Jose Antonio Abreu: come la musica trasforma i bambini.

Chris Anderson: Ed ecco ora lo straordinario discorso che abbiamo registrato due settimane fa.

(Musica)

Jose Antonio Abreu: Cari amici del Premio TED, signore e signori, sono felicissimo, oggi, perché ricevo il Premio TED, un'onorificenza insigne, a nome di tutti gli illustri artisti, professori, direttori ed educatori musicali venezuelani che mi hanno accompagnato per 35 anni nella fondazione, la crescita e lo sviluppo delle orchestre e dei cori giovanili e infantili del Venezuela.

Sin da bambino nella più tenera infanzia volevo essere un musicista, e grazie a Dio, ci sono riuscito. Dai miei insegnanti, dalla mia famiglia e dalla mia comunità ho ricevuto tutto il supporto necessario per diventare musicista. Per tutta la vita ho sognato che qualsiasi bambino venezuelano avesse la stessa possibilità che ho avuto io. Mi è nata nel cuore, assieme a quel desiderio, l'idea di rendere la musica una realtà profonda e globale per il mio Paese.

Fin dalla prima prova generale ho visto il futuro che si prospettava, perché già quella prova mi mostrava la grandezza della sfida che mi si presentava. Avevo ricevuto una donazione di 50 leggii, una donazione molto generosa, che 100 ragazzi avrebbero usato alle prove. Quando sono arrivato si erano presentati 11 bambini, e io mi son detto: "O chiudo il programma ora o lo moltiplico per mille" Quella stessa notte ho deciso di accettare la scommessa e ho promesso a quegli 11 bambini che avrei trasformato la nostra orchestra in una delle principali orchestre al mondo. Mi sono ricordato di quelle mie stesse parole due mesi fa, quando nel London Times un eminente critico inglese ha pubblicato un articolo dove si chiedeva chi candidare per la Coppa Mondiale delle Orchestre. Cinque orchestre. Quel critico nominava quattro grandi orchestre mondiali, e la quinta era l'Orchestra Sinfonica Giovanile del Venezuela. Oggi possiamo dire che l'arte in America Latina ha smesso di essere monopolio di un'élite e si è trasformata in un diritto sociale, un diritto di tutti.

Ragazza: Qui non c'è differenza tra le classi, tra bianchi e neri, tra chi ha soldi e chi no. Semplicemente, se hai talento e vocazione, e la volontà di stare qui, entri, la condividi con noi e fai musica.

JA: Durante il recente tour dell'Orchestra Giovanile Venezuelana Simon Bolivar negli Stati Uniti e in Europa abbiamo visto quanto profondamente la nostra musica commuovesse i giovani ascoltatori, abbiamo visto bambini e adolescenti correre sul palco per avere le divise dei nostri musicisti; le standing ovation, talvolta di 20 minuti o mezz'ora, sembrava non finissero mai e abbiamo visto il pubblico, dopo il concerto, raggiungerci in strada per portare i nostri ragazzi in trionfo. Non era solo un trionfo artistico, ma proprio una profonda sintonia emotiva che si stabiliva tra il pubblico delle nazioni più avanzate al mondo e la gioventù latino americana del Venezuela, che dava a queste persone un messaggio di musica, vitalità, energia, entusiasmo e forza.

Nella loro essenza, l'orchestra e il coro sono molto più che strutture artistiche. Sono esempi e scuole di vita sociale, perché cantare e suonare assieme significa coesistere profondamente e intimamente rivolti alla perfezione e nel desiderio di eccellenza, in una rigorosa disciplina di cooperazione e condivisione, che mira a creare un'interdipendenza armonica di voci e strumenti. Così si crea uno spirito di solidarietà e di fraternità, si sviluppa l'autostima e si coltivano i valori etici ed estetici legati in ogni senso all'esercizio musicale. Per questo la musica è così immensamente importante nel risvegliare la sensibilità, nel forgiare i valori e abituare i più giovani a diventare maestri di altri giovani e di altri bambini.

Ragazzo: Dopo molto che sei qui, la musica è la vita. Nient'altro. La musica è la vita, per noi.

JA: Ogni adolescente e bambino del Sistema ha la sua storia e ognuno ha la stessa importanza e significato per me. Faccio l'esempio di Edicson Ruiz, un bambino di una parrocchia di Caracas che frequentava con passione le sue lezioni di contrabbasso presso l'Orchestra Giovanile di San Agustin del Sud. Grazie ai suoi sforzi e grazie al supporto esemplare di sua madre, della sua famiglia e della sua comunità, è diventato uno dei membri principali della sezione contrabbassi nell'Orchestra Filarmonica di Berlino. Abbiamo un altro caso famoso -- Gustavo Dudamel. Gustavo ha cominciato da piccolo nell'orchestra infantile nella sua città natale, Barquisimeto. Lì, è cresciuto come violinista e direttore. E' diventato direttore delle orchestre giovanili del Venezuela, e oggi dirige le maggiori orchestre mondiali. E' il direttore musicale della Filarmonica di Los Angeles, e ancora è il leader delle orchestre giovanili venezuelane. E' stato direttore dell'Orchestra Sinfonica di Gothenburg ed è un esempio insuperabile per i giovani musicisti, in America Latina e nel mondo.

La struttura del Sistema si basa su uno stile di gestione nuovo, flessibile, innovativo, adattato alle caratteristiche di ogni comunità e regione, e oggi si occupa di 300.000 allievi, provenienti dalle classi sociali minori e medie di tutto il Venezuela. E' un programma di riscatto sociale e profonda trasformazione culturale per tutta la società venezuelana assolutamente senza restrizioni, ma con un'enfasi sui gruppi sociali più fragili e a rischio.

Sono tre i livelli sociali su cui El Sistema esprime il suo impatto -- quello personal-sociale, quello familiare e quello della comunità. A livello personal-sociale, si distingue lo sviluppo intellettuale e affettivo dei ragazzi impegnati nei cori e nelle orchestre. La musica diventa una fonte di sviluppo delle dimensioni dell'essere umano, elevando la sua dimensione spirituale e portandolo a un sviluppo integrale della sua personalità. Dunque, i vantaggi emotivi ed intellettuali sono enormi: si acquisiscono capacità di direzione, di insegnamento e allenamento, senso dell'impegno, di responsabilità, generosità e dedizione agli altri, del contributo individuale al raggiungimento di immensi obiettivi comuni. Tutto questo fa sviluppare autostima e fiducia in se stessi.

Madre Teresa di Calcutta, figura mondiale, insisteva su un punto che mi ha sempre colpito molto -- la cosa più miserabile e tragica della povertà non è la mancanza del pane o di un tetto, bensì sta nel "sentirsi nessuno", essere nessuno, non avere identità, non avere stima pubblica. Ecco perché lo sviluppo di un bambino all'interno dell'orchestra e del coro gli da un senso di identità nobile e lo converte in un modello per la sua famiglia e la sua comunità. Lo rende uno studente migliore perché ispira in lui il senso di responsabilità, di perseveranza e di precisone, che lo aiuteranno molto a scuola.

All'interno della famiglia, il supporto dei genitori diventerà incondizionato. Il figlio diventa un modello per entrambi i genitori, e questa è una cosa importantissima per un bambino povero. Una volta che un bambino scopre di essere importante per la sua famiglia cerca nuovi modi per migliorarsi, aspira al meglio, in senso individuale e collettivo e allo stesso modo, spera nel miglioramento sociale ed economico della sua famiglia. Così si crea una dinamica sociale costruttiva e ascendente. Come ho già detto, l'immensa maggioranza dei nostri ragazzi proviene dagli strati più vulnerabili della popolazione venezuelana. Ciò li incoraggia ad abbracciare nuovi sogni, nuovi obiettivi, e a progredire nelle varie opportunità che la musica offre.

Infine, nella sfera della comunità le orchestre si dimostrano gli spazi creatori di cultura e fonti di interscambio di nuovi significati. La spontaneità che si lega all'esperienza della musica e che la esclude dall'essere un bene di lusso, convertendola in patrimonio sociale comune, fa si che un bambino suoni il violino a casa mentre il padre lavora nel suo laboratorio, fa si che una bimba suoni il clarinetto a casa, mentre sua madre fa i lavori domestici, e che infine tutta la famiglia partecipi con gioia e orgoglio alle attività delle orchestre e dei cori cui partecipano i figli. L'immensa ricchezza spirituale che è propria della musica e che è insita nella sua essenza finisce per prevalere sulla povertà materiale. Quando gli insegni a suonare, un bambino non è più povero. Entra in una fase di progresso, acquisisce un livello di azione professionale che lo trasformerà in un vero cittadino e tutto ciò esercita una funzione preventiva primaria contro la prostituzione, la violenza e le cattive compagnie e qualsiasi cosa faccia regredire o degradare la vita dei bambini.

Pochi anni fa lo storico Arnold Toynbee affermava che il mondo fronteggia un'immensa crisi spirituale. Non si trattava di una sfida economica o sociale ma spirituale, e io oggi affermo che dinanzi a questa crisi solo l'arte e la religione possano dare le risposte adeguate ai sentimenti collettivi, all'aspirazione più profonda dell'uomo e alle esigenze storiche dei nostri tempi. E specialmente l'istruzione, come sintesi del sapere e della conoscenza, è il mezzo per lottare in favore di una società più perfetta, consapevole, più nobile e più giusta.

Salutiamo TED con rispetto profondo, con animo e fervore fraterno per il suo eccezionale umanesimo, la portata dei suoi principi, per la promozione aperta e generosa dei valori giovanili. Speriamo che TED possa contribuire in modo pieno e fondamentale a costruire una nuova era di insegnamento della musica dove i propositi sociali, comunitari, spirituali e di rivendicazione di bambini e adolescenti diventano il faro e lo scopo di una vastissima missione sociale. Non più una società al servizio dell'arte, ancor meno arte asservita al monopolio di un'élite, quanto invece arte al servizio della società, al servizio dei più deboli, al servizio dei bambini, al servizio dei malati, dei vulnerabili, di tutti coloro che gridano chiedendo di rivendicare lo spirito della loro condizione umana e l'elevarsi della loro dignità.

(Musica)

(Applausi)

CA: Ora andiamo in diretta con Caracas. Andiamo in diretta con Caracas per sentire l'augurio del Maestro Abreu al Premio TED.

JA: Esprimo qui il mio augurio in occasione del Premio TED -- Auspico che possiate contribuire a creare e documentare un programma speciale di formazione per 50 giovani talenti musicali appassionati nella loro arte e nella giustizia sociale e dediti a portare El Sistema negli Stati Uniti e in altre nazioni. Vi ringrazio molto.

(Applausi)