Ravin Agrawal: 10 giovani artisti indiani da scoprire

Questo è il momento più stimolante per scoprire la nuova arte indiana. Gli artisti indiani contemporanei si stanno aprendo al mondo come mai prima d'ora. Ho pensato che potesse essere interessante, anche per i tanti collezionisti di lunga data presenti qui a TED, collezionisti locali, farsi un'idea globale di 10 giovani artisti indiani che vorrei far conoscere a tutti voi di TED.

Il primo è Bharti Kher. Il leitmotif della tecnica di Bharti è il bindi confezionato venduto nei negozi, e che milioni e milioni di donne indiane applicano sulla fronte ogni giorno, compiendo un gesto strettamente legato all'istituzione del matrimonio. Ma originariamente il bindi simbolizza il terzo occhio tra il mondo spirituale e quello religioso. Bharti cerca di liberare questo "cliché quotidiano", come lei lo chiama, stravolgendolo in modo spettacolare. Bharti crea inoltre sculture in fibra di vetro a gradezza naturale, spesso di animali, che poi ricopre interamente di bindi, spesso con potenti significati simbolici. Racconta di aver cominciato con 10 pacchetti di bindi, chiedendosi poi cosa avrebbe potuto fare con 10 mila pacchetti.

Il prossimo artista, Balasubramaniam, si trova ad un incrocio tra la scultura, la pittura e l'installazione, e fa meraviglie con la fibra di vetro. Bala stesso parlerà prossimamente a TED quindi non mi dilungherò su di lui oggi, tranne per dire che riesce veramente a rendere visibile l'invisibile.

Chitra Ganesh vive a Brooklyn ed è conosciuta per i suoi collage digitali, creati usando il fumetto indiano "Amar Chitra Kathas" come materiale principale. Questi fumetti sono una via fondamentale con cui i bambini, specialmente quelli emigrati, imparano i racconti religiosi e mitologici tradizionali. Io, ad esempio, li divoravo. In pratica Chitra rivoluziona e reintitola queste immagini simboliche per estrarre i riferimenti alle politiche sessuali e di genere contenuti in questi fumetti molto influenti. E riutilizza gli stessi termini anche nelle sue installazioni.

Jitish Kallat pratica con successo fotografia, scultura, pittura e installazione. Come vedete, è profondamente influenzato dai graffiti e dall'arte di strada. La sua città, Mumbai, è un elemento onnipresente nelle sue opere. Riesce davvero a catturare il senso della densità e dell'energia, caratteristiche della Bombay urbana e moderna. Crea poi delle sculture fantasmagoriche fatte di ossa in resina sintetica. Qui esamina la carcassa di un risciò elettrico che aveva visto andare a fuoco durante una sommossa.

Il prossimo artista, N.S. Harsha, ha il proprio studio qui a Mysore. Harsha rivisita la tradizione della miniatura in chiave contemporanea. Crea queste immagini raffinate e delicate che poi ripete in scala gigante. Usa la tecnica della scala per ottenere effetti sempre più spettacolari, che sia sul tetto di un tempio a Singapore, o nei suoi lavori di installazione ogni volta più ambiziosi, come in questo, in cui fa funzionare 192 macchine da cucire, fabbricando le bandiere di ogni membro delle Nazioni Unite.

Dhruvi Acharaya, che lavora a Mumbai, prende ispirazione dalla sua passione per i fumetti e l'arte di strada per analizzare i ruoli e le aspettative delle donne indiane moderne. Anche lei estrae materiale interessante da Amar Chitra Kathas, ma in modo molto diverso da Chitra Ganesh. In quest'opera in particolare, ha tagliato le immagini lasciando solo il testo per rivelare qualcosa di provocatorio e mai visto prima.

Raqib Shaw è nato a Calcutta, è cresciuto nel Kashmir, e ha studiato a Londra. Anche lui reinterpreta la tradizione della miniatura. Crea questi quadri opulenti ispirati a Hieronymus Bosch, ma anche ai tessuti del Kashmir della sua adolescenza. Ciò che fa è applicare vernici metalliche industriali ai suoi lavori usando aculei di porcospino per ottenere questo effetto ricco di dettagli.

Con il prossimo artista sto barando un pò, perché Raqs Media Collective sono in realtà tre artisti che lavorano insieme. Raqs sono probabilmente i principali esponenti dell'arte multimediale in India oggi, praticando la fotografia, il video e l'installazione. Esplorano spesso i temi della globalizzazione e dell'urbanizzazione, e la loro casa di Delhi è un elemento ricorrente nei loro lavori. Qui, invitano l'osservatore ad analizzare un crimine alla ricerca di prove ed indizi nascosti in cinque racconti, su questi cinque schermi diversi, nei quali la città stessa potrebbe essere il colpevole.

Il prossimo artista, probabilmente il maschio alfa dell'arte indiana contemporanea, è Subodh Gupta. SI è fatto conoscere inizialmente per i suoi quadri fotorealistici giganti di oggetti quotidiani, quei recipienti e utensili da cucina in acciaio inossidabile noti a qualunque Indiano. Esalta a livello globale questi oggetti locali ed ordinari, in scala sempre più larga, incorporandoli in ancora più imponenti sculture e installazioni. Infine il numero 10, ultimo ma non meno importante,

è Ranjani Shettar, che vive e lavora qui nello stato del Karnataka e crea sculture e installazioni eteree in cui si sposano perfettamente l'organico e l'industriale, portando, come Subodth, il locale su scala globale. Sono cavi avvolti nella mussola e immersi in tintura vegetale che lei poi posiziona in modo tale che l'osservatore deve seguirli con lo sguardo attraverso lo spazio interagendo con gli oggetti. Luce e ombra sono elementi molto importanti nel suo lavoro. Esplora inoltre i temi del consumismo, dell'ambiente, come in questo lavoro, in cui oggetti a forma di ceste sembrano organici e intrecciati, e sono effettivamente intrecciati, ma con strisce di acciaio, recuperate dalle auto trovate nella discarica di Bangalore.

Dieci artisti, sei minuti: so che c'è molto da imagazzinare. Ma posso solo sperare di avervi incuriosito e che vi interesserete e vorrete conoscere meglio le cose straordinarie che stanno succedendo nell'arte indiana di oggi. Grazie mille per aver guardato ed ascoltato. (Applausi)