Stefan Sagmeister condivide l'esperienza del design felice

Circa 15 anni fa andai da un amico a Hong Kong a quell'epoca ero molto superstizioso. Durante l'atterraggio -- ancora al vecchio aeroporto di Hong Kong cioè il Kai Tak, che era piantato nel mezzo della città -- -- pensai: se vedo qualcosa di buono, starò benissimo nelle prossime due settimane qui. E se vedo qualcosa di negativo, sarò infelice.

Alla fine l'aereo atterrò tra due palazzi e si fermò proprio di fronte a questo piccolo manifesto (risate) [winner=vincitore] In effetti andai a visitare alcune società di design durante il mio soggiorno ad Hong Kong e andò a finire che, malgrado fossi andato solo per vedere cosa si faceva a Hong Kong,

me ne andai invece con una fantastica offerta di lavoro. Tornai in Austria, feci le valige e una settimana dopo ero di nuovo in rotta per Hong Kong ancora superstizioso e con un pensiero: Se il cartellone "Vincitore" è ancora lì allora avrò uno splendido periodo lavorativo qui. (risate) Ma se è sparito sarà un periodo molto triste e stressante. Alla fine non solo il cartellone era ancora lì, ma a fianco ci avevano messo questo (Risate) D'altra parte imparai dove mi può portare la superstizione visto che fu per me un periodo davvero terribile a Hong Kong (Risate)

Comunque ho avuto momenti di felicità nella mia vita -- -- tipo quelli cui si riferisce la brochure di questa conferenza che parla di momenti che ti lasciano senza respiro. E siccome adoro compilare liste, li ho elencati tutti. (Risate) Non dovete preoccuparvi di leggerli tutti e io non li leggerò per voi. So che è proprio noioso sentir parlare delle gioie degli altri. (Risate)

Però li ho osservati dal punto di vista del design eliminando tutti quelli che non c'entravano col design. A sorpresa, più di metà hanno a che fare col design.

Ci sono, certo, due diverse alternative. Osservarli dal punto di vista di consumatore -- e lì ero felice di vivere il design come esperienza. Vi faccio un esempio. Avevo il mio primo Walkman. Siamo nel 1983. Mio fratello aveva una moto Yamaha spettacolare che mi prestava tranquillamente. La cassetta "Synchronicity" dei Police era appena uscita e non c'era l'obbligo del casco a Bregenz, la mia città. Si poteva guidare su e giù per le montagne con i Police al massimo nel mio nuovo Sony Walkman. (Risate) Me lo ricordo come un momento di vera felicità. Sicuramente c'è una relazione legata al fatto che almeno due di questi erano oggetti di design. Vedete, c'è una scala della felicità per il design e l'episodio della motocicletta sarebbe situato qualche parte -- tra il Godimento e la Beatitudine.

Poi c'è l'altra alternativa, il punto di vista del designer -- -- quando si è felici nell'atto del creare del design. Per capire quanto felici siano i designer al lavoro si potrebbe guardare le foto degli autori sul retro delle monografie? (Risate) Secondo questo metodo, gli Australiani e i Giapponesi come anche i Messicani sono molto felici. (Risate) Mentre, in qualche modo, gli Spagnoli ...e in particolare gli Svizzeri (Risate) non se la passano così bene. (Risate)

Lo scorso Novembre, è stato inaugurato il Mori Museum a Tokyo in un grattacielo, al 56esimo piano. La mostra inaugurale si intitolava "Felicità" Andai, molto entusiasta, a vederla perché -- avevo atteso molto questa conferenza. Avevano diviso la mostra in quattro sezioni. Sotto "Arcadia" mostravano cose così, del periodo Edo -- -- cento modi diversi di scrivere "felicità". C'era questa mela di Yoko Ono -- che poi si sa, è diventata il marchio dei Beatles.

Sotto "Nirvana" era esposto questo quadro di Constable e c'era anche un piccolo quadro -- una teoria sull'astrazione. Questo è un campo blu -- in effetti è un quadro di Yves Kline. La teoria è che se si astrae un'immagine, in effetti si crea spazio per li non-rappresentabile -- -- e, quindi, si è più in grado di coinvolgere l'osservatore.

Nella sezione "Desiderio", esponevano questi quadri di Shunsho -- -- anche questi del periodo Edo -- inchiostro su seta. Infine, sotto "Armonia", c'era un mandala tibetano del 13imo secolo.

Ciò che veramente mi sono portato a casa da questa mostra è che, forse con l'eccezione del mandala, quasi tutti i pezzi erano sulla rappresentazione della felicità e non sulla felicità in sé. e mi sono un po' sentito imbrogliato, perché la rappresentazione -- -- è una cosa facile da fare. Sapete, nel mio studio -- lo facciamo sempre Questo è un libro. Un cane felice -- lo tirate fuori e diventa aggressivo David Byrne felice e David Byrne arrabbiato O un poster jazz con una faccia felice e una più aggressiva Sapete, non sono difficili da realizzare

Siamo arrivati al punto, in pubblicità o nel cinema, in cui "felice" ormai ha una cattiva reputazione tale che se vuoi creare qualcosa sull'argomento e apparire comunque autentico, devi quasi farlo con un punto di vista cinico. Questa è la locandina di un film. Un paio di settimane fa abbiamo fatto un box set per i Talking Heads dove la felicità espressa in copertina ha un lato molto oscuro.

Molto più difficile è creare un design che evochi, provochi felicità vi sto per mostrare tre casi che per me hanno funzionato. Questa campagna è di un giovane artista di New York, che si fa chiamare True Chiunque abbia viaggiato nella metro di New York conosce questi cartelli. True ha stampato la sua versione di questi cartelli Si è incontrato ogni mercoledì ad una fermata della metro con 20 amici Si sono divisi le varie linee della metro e hanno aggiunto la loro versione (Risate) Questa qui è una. (Risate)

Il motivo per cui funziona bene è che nessuno guarda mai questi cartelli Quindi, mentre sei (Risate) sei annoiato in metropolitana, e dai un'occhiata in giro ci metti un po' effettivamente -- a realizzare che c'è scritto qualcosa di diverso dal normale. (Risate) Questo è il motivo, perlomeno, per cui hanno reso felice me. (Risate)

Ora, True ha uno spirito umanitario. Non voleva che nessuno dei suoi amici fosse arrestato. Quindi ha dato a tutti questo falso tesserino da volontario. (Risate) E anche questa falsa lettera della MTA -- quasi a fingere che fosse un progetto artistico finanziato dalla Metropolitan Transit Authotity (Risate)

Un altro progetto di New York. Questa è a P.S. 1 -- una scultura che è solo una stanza quadrata di James Turrel, che ha un soffitto mobile. Si apre al crepuscolo e all'alba ogni giorno Non si vede l'orizzonte. Sei solo lì a guardare gli incredibili e sottili cambi di colore del cielo. E' una stanza che veramente merita una visita. Il comportamento della gente cambia quando è lì dentro. di certo io non guardo più il cielo allo stesso modo dopo aver passato un'ora lì dentro.

Ci sono, ovviamente, più di questi tre progetti che vi sto mostrando. Direi sicuramente che anche contemplare "Cloud" di Vik Muniz un paio di anni fa a Manhattan, mi ha reso sicuramente felice. Ma l'ultimo progetto è di un giovane designer di New York. E' originario della Corea. Gli è saltato in mente di stampare 55.000 nuvole da fumetto -- -- nuvole fumetto adesive vuote, grandi e piccole. Va in giro per New York e le appiccica, vuote come sono, sulle affissioni (Risate) E la gente va lì e le riempie. (Risate)

Questa dice: Per favore lasciatemi morire in pace (Risate) Io penso che -- la cosa più sorprendente per me sia stata che i testi sono così belli. Questo è su un poster di un musicista, e dice: Sono preoccupato che il mio CD non venda più di 200.000 copie. E che, di conseguenza, l'anticipo della mia casa discografica mi sarà detratto. Dopo di che il mio contratto sarà cancellato, e io me ne tornerò a suonare cover di Journey a Bleecker Street. (Risate)

Penso che funzioni così bene perché tutte le persone coinvolte vincono Jee ha il suo progetto; il pubblico ottiene un ambiente più piacevole e un altro tipo di pubblico ha spazio per esprimersi e i pubblicitari finalmente hanno qualcuno che guardi i loro annunci. (Risate)

Bene, c'è una domanda che mi girava nella mia testa da un po': Posso fare più spesso le cose che mi piacciono mentre creo design e meno spesso quelle che non mi piace fare? Cosa che mi ha spinto di nuovo a creare delle liste -- -- solo per capire cosa in realtà mi piace del mio lavoro.

Allora, un punto è: lavorare senza pressione poi: lavorare concentrato, senza esaurirmi. o, come Nancy ha detto prima, veramente immerso con tutto me stesso. Cercare di non restare incastrato nel fare le stesse cose -- -- e cercare di non restare dietro al computer tutto il giorno. Questo ha a che fare con l'uscire dallo studio. Poi, certamente, provare a lavorare su cose il cui contenuto è realmente importante per me. E essere in grado di godermi i risultati finali.

e proprio allora ho trovato un'altra lista in uno dei miei diari con tutte le cose che ho imparato nella vita sinora. Quasi contemporaneamente, una rivista austriaca mi chiamò e chiese se volessi fare -- disegnare sei pagine doppie come divisorio tra i diversi capitoli della rivista. E tutti i tasselli andarono al loro posto. Quindi presi una delle cose che pensavo di aver imparato -- -- in questo caso, Tutto quello che faccio mi ritorna sempre -- -- e facemmo queste pagine doppie da questa idea. Quindi divenne: Tutto ciò che faccio torna sempre indietro a me

Un paio di settimane fa, (Risate) un'azienda francese ci ha chiesto di far loro cinque cartelloni. anche stavolta, potevamo fornire il contenuto. Quindi ho giusto preso un altro punto. E questo era due settimane fa. Siamo volati in Ariziona -- io e il designer che lavora con me -- -- e abbiamo fotografato questo. Dice: Sforzarsi di apparire bene limita la mia vita.

E poi ne abbiamo fatto un altro Anche questo per le pagine divisorie di una rivista. Questo è: Avere -- Questa è la stessa cosa -- -- è la stessa cosa fotografata dal lato. Questo è di fronte. poi viene: fegato Di nuovo, lo stesso concetto -- "fegato" è la stessa stanza, risistemata. poi: Sempre funziona si vede "Per" con le luci accese (Risate) e infine "me".

Grazie di cuore. Applausi