Stefon Harris: Non esistono errori quando suona la banda

Bene, non ho idea di cosa suoneremo. Non saprò dirvelo finché non succederà. Non avevo realizzato che prima ci sarebbe stata un po' di musica. Perciò comincerò con quello che ho appena ascoltato.

(Musica)

(Applausi)

Bene, innanzitutto diamo il benvenuto a Jamire Williams alla batteria, (Applausi) Burniss Travis al basso, (Applausi) e Christian Sands alla tastiera.

(Applausi)

Il palco della banda, come lo chiamiamo, è un luogo incredibile. E' davvero un luogo sacro. E una delle cose più sacre è che non avete occasione di pensare al futuro. né al passato. Voi siete vivi, qui, in questo momento. Ci sono così tante decisioni da prendere quando si sta qui sul palco. Non avevamo idea in quale chiave avremmo suonato. A un certo punto ci siamo decisi per una canzone intitolata "Titi Boom". Ma sarebbe potuto succedere - forse sì o forse no. Tutti ascoltano. Noi rispondiamo. Non si ha il tempo di sviluppare delle idee.

Ed ecco l'idea di errore: dalla prospettiva del musicista di jazz, è più semplice parlare degli errori degli altri. Ed ecco come percepisco io un errore quando mi trovo sul palco - innanzitutto noi non lo vediamo realmente come errore. L'unico errore lo faccio quando non riesco a percepire quello che ha fatto qualcun altro. Nel jazz ogni 'errore' è un'opportunità. Ed è difficile anche solo descrivere quale nota stravagante potrebbe essere.

Ad esempio, se dovessi suonare un colore, come se usassi una tavolozza, sentireste questo... (Musica) Se Christian suonasse una nota, diciamo un FA. (Musica) Vedete, vanno tutte bene quelle che si trovano sulla tavolozza. Se suonasse un MI Anche questa si trova sulla tavolozza emozionale che usiamo per dipingere. Però se suonaste un FA diesis, (Dissonanza) la maggior parte delle persone lo percepirebbe come un errore.

Ora ve lo dimostro, suoneremo solo un attimo. E suoneremo usando questa tavolozza. A un certo punto Christian suonerà questa nota. E noi non reagiremo. La suonerà per un secondo poi si fermerà, e io parlerò per un secondo. Staremo a vedere cosa succede quando useremo questi 'colori'.

(Musica)

Qualcuno potrebbe percepirlo concettualmente come un errore. L'unico modo per asserire che era un errore sarebbe stato evitare di reagire alla nota. Un'opportunità mancata. Perciò non si può mai dire. Adesso la suoneremo di nuovo. La suonerà lui. Non so come reagiremo, ma qualcosa cambierà. Noi accetteremo le sue idee, oppure no.

(Musica)

Allora vedete, ha suonato questa nota. Alla fine ne ho tirato fuori una melodia. Questa volta è cambiata la tessitura per la batteria. E' diventata un po' più ritmata, più intensa in risposta a come avevo reagito io. Dunque non ci sono stati errori. L'unico errore è se io non sono consapevole, e così per ogni singolo musicista, e se io non accetto del tutto il compagno di banda, tanto da incorporare la sua idea, bloccandone la creatività.

Ecco perché il jazz, questo palco, è qualcosa di incredibile. Un'esperienza catartica. E so di parlare a nome di tutti quando dico che non diamo niente per scontato. Noi sappiamo che poter venire a fare musica su questo palco è una benedizione. Ma cos'ha a che fare tutto questo con la finanza? Beh, siamo tutti musicisti jazz, dunque non siamo propriamente lo stereoptipo dei finanzieri.

(Risate)

Ad ogni modo voglio solo accennarvi a come la gestiamo. E l'altra particolarità è che nel jazz non pensiamo in piccolo. Anche se qualcuno lo fa. Ma questo limita le possibilità di espressione artistica. Se io arrivassi e volessi imporre alla banda quel che voglio suonare, dicendo che la musica deve andare in un certo modo, e subentrassi in qualsiasi momento... pronti, cominciate a suonare un po'. Uno, due, uno, due, tre, quattro. (Musica) E' un po' caotico perché sto mettendo a punto le idee. Sto dicendo loro: "Venite con me su questo percorso".

Se voglio davvero che la musica vada in quel modo, la cosa migliore che posso fare è ascoltare. Questa è la scienza dell'ascolto. Ha più a che vedere con cosa riesco a percepire piuttosto che con cosa riesco a fare. Così se voglio che la musica raggiunga un certo livello di intensità, la prima cosa per me è essere paziente, ascoltare quello che succede e prendere spunto da quello che mi circonda. Quando lo fai, dai l'ispirazione anche agli altri musicisti che in cambio ti restituiscono di più, e la musica viene fuori. Guardate. Uno, due, uno, due, tre, quattro.

(Musica)

Un'esperienza del tutto diversa quando uso degli spunti. E' tutto molto più organico, molto più sfumato. Non si tratta di imporre il mio punto di vista o cose simili. Si tratta di essere qui in questo momento, accettarsi l'un l'altro e dare libero spazio alla creatività.

Grazie.

(Applausi)