ビーバン・キドロン 「映画の素晴らしさを共有する」

アイデンティティ、個々の特質は、どの年齢層や文化でも 物語のように受け継がれていくものです。 母から娘へ 説教師から信者へ 教師から生徒へ 話し手から聴き手へ 洞窟壁画でも インターネットでも 人間は、歴史や真実を たとえ話や伝説などに形を変えて、 語ってきました。 私たちは生まれ持っての語り手なはずなのです。

でも 宗教が力を失い 世界が分裂を繰り返す今 ― 消費という行動以外で、地球にすむ私たちは共通の体験を することはできるのでしょうか。 どんな物語を 歴史を アイデンティティを ― そして どんな道徳観を 私たちは次の世代に受け継いでいっているでしょうか。

映画は20世紀に 最も影響力があった ― 芸術形式でしょう 映画の作り手は 国境を超え ― あらゆる言語やジャンル、 哲学を通して ストーリーを語ったのです。 実際 映画が手掛けていないテーマは ほとんどないでしょう。 この10年間で メディアは、地球規模で集約され、それぞれ個々で存在する性質を失い ハリウッド大作的な、 文化に支配されてしまっています。 時を越えて、人々の心から心へと受け継がれてきたストーリーではなく、 私たちが今どう感じるか、が最も重要視される時代になってしまったのです。 世代間で物語を語ることは 40年前には普通でしたが 今では珍しくなりました。それは次の世代に受け継がれていくものが、ないのに等しいことなのです。 映画を作る側としては不安になります 人間として、私は恐れを感じます 物語が語られることのない現代社会において、 受け継がれるべきである道徳、哲学、アイデンティティーを知らないまま、 どうやって若い世代は、 未来を作ることができるでしょう 技術は歴史的にみて最も発達しているのです、 異文化、他者と関わる事がここまで容易だった事はないのです、 にも関わらず、このような現状である事は、皮肉なことであります。

そのような理由によって、2006年に FILMCLUBを設立しました この団体は 学校で 毎週 映画を上映し その後 意見を交流します 映画100年の記録の中を必死になって探れば、 私達、大人が伝えるべきである物語を見つけだすことで、 新しい世代である若者の世界、ストーリーのない、つまりは一貫性のない世界に 意味を与えられるかもしれません。 技術は簡単に利用でき 小さな田舎の学校でも ホワイトボードにDVDを映せます

最初の９か月で イギリス国内で 25のクラブを運営しました ５才から18才までの子どもが 映画を90分 通して見ます ラインナップは 選別や 関連付けをしましたが 見る映画は 子ども達が選びました 見る映画は 子ども達が選びました 彼らはすぐに 内容豊かで 多様な作品を選ぶようになりました 歴然とした結果でした。 湧き水のような学び、新しいことに対する好奇心、子どもたちの中に大きな変化が起こったのを、私はこの目で見ました。 多い所では150人 少ない所では３人のグループになり、 見たことも感じたこともない場所 ― これまで知っていた世界をはるかに広げるような発想、ものの見方に彼らは出会ったのです。 試行期間が終わる頃には 参加を希望する学校が 1,000校になっていました

私の人生を変えた映画は ヴィットリオ・デ・シーカの 1951年の作品『ミラノの奇蹟』です スラムと貧困と希望がテーマになっており、 それぞれのテーマは、私たちの心に強く訴えかけます。 父の50才の誕生日に見たのですが 当時 利用できた技術は 映画一式を借りることと フィルムや映写技師を探し 雇うことだけでした でも父にとって 感じること、アーティスティックであることがどれ程重要なのか、デ・シーカはよく理解しています。 自分の半世紀に渡る人生を ３人の我が子や30人の友人と 祝うことにしたのです 父はこう話しました 「次の世代に不安と希望、両方の バトンを渡すためだよ」

『ミラノの奇蹟』の最後の場面で スラムの住民が 空飛ぶホウキで宙に浮きます この映画が作られて60年 ― 私が見てから30年経ちますが 学校で上映した時に、子ども達のびっくりした様子を見ると 驚きが私にも伝わります 子どもは この映画をすぐに 『スラムドッグ$ミリオネア』や 『シティ・オブ・ゴッド』に 結びつけます

民主主義と政府を扱う シリーズで上映したのが 『スミス都へ行く』です 制作は1939年なので 会員の祖父母より古い映画です フランク・キャプラは この傑作で 自立と礼儀の価値を強調します いかに正しい事をし ― 不器用な英雄であるかー 同時に この映画は名誉の力 つまり ― 政治への信頼の表れでもあります

『スミス』がFILMCLUBの 定番になってすぐに 貴族院で一週間にわたる 徹夜の議事妨害がありました とてもうれしかったのは 国中の若者が 議事妨害とは何か ― なぜ 貴族院の議員が 自分の信条について 徹夜を厭わないかを 説得力をもって説明できたことです ジェームズ・ステュアートは フィルム２巻分も議事妨害したのです

『ホテル・ルワンダ』を選んだ子どもは 残虐な 大量虐殺について知ることになります この映画は 涙を誘う一方で 鋭い疑問を引き出しました なぜ平和維持軍が武装しないのか なぜ西側社会は裏切ったのか この疑問は 良心の葛藤の現れです 『シンドラーのリスト』で 虐殺を忘れてはいけないと聞いて ある子どもは 心を痛めながら言いました 「みんな忘れたんだ 忘れてないなら どうして 『ホテル・ルワンダ』が起きたの？」

映画を見た分だけ 彼らの人生は豊かになります 『スリ』では犯罪者の 公民権はく奪に関する話題になり 『いつも心に太陽を』は 子どもの心を揺さぶりました 白人でない英国人への態度が 変わった一方で 集団としてのアイデンティティを 尊重してない、 定まらない学校システムに、 不満が募りました。 シドニー・ポワチエが 丁寧に指導した 教育とはかけ離れていました

今では、プロジェクトに参加する子ども達は、熱心で、 自分の意見をきちんと発言し、 好奇心をもって どんな映画にも挑戦します 白黒映画 字幕付き ― 記録映画 非物語映画 ファンタジー ・・・ そして事もなげに 詳細なレビューを書き お気に入りの映画を 競い合って薦めます 情熱的な文体は 洗練されつつあります 毎週６千件のレビューが 週間賞の栄誉を目指して競います

25か所ではじまったクラブは 何百 何千へと増え 今では クラブ数は全国に7,000 会員は25万人になろうとしています 凄い数ですし 今後も増えそうです でも もっと凄いのは 好奇心をもって批判的に 問うという体験が 生活にも反映していることです 両親や先生や友達と 議論を始めた 子どももいます 議論を始めた 子どもがいます 友達のいない子は 作ろうとしています

あらゆる断裂を超えて 映画が連帯感を生んでいます 映画がもつ物語が 共通の経験を作ります ある女の子は『ペルセポリス』を見て イラン人の母に近づくことができました ある子どもは『ジョーズ』を見て 自分の経験した恐怖を 話せるようになりました 暴力の中で父と母を 次々に失った経験です 母は船旅の途中に 船から捨てられたのです

誰が正しく 誰が間違っているのか 同じ状況ならどうしていたか 物語は上手く語られているか 隠されたメッセージはあるか 世界はどう変わり 今後どう変わりうるか・・・ 関心がないと思われていた 子ども達の口から 疑問があふれました 子ども達自身 関心をもつとは 思っていませんでした 映画を見ている時よりも それについて考え、書き 議論する過程で 自分に目を向け始めまたのです

私の叔母は 素晴らしい語り手で 一瞬で テーブルマウンテンを 裸足で駆け巡り 鬼ごっこする 光景を喚起できます 最近 話してくれたのは 1948年に２人の姉妹と 私の父だけで イスラエルに 船旅をした時のことです 船員が待遇改善を求めて 海上で暴動を起こした時 乗組員の食事の 世話をしたのは十代の彼らでした 父が亡くなった時 私は40歳くらいだったでしょうか。 でも父はその旅のことは 一度も話しませんでした

母方の祖母は ヨーロッパを脱出しました 夫を残し ３才の娘を連れて 娘のスカートの縁には ダイヤを縫い込みました 身を隠してから２年後に 祖父がロンドンにやってきました 元の祖父に戻ることは ありませんでした 英国人として暮らすようになると 彼の物語は隠されました

私の物語はイングランドで始まります 何も知らず 移民の両親は、何も語りません でも『アンネの日記』 『大脱走』 『ショア』 『意志の勝利』がありました レニ・リーフェンシュタールが 美しいナチの宣伝映画を通して 家族が耐えた経験に 背景を与えてくれました これらの映画は 辛くて言葉に できないものを表現します だから生存者のつぶやきや 未婚の叔母の手首に 時折 見える刺青よりも 私には役立ったのです

純粋主義者なら フィクションは 人間性の無駄な探求だとか 映画はまだ未熟で ― 歴史を詳しく語れないとか 制作者は真実より安易なドラマティックなストーリーを 選ぶと思うかもしれません でもフィルムの中には 目的も意味も あります 12才の子どもが『オズの魔法使い』を 見て言いました 「みんな見なきゃだめだよ だって見なかったら 自分にも心があるって 気づかないかも知れない」

読書は称えるのに なぜ映画を 同じように称えないのでしょう 『市民ケーン』には ジェーン・オースティンと同じ価値があり 『ボーイズン・ザ・フッド』では テニスンのように 感情の起伏と理解の高まりが 作用し合っています どれも記憶に残る作品で どれもが人間を形作る一部です アポロ13号の船長ジム・ラベルより先に トム・ハンクスを思い出してもいいし ガンジーの顔にベン・キングスレーの 面影が重なってもかまいません イヴ・ハリントン ハワード・ビール ミルドレッド・ピアースは 実在しませんが 人間とは何かを 知る機会を与えてくれます 人生や時代の理解に役立つ点で シェイクスピアが エリザベス朝イングランドを 明らかにするのと同じです

私達はこう考えます 物語と演劇 音楽 文学 経験の 合流地点である映画だからこそ FILMCLUBに参加する若者は 夢中になり 感動するのです 予想外だったのは それを通して、明らかな成長が彼らにみられたことです。 行動、自信、成績に良い影響を与えたのです。 以前 登校をしぶった生徒が 学校へ行き 教師と話し 校庭で争うのではなく 次に見る映画で争います 子ども達は 映画で見た物語の中に 自己規定や野心 教育や社会参加への関心を 見出します

メディアが若者のことを極端に描写しますが、 私たちは決して、それはしません。 彼らは凶暴でもなければ 殻に閉じこもっているわけでもなく 他の若い人たちと同じ ― 無限の可能性がある 世界で生き抜こうとしています ただ 意味ある経験を 見つける方法を知らないだけです 私達はシューズについたチェック印の サイズで自分にラベルをつける人の 行動を見て驚きました でも私達が差し出した物語を 理解し、かみしめることができるのです

自分なりの価値観を求めるなら 他のだれとも似つかない人生のストーリーを語るべきなのです 一人一人、固有のストーリーを持つことは、 自己を認識することには、間違いなく必要であり、 文化的アイデンティティには 集団共通のストーリー、理解が不可欠で それがなくては 自分が集団の一員とは 思うことはできないのです。 『裏窓』の上映が終わって 家に帰るときに 隣のビルを見上げた瞬間 ― 「他者、他人」について考え、 想像する手段を持っているのです 自分以外の誰かが、どんな物語があるのかを 想像する手段を持っているのです

ありがとうございます

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