ジョン・ウォーカー、偉大な演奏を再創造する。

私たちの99％は、リスナーとしての夢を持っています。 音楽家の、ではなく、リスナーの、です。いいですね？ 私たちはあることを強く願っています。 たとえ常にそれに気付いてる訳じゃなくても 音楽家と同じ部屋に、 録音された日、演奏された日に居合わせたいと願っています。 私たちは生演奏のコンサートに行くし、できるだけ行くといいのです。 それでも、私たちが聴く音楽の99％は録音された物です。 歴史的な古い録音ほど 音が粗く聞こえることがわかります。 私たちは、これに対する解決策を見出しました。 演奏を別物として 録音から分離するのです。 一日中部屋にマイクを置いておくのが録音です。 しかし演奏そのものには、どのようにして音楽家が指を動かしたか そして、どの楽器を使ったかの情報が含まれています。 録音の中にそうしたデータが隠されているのです。 これを実現するためには、非常に高精度な 多くのハードウェアとソフトウェアが必要です。 そこでヤマハは「ディスクラヴィア・プロ」という驚くべき道具を作りました。 素敵なグランドピアノのように見えるあれです。 おそらく、どうやって全ての処理をしているのか分からないでしょう。 ソレノイドや光ファイバー、コンピュータ諸々が詰まった 日本発の、最高精度のものです。 高品位と呼ばれる以上のものでないと使えません。 私たちは「不気味の谷」と呼ばれるこのラインを超えることができました。 人工知能の用語です。 私たちが行おうとしているプロセスは、 コンピューターに入力し、デジタル化して、全体を分析することです。 私たちは音符の１つ１つについて その全ての特徴、つまり 鍵盤をたたく強さや、どのように押さえられているか、 そして、どのように指を動かしているのかなどを調べました 運指についての全く新しい科学を開発する必要がありました。 ピアノの先生が教えていることではありますが、 私たちがこれまで科学的には捉えていなかったものです。

さあ、グレン・グールドから始めましょう。 彼は25年前に亡くなりました。今年で生誕75周年です。 非常に愛され、おそらく20世紀で最も熱狂的に支持されたピアニストでしょう。 彼はコンサートで演奏することに嫌気がさし 彼いわく「芸をする猿」のように感じてしまい、 それで隠遁して、録音に専念しました。 グールドの専門は、バッハでした。 彼の最も有名な録音は、おそらく 「ゴルトベルク変奏曲」でしょう。 バッハは、たった一度だけ変奏曲を書きました。 実際には初期の作品が幾つかありますが 人生の後半、円熟した時期に バッハ自身が「これこそが主題と30の変奏だ」と言ったのです。 実のところ、主題はメロディーではなく、ベースラインなのですが。 この曲についてグールドは２つの偉大な録音を残しています。 ひとつはモノラルで、もうひとつはステレオです。 ところで、モノラルの録音では、彼はペダルを使いました。 彼は年老いてから言ったことは「いやいや、ちょっと待ってくれ 僕はとても科学的にやろうとしてるんだ。ペダルは使うんじゃない。」 1955年録音のものを聞いて頂きましょうか 最初の何曲かを演奏します。 グレングールド、1955年。 （音楽） どうでしたか？ （拍手）

ではどうやったかをご説明しましょう。 まず最初に、最終工程の話をさせてください。 これです。とても複雑な工程です。 ソフトウェアやミュージシャン、その他諸々が必要ですが、 結局、耳こそが最終的な審判者になります。 片側でオリジナルを、反対側で新しい録音を再生するんです。 今、それをやってみます。 右のスピーカーからはオリジナルの録音、 左のスピーカーからは あそこにあるような楽器で演奏した新しい録音 その2つを同時に演奏します。 （音楽） これがオリジナルです。（不明瞭）これが一緒の演奏。 （音楽）

映画「ジュラシックパーク」以前には 皮膚がどう筋肉にくっついているかなんてことに関する科学はありませんでしたよね？ それが、いまや映像の世界では 自然な動作を作り出せるようになっています。 そしてこれは、科学を使って 自然な動作を生み出しているもう１つの例なのです。 そうしたオリジナルをお聞きいただきました。 究極的には、私は体験から始めました。 音楽家達に同席して音楽を聞く体験をしたいということです。 あなた方も、ここにあるような物を買えますよ。 それが無理でも、今は高品位サラウンド音響があります。 もし高品位サラウンドをご存じなかったら オーディオ店に行ってみてください。 普通のステレオと比べて、すごく臨場感があります。 それも無ければ、ヘッドホンで聴いてみてください。 このディスクには、５つの録音が入っています。 ソニーには５つ音源があるのです。 ヘッドホンでバイノラール（両耳）録音と 呼ばれるものを聴くことが出来ます。 ピアノの前に座っているのはダミー人形の頭です。 耳のところに、マイクが着いています。 ヘッドホンをつけてこれを聴くと グレン・グールドの体内に居るようです。 このシステムを使ってピアノを弾いた音楽家達本人が これを聴いて、「信じられない！ まるで自分がピアノを弾いてるみたいだ」と言ったのは笑えます。 ピアノ演奏中のグールドの体内に居て まるであなたの指が決定を下し 全てのプロセスを進んでいるように感じるのです。 これは世の中を大きく変えるものです。

ところで、素晴らしい品質についてですが 全プロセスは温度や湿度に非常に敏感です。 今日お聴きいただいたものは完璧ではありません。 木、鋳鉄、フエルト、そして スチール弦の融合、これら全てが 驚くほど温度と湿度に敏感なのです。 ですから録音に参加する時には 必要に応じて、１曲毎にピアノを組み直します。 この写真は一連の動作ですね。 ダミーの頭と録音エンジニア達は 組み直し中は周りに立っています。 これらの出来事に日付を記すことなしに 少しづつ、音楽はデータに変えられていくのです。 ちょうど、過去35～40年間に起きた様々な分野と同じように。 オーディオがこのゲームでは最後に来ました。 デジタル化やビット数やリマスタリングについてはお話ししません。 どう演奏されたかという情報をデータ化することについて お話しします。 オーディオが一番最後になったのは、私たちの耳は 高精度で、感情と直接つながっていて そう簡単には騙せないからです。 あなたの目は、色彩や動きが好きでしょう？

さて、「スタートレック」でこんなエピソードがあるんです。 （笑い声） ちょうど昨日仕入れました。 メトセラを演じたジェームス・ダイリーが・・・ この話、覚えてます？ ある時、彼が踊っていると・・・ ああ、1967年からのこの話を台無しにしたくないな。 まあいいや、皆さんついてきてますか？ ニモイが、失礼、スポックがピアノの前に座って ブラームスのワルツを弾き、皆がそれにあわせて踊るのです。 するとスポックが不意に、こう言います。 「ジェームス、俺はブラームスのワルツは全て知っているが これはブラームスの曲じゃない」 私がやっているのは、まさにそういうことです。 ブラームスが作らなかったワルツを聞きたいのです。 ホロヴィッツが弾かなかった曲を聴きたいのです。 私たちが今やっているのは、データを集めて スタイル、テンプレート、公式といったものを抽出することです。 同様のことが以前、コンピュータグラフィクスの世界で起きました。 それが今、音楽の世界でも起きているのです。 変化はこんな具合です。 今私たちは「音楽＝音符＋それがどう演奏されるか」だと思っていますが、 それが「音楽＝データ＋アルゴリズム」になるのです。 さっき聞いていただいたのは、コンピュータが演奏したデータで、 グレン・グールドは部屋にはいません。 それでも、人間的なのです。 じきに次のステップに、リスナーの真の夢にたどり着くでしょう。 これまで、録音を聞く時はいつも iPodなり何なりを使う時はいつも 聴くのは同じものです。固まっています。 もし曲を聞くたびに違っていたら、素敵じゃありませんか？ 今朝悲しい気分なら、いつもの曲を 昨日よりも悲しく演奏されるのが聞きたい、 違う音楽家の演奏で聞きたい、 違う部屋で聞きたい、など。「スタートレック」的な思いは、

仮想現実的な出来事でもあるのです。 聴くたびに鳥肌がたちます。 素晴らしくてわくわくします。 録音を聞くたびに、こんな風なのです「何てことだ。 同じ部屋に居るなんて！これが実際に起こっているなんて！」 今まで聴いてきたどんな形よりも ずっと素晴らしい経験です。 最後は、アート・テイタムの１分で締めたいと思います。 これはかなり予算オーバーしました。 シュライン・オーディトリアムでの彼の演奏を 9月に新しく録音したんです。 もとは1950年のシュライン・オーディトリアムで録音されたコンサートです。 私たちが組み立てたり計測したりする研究室は ノースカロライナ州のローリーという街にあるんですが、その一式を 持ってロサンゼルスまで飛んだのです。 私は会社の社長として その場に居て、全く落ち着きませんでした。 本当に気が気ではなかったのです。 全ての機材を搬入し、ソニーのチーム全員と 人々が客席に座ろうとしている時までは。 ステージで一番いい音がする場所にピアノを置いて 1949年から変わらない、6000人収容する劇場ステージで テイタムが演奏を始めました。 音符、ビート、スラー、アクセント、ペダル操作 全てが完璧でした。なぜなら彼はその日その場所で演奏していたのですから。 そして私たちは、全てのデータを再び保存しました。 それを今、聞いて頂きましょう 幸い、ちょうどここにあります。 この曲は彼が良くアンコールに使ったものです。 １分間の アイルランドのジグ（フォークダンス）です。彼のユーモアをお聞きください。 （音楽） （拍手） いまと同じ拍手を、当時の観客もしたんですよ。 （拍手） どうもありがとうマイケル、この機会に感謝します。