤 했습니다. 그것들은 종종 더 큰 것들의 선봉이 되곤합니다. 이런 아이디어들 -- 위의 기차와 같은 장난감들의 재료를 정직하게 사용하는 방법은 합판의 재료를 정직하게 사용하는 것과 완전히 동일합니다.

이제 테스트를 한번 해보죠. 이 편지는 어머니가 5살때 할아버지로부터 받은 편지입니다. 읽을 수 있겠어요? Lucia 천사, 오케이, 눈

청중 : 많은 기차들을 봤습니다.

ED : 송곳, 계속, 가죽 수공예 단체가 있어서 다행입니다. 그리고 그는 뭘 하고 있나요? 노를 젓다. 해? 아닙니다. 일출을 다른말로 뭐라고 하는지 아시는분? 새벽, 매우 잘했습니다. 그리고 무엇인가 탔습니다. 나는...

관중 : 당신이 갖고 있었고, 저는 당신이 갖고 있기를 바랍니다.

ED : 여러분들이 1930년대 중후반에 세인트 루이스의 개들 웹사이트에 방문했다면, 이 개가 Great Dane종이라는 것을 눈치챘을겁니다. 저는 당신이 갖기를 바랍니다.

관중 : 좋은 시간을,

ED : 시간에 시민 케인, 장미

관중 : 장미꽃 봉오리

ED : 봉우리 아닙니다. "D"는 맞습니다. 친구의

관중 : 파티. 사랑

ED : 예, 잘했습니다. "나는 많은 기차들을 봤고 그중에 하나를 탔습니다. 나는 당신이 친구의 파티에서 좋은 시간을 갖기를 바랍니다." 여러분들은 정말 잘했습니다. 훌륭합니다. 저희 어머니와 Charles는 이와 같은 편지를 서로 주고 받으며 좋은 관계를 맺었습니다. 그리고 이건, 알다시피, 그들은 "진심으로 즐거움을 받아들여라"라고 말하곤 했습니다.

이 사진들은 Kymaerica라고 불리는 제 프로젝트에서 가져온 것들 입니다. 이것은 말하자면 대안적 우주입니다. 이것은 풍경을 재해석하는 것입니다. 이 명판들은 저희가 북미지역에 설치한 것들 입니다. 저희는 다음주에 6개를 영국에 설치할 예정입니다. 그들은 가상세계에서 가능한 것을 대상세계에서 하는 것을 인정합니다. 물론, 이것은 청동이기에, 반드시 진짜입니다.

영상 : Kymaerica와 우리에게 떨어지는 폭포.

ED : 이 노래는 Kymaerica의 전통적인 노래중 하나입니다. 그리고 우리는 일리노이의 파리라는 도시에서 스펠링 대회를 열었습니다.

영상 : 단어는 북 캐롤라이나입니다.

소녀 : Y-I-N-D-I-A-N-A

ED : 사실 대사관 길은 역사적인 장소입니다. 왜냐하면 Kymaerican의 이야기에 대사관이 있던 곳에서 프랑스의 유대인들이 시작된다고 나오기 때문입니다. 여러분은 사실 그곳을 방문하여 가상 3차원 경험을 할 수 있습니다. 그리고 그 마을은 이 컨셉을 포용했죠. 우리는 Gwomeus Club과 함께 스펠링 대회를 개최했었습니다.

그러나 진짜로 흥미로운 점은 우리는 이 비쥬얼 환경을 당연시 한다는 거죠. 현실이 아니지만. 다른일들이 생길 수도 있었습니다. 일본인들이 몬터레이주를 발견하거나, 우리들이 10만년전에 태어날 수도 있었습니다. 그리고 재미있는 것들이 많이 있습니다. 이것은 벤치에 관한 박물관입니다. 카드 교환도 가능하죠. 그 외에도 멋진 것들이 많습니다. 방문자는 Kymaerica의 환경에 빠져버리게 되죠. Tahatchabe는 훌륭한 도로공사 문화입니다. 노부나가라고 불리는 남자는 일본의 콜롬버스라고 불립니다. 그러나 이제 현실세계로 돌아올 때 입니다.

이건 Cranbrook입니다. 나는 당신을 위한 큰선물이 있습니다. 바로 Charles가 처음으로 제작한 영화입니다. 자, 이제 아무도 보지 못한 영화를 봅시다. Cranbrook의 관대로움으로 오늘 처음으로 공개되는 영상입니다. 이 영화는 유명한 도예가이자 Cranbrook의 선생님인 Maya Gretel에 관한 영화입니다. 그는 1939년에 학부 전시회를 위해 만들었습니다. 침묵. 아직 배경음악은 준비가 되지 않았습니다. 매우 간단합니다. 이것은 단지 시작에 불과하지만, 우리는 무언가를 시도함으로써 배울 수 있습니다. 영화를 만드는 것을 배우고 싶나요? 나가서 영화를 만들어보세요. 무엇이든 직접 도전해야 합니다.

그러나 여기에 진짜로 훌륭한 것이 있습니다. 저기 오랜지색 의지가 보이나요? 저 의자는 1940년에 만들어진 유기농 의자입니다. Charles가 저 의자를 만들 당시 이 영화 역시 동시에 만들었죠. 결국 요점은, 통합적인 비젼의 디자인은 초안부터 고려되어져야 한다는거죠. "오! 우리가 의자를 만들어 성공했으니, 이제 영화를 만들어보자" 와 같은 것이 아닙니다. 가장 중요한 점은 그들은 항상 갖고있던 세계관을 실행에 옮겼다는 겁니다. 그리고 우리 모두, 디자인을 발전시키는데 있어 단순히 한가지에만 적용을 하지 않고 통합적으로 적용하자는 거죠. 문제에 접근하는 방법에 관한 것 입니다. 디자인과 상업, 또 이 세상에는 거대하고 아름다운 공통 분모가 있다는 거죠. 자, 이제 마지막 영화를 남겨두고 있습니다. 저는 몇몇 사진을 여러분들에게 보여줬습니다. 이제는 음성에 초점을 맞추겠습니다. Charles의 목소리입니다.

Charles Eames : 인도의 카스트제도에 포함되지 못하거나 최하층의 사람들은 매우 가끔 식사를 합니다. 남인도의 사람들은 바나나잎에 음식을 담아 먹습니다. 조금 더 높은 계층의 사람들은 약한 불에 구워진 도자기를 사용하죠. 그보다 조금 더 높은 계층의 사람들은 thali라고 부르는 유리접시를 이용하여 식사를 합니다. 그보다 조금 더 높은 계층의 사람이라면 놋쇠그릇에 식사를 합니다. 그러다 궁금한 점이 생겼죠. 은도금 thali와 같은 그릇이 있습니다. 또 순은 thali도 있습니다. 사치스러운 바보는 순금 thali를 사용도 했겠죠.

그러나 당신은 그것을 넘어설 수 있습니다. 경제적인 능력도 충분하고 지식이나 이해도도 남보다 뛰어난 이들은 바나나잎을 사용한다는 거죠. 제 생각엔 현황에 들어서는 우린 한발자국 뒤로 물러나 다시 리그룹하고 어떻게든 바나나잎 우화는 우리들도 다시 생각을 해봐야 한다는 거죠. 왜냐하면 제가 장담하건데 첫번째 사람의 바나나 잎 그릇이나 마지막 사람의 바나나 잎 그릇에 차이가 없다는 거죠. 하지만 우리가 과정을 통해 겪는 변화가 동일한 바나나 잎을 변화시켰습니다.

ED : 저는 여러분들과 격언을 나눌 시간을 기다려왔습니다. 왜냐하면 우리들이 시작해야 되는 것이기 때문입니다. 그리고 저는 이것을 공유하고 싶습니다. "정보의 시대를 넘어서면 선택의 시대가 있다." 그리고 저는 우리들이 진짜로 선택의 시대로 향하고 있다고 생각합니다. 이런 말씀을 1978년에 해주신 분들이 저의 조부님들이라는건 멋진 거죠. 이게 중요한 까닭은 또 우리의 행동들이 중요한 까닭은 결론은 이런 아이디아가 우리에게 필요하기 때문이죠. 또 디자인의 행로를 인정하고 받아들이는 과정이죠. 그것은 우리 모두가 필요로 하는 것입니다. 디자이너에 의해서만 디자인 되어서는 안됩니다. 이것은 스타일이 아닌 과정입니다. 중요한 문제를 해결하기 위해서는 반드시 훌륭한 생각이 필요합니다. 시간내주셔서 정말 감사합니다. (박수)