ロブ・レガート「迫真の映像の作り方」

『アポロ１３』って映画の仕事をしていて 気が付いたことがありました 脳の仕組みなんですが それが何かというと 感激や感動 または愛情で胸が一杯になると 感激や感動 または愛情で胸が一杯になると ものの受け止め方が変わってしまうということです 見るものが変わったり 記憶さえも変わってしまいます この映画のために サターンVロケットの打ち上げシーンを 再現するなんて 難しいことを やることになって そんなことを提案したのは私だったので ちょっと心配になって こんな実験をすることにしました ここにいるような大勢の方々に 試写会場に来てもらって この記録映像を見てもらいました 鑑賞後 何が記憶に残ったか どんなものが心に残ったか 映画のために何を再現し どこをどれくらい似せてつくるべきか 理解するためです

これが皆に見てもらった映像です 実験の結果 解ったことは こういう特別な映像ですし このような話を映画化するということで そこには既にある種の 想いだとか 我々にとって この打ち上げが 持つ意味の 集団的な記憶なんかが あったということです これを見てもらった直後に 訊いてみました どう思ったか とか 記憶に残った場面を訊くと 実際見たものとは違っていました カメラが頭上を動いていったとか いろいろです 別のシーンを組み合わせていたりとか なぜでしょう ほんの数分前にいったい何を見ていたのか なぜでしょう ほんの数分前にいったい何を見ていたのか なんでそんな でたらめな 答えになるのでしょう？ これで解ったのは 皆が実際に見たものではなく 皆の記憶に残ったことを 再現すべきだという事です

これが実験の結果をもとに 我々が作った打ち上げの映像です 基本的に皆の感想をもとに いろいろなシーンを組み合わせ いろいろなものを集めて 実際に見たものではなく 皆が見たと覚えている意識の合成です 実際に見たものではなく 皆が見たと覚えている意識の合成です これが『アボロ13』用に作った映像です

（ロケット噴射音）

つまりここでご覧になっているのは いろいろな人 私も含んだ いろんな人の記憶をまとめて 実物を必要に応じて ちょっと 変えたものです 実物を必要に応じて ちょっと 変えたものです すべてを短焦点レンズで撮影したので ごく近くで見ていることになりますが 望遠レンズで撮ったような構図にして 距離を感じさせています つまりこの場面では 誰も実際には見たはずがないものを 思い出させるようにしているわけです （音楽） そしてかつて感動したときに 感動したもの そのものを 見せようとしています

（音楽）

ヒューストン こちらはオデッセイ また会えてよかった（歓声） （音楽）

自分が拍手してもらっている気持ちになります

（笑）

駐車場でこのシーンを撮っているんですが こんなブリキ缶で ロケット打ち上げを再現しようとしているわけです 消火器と炎を使い レンズの前にワックスを撒いて 氷のかけらに見せかけているのです ですから さっきの映像が 本物に見えたとしたら 皆さんを感動させたものは まったくのニセ物で それを考えると凄いなと思うんです まったくのニセ物で それを考えると凄いなと思うんです

このシーンは 映画のクライマックスですが こういうものを作るためには 模型をヘリコプターから放り出し 撮影するだけでいいんです 実際そうしたんです これが私 二流カメラマンです 私のカメラワークが 真実味を引き出したともいえます ロケットの落ちるのを追い なんとかフレームに収めようと必死になっているのが ここでは効果的だったのかもしれません その後 こんなことがありました NASAから元宇宙飛行士で アポロ15号の乗員でもあった方に 私のやっている事が科学的に正しいか 確認するために来てもらいました きっとチェックしなきゃまずいと 思った人がいたんでしょうね

（笑）

私にはよく解りませんが そう思ったみたいです

とにかく私達の英雄である 宇宙飛行士が来たというので みんな興奮して 私も 私の撮ったシーンは なかなか上手く出来てる なんて 自慢したりしてたんです 皆も出来栄えに なんとなく自信があり 彼を連れてきて やっているものを見せ 確認して 太鼓判を押してもらおうと 思っていたわけです 確認して 太鼓判を押してもらおうと 思っていたわけです そこで 我々の作っている映像を幾つかみせて 期待通りの反応を待って まあ そういう具合だったわけです （音楽）（ロケット発射音） それでこの二つのカットを見せたところ 彼の口から出た言葉は

「こりゃ 間違っとるよ」（笑）

そうなんだ（笑） そんな答えを夢見ていましたよ

（笑）

私の方を向いて こう言うんです 「君 ロケットはそんな風に設計しないんだよ 発射台のアームが離れながら ロケットが上がっていくなんて絶対いけない 発射台のアームが離れながら ロケットが上がっていくなんて絶対いけない ひどい事故になるだろうが ロケットはそんな風に設計しないんだよ」 そう言って私を見るんで こんな風に答えました お気付きか知りませんが 駐車場を舞台に アメリカが誇るシーンを 再現したのは この私なんです 消火器を使ってですが

（笑）

返す言葉もありません あなたは皆のヒーロー 宇宙飛行士で かたや私はニュージャージの 一般人です

（笑）

他の映像もお見せしますから 思ったことを聞かせてください すると今度は私の期待通りに近い 反応が返ってきました

見せたのはこれ 実際の記録映画です 彼が乗ってた アポロ15号の 彼のミッションの映像です これを見せた時の彼の反応は おもしろいものでした

「これも間違っとるよ」（笑）

何が起こったのかというと 私の予想では 彼の記憶が事実とは違ってたんです 彼の記憶にあるのは100％ 安全な発射台システムと 100％安全なロケットの打ち上げです 一番安い値段で入札した会社に作らせた 推力10万ポンドの ロケットに乗っていたら そう思いたくもなります うまくいく様 願っていたんでしょうね

（笑）（拍手）

だから都合のいいように記憶していた

監督のロン・ハワードがバズ・オルドリンに 偶然会ったんですが 彼は映画とは無関係だったので これが作り物だとは知らず 彼は映画とは無関係だったので これが作り物だとは知らず こう言ったそうです ご覧ください

バズ・オルドリンがやってきてこう言うんだ 「あの発射のシーン 見せてもらったよ 見たことない映像もあったけど いったいどこに しまってあったんだ？」 だから「いや あれは 探してきたんじゃなくて 全てうちで作ったものなんだ」って言ったら

彼は「ほんとに？なかなかいいね 今度借りてもいいかな」だって

「もちろんです」（笑）

彼は本当に偉大なアメリカ人だと思います （笑）

彼は本当に偉大なアメリカ人だと思います （笑）

次は『タイタニック』です 皆さんご存知ないかもしれませんが この映画はハッピーエンドではありません （笑）

この映画はハッピーエンドではありません （笑）

実は監督のジェームズ・キャメロンは 本物のタイタニック号を撮影したんです 作り物かなんて疑う余地を なくしたわけです 映像は本物なんですから ミール という深海探査艇でもぐって ミール２機で沈んでいる船まで行って この心に残る映像を 撮影したわけです 美しいだけでなく いろいろな感情を 呼び起こす映像ですが 何もかもレンズに収めることは不可能で 映画として仕上げるために そのギャップを埋めるのが私の役目で これが結構大変なんです そのギャップを埋めるのが私の役目で これが結構大変なんです 本物の映像と 作った映像とを 交互に組み合わせるので ひどいシーンになったら私の責任です

これが本物の映像 これだけ見ても 迫力があって感動します まずこれを見て 何か感じ取って頂きたい それから これを初めて見た時の 私自身の反応をお話します それから これを初めて見た時の 私自身の反応をお話します 私が感じたのは この船の よみがえった姿を見たいという感情です 私が感じたのは この船の よみがえった姿を見たいという感情です 自然とこの船を見たくなる この豪華な船の 輝かしい姿を見たいのです 同時に きらびやかさを失った あるがままを見たい気もします

そこで後でご覧にいれるような 視覚効果が頭に浮かんだわけです 私にとっては これがこの映画の核心で それがこの映画の仕事をやりたかった理由であり これからお見せするこんなシーンを 作った理由です

もうひとつ私が面白いと思ったのは 見たときに心を本当に動かすものは何か ということです 舞台裏をちょっとお見せしましょう 私の作った映像は 実は 大勢のスタッフが 船をひっくり返したりしているだけで 探査艇のミールは 実は小さなフットボールくらいの大きさで 煙の中で撮ったものです キャメロンは5 km の深海に潜って 私はスタジオから5 km 先のガレージで このシーンを撮りました

でも 私の映像もキャメロンの映像と 同じような感情を引き起こし 同じような 忘れられない質を持っています ここで非常に興味深いのは 人間というものは 一度目の前にあるものが 本物だと信じると 何もかも その目で見てしまい 実は作り物で 見せかけているだけなのに そうとは感じなくなってしまうのです これは とっても興味深いことです それを利用して 次にお見せする 映像効果を作ったわけです 魔法のようなシーンの移行なんですが 私が意図したのは 見ている側に 移行のタイミングを 決めてもらうことだったのです そうすれば見ている人にとって 自然な形になり 私の解釈を押し付けているのではなく 皆さんの見たいものを見せることになります ちょとこの先のところなんですが--- ご覧のように

潜水艇が画面に二つあったら 私の撮ったシーンです カメラがどこにあるかによるわけです キャメロンのには一隻しか 映っていません もう一隻から撮しているので このシーンは私のかキャメロンのか忘れましたが キャメロンのだということにしておきましょう 褒められると うれしいでしょうから

(笑）

それではタイタニックの移行をお見せしましょう これが先程お話した 私のやりたかったこと 魔法のように船の状態を変化させることです このシーンをご覧ください　(音楽）

(音楽）

ここで意図したのは 皆さんの目の前で溶けるように変わることです

タイタニックは二度と 日の光を見ることはありませんでした

ここでしたのは基本的に また試写会をして 私自身どこを見ているか 皆がどこを見ているか記録したのです もちろん船首にいる二人を見ていますが ある時点から 周りを少しづつ 変化させて ある時点から 周りを少しづつ 変化させて 少しづつ 錆びた難破船にしたわけです 毎日 繰り返しこのシーンを見て いつ 二人から目が離れ 周りのものに気が付き始めるかを見つけ 目が移った瞬間のコマを記録して 目が移った瞬間に二人を消し始めるのです するといつ変わり始めたのか いつ終わったのかがわからない するといつ変わり始めたのか いつ終わったのかがわからない もう一度お見せします (音楽) これは我々の頭が自然にする事を 利用したのです 見ている人の目がそれた瞬間 何かが変化するのです スカーフを残したのは 二人の魂が 難破船に残っているような 霊的なものを感じるようにしたかったからです 二人は今でもそこに埋もれているのです

なんてね 今思いついた事ですが

(笑）

その後 私も日の光を見ることは ありませんでした この映画にはひどく時間がかかったので (笑）

『ヒューゴの不思議な発明』これがまた面白い映画で 映画の魔法が題材になっています 残像という脳の錯覚を うまく利用したのが映画なんです 私の手がけたものの一例ですが＿ サーシャ・バロン・コーエンは とても頭のいい役者でコメディアンです バスター・キートンがやったような ドタバタ喜劇に敬意を払い バスター・キートンがやったような ドタバタ喜劇に敬意を払い 足の補助器具が動く列車に 引っかかってしまう演技を計画したんです とても危険で 普通でもやれるものでは ないのですが 特にこの映画では とても危険で 普通でもやれるものでは ないのですが 特にこの映画では 列車がセットの中しっかり納まっているので とても動かす事なんてできないのです

ちょっとシーンを見てみましょう セルゲイ・エイゼンシュテインの考えた トリックを使ったものです カメラを動いているものと一緒に移動させれば 静止しているものが動いて見えます 反対に 動いているものは止まって見えます この場面では列車や全く動いていません 動いているのは床なんです

これがそのシーン そこに小さく見えるのは テストの映像 これが映画に使われるものです 面白いのは 映画自体へのオマージュが こういう巧妙なトリックから出ていることです 私が考えたとは言えないのが残念です 言いたくても 言えません 1910年頃に発明されたものですから 監督のスコセッシに言ったのですが こういうトリックは 本当に上手くいったものを見て初めて解るんです この計画をスコセッシに説明すると こんな質問が返ってきました 「ちょっと待って 車輪のついているもの これが動かないんだって？」

(笑)(拍手）

「車輪のないのが 動くのかね」

そのとおり　（笑）

次に最後になりますが--

ところで スコセッシは この講演 見ないですよね？ ここにいない人でも 見れるんでしょうか-- （笑）

次にお見せしたいのは ワンカットで見せるテクニックです これはストーリーを伝えるエレガントな方法です 特に誰かの移動を追っているとき その移動がその人物の性格を 簡潔に表現しているときなどに有効です 『グッドフェローズ』のシーンの様なものを 作りたかったんです あれは非常に上手くできたシーンです マーティン・スコセッシの映画で 主人公のヘンリー・ヒルが ギャングの一員として感じるものを クラブ・コパカバーナ内を歩き特別扱いを 受ける様子で表しています 彼は彼の世界の支配者で ヒューゴにもそれを感じてもらうため このシーンを撮りました

(音楽） これが ヒューゴです (音楽） カメラを彼と一緒に動かせば この少年の感じ取るものを 感じることが出来ると考えたのです 彼は彼の世界の支配者なのです 彼の世界は 実は舞台裏 この駅構内の隠れた迷路の様な場所で 彼しか行き来することができません これが彼にとっては 日常のことなのだと 伝わるように ワンカットで撮ることが大切なのです この映画は３Dで撮っているということは 大きなクレーンにぶら下がった 巨大なカメラを使うことになります そこで いかにもステディカムで撮ったような 映像を再現することになりました 『グッドフェローズ』の あれと似た 感覚を思い起こさせるシーンを作るんです 『グッドフェローズ』の あれと似た 感覚を思い起こさせるシーンを作るんです

これを実際に撮った時の様子をごらん頂きます 5つのセットに分かれていて 5回に分けて撮影しました 役者も二人います 左のシーンが終わり 右のシーンが続きます 少年も 映画の主役のエイサ・バターフィールドから 代役に切り替わっています 少年も 映画の主役のエイサ・バターフィールドから 代役に切り替わっています いわゆるスタントとは違います この凄い装備は このために作られました いわゆるスタントとは違います この凄い装備は このために作られました これは3番目のセット この中に入るのですが このシーンの最後のところは ステディカムを使っていますが その他は全てクレーンなどに 乗せたカメラで撮っています 先ほど言ったとおり 5つのセット、二人の子役 バラバラな時に撮ったものを 一回で撮ったようにつなげたわけです 良かったかなと思うのは このシーンが 今までやった仕事の中で 一番高い評価を受けているという点です 撮り終えたときには誇りのようなものも感じました そんな誇りなんて 本当は感じるべきでは ないと思うのですが

ちょっと自慢げに友達に 「ねえ これが一番評価されてるやつなんだよ 「ねえ これが一番評価されてるやつなんだよ どうしてだと思う？」って訊いたんです

「君がやったなんて誰も知らないからさ」 そんな答えが返ってきました 「君がやったなんて誰も知らないからさ」 そんな答えが返ってきました

（笑）

では ここまでです ご清聴 ありがとうございました （拍手）

（拍手）