John Walker ri-crea grandi interpretazioni

Il 99% di noi sogna di essere un ascoltatore. Non musicista -- ascoltatore, ok? E noi desideriamo una sola cosa, anche se non ce ne rendiamo conto bene sempre. Noi desideriamo essere nella stanza con il musicista il giorno che ha registrato, il giorno che ha suonato. Andiamo ai concerti live e ce ne prendiamo più che possiamo. Ma poi ascoltiamo l'altro 99% dei nostri dischi. E viene fuori che più indietro nella storia andate, peggio suonano. E così, abbiamo detto, c'è una soluzione a questo. Separiamo la performance, come una cosa, dalla registrazione, che è il modo in cui è stata realizzata. Sapete, quella cosa con i microfoni nella stanza e tutto il giorno. Ma la performance stessa è stata il modo in cui i musicisti hanno usato le dita, e che strumenti hanno usato. E questi sono i dati nascosti all'interno della registrazione. Per fare questo, c'è bisogno di un sacco di hardware e software che lavorino ad altissima risoluzione. E Yamaha costruisce una cosa incredibile che si chiama Disklavier Pro, che assomiglia a quel bel piano a coda lì -- e probabilmente non vi accorgete che farà tutte queste cose -- ma è pieno di solenoidi, e fibre ottiche, e computer e tutto questo genere di cose -- la massima risoluzione proveniente dal Giappone. E tutto questo non poteva funzionare prima che potessimo varcare la soglia dell'alta-definizione. E siamo riusciti a varcare questa soglia, chiamata la valle arcana, in termini di -- intelligenza artificiale. Esiste un processo per cui, sapete, inseriamo i dati in un computer e li digitalizziamo, e poi facciamo un sacco di analisi. E osserviamo ogni singola nota, e tutti gli attributi di queste note: quanto forte sono state suonate, quanto sono state tenute, e come avete usato le dita. Così abbiamo dovuto sviluppare una scienza completamente nuova su come muovete le dita. E, sapete, questa è una cosa che il vostro insegnante di piano vi insegna, ma non c'è mai stata una scienza dietro a tutto questo.

Comincerò con Glenn Gould. Quest'anno sono 25 anni che è morto e 75 che è nato. Era un pianista amatissimo, forse il più grande pianista cult del ventesimo secolo. Semplicemente si era stancato di stare di fronte al pubblico, e si sentiva come -- "una scimmia che suona" era infatti il suo modo di dire. Dunque fece un passo indietro, e non fece altro che affinare il suo lavoro. E la specialità di Gould era la musica di Bach. La sua registrazione forse più famosa era qualcosa dal nome "Le Variazioni di Goldberg." Bach scrisse temi e variazioni una sola volta. Scrisse alcuni pezzi all'inizio, ma più tardi nella sua vita, nel suo periodo maturo, disse, "Ecco un tema -- 30 variazioni." Infatti il tema non è neppure la melodia, è la linea di basso. E Gould le ha registrate in due importanti registrazioni di cui forse sapete qualcosa, una in mono e una in stereo. In quella in mono, tra l'altro, ha usato il pedale, e quando divenne più vecchio disse, "No, no, aspetta un attimo. Sarò molto scientifico a riguardo e non userò il pedale." Vorrei che ascoltaste la versione dal vivo del 1955, e ne ascolteremo i primi due pezzi. Glenn Gould, 1955. (Musica) Che ne dite? (Applausi)

Ora fatemi dire qualcosa su come ciò è stato possibile. Prima di tutto, saltiamo al passo finale. Ecco -- esiste un processo piuttosto complesso, sapete, software, musicisti, eccetera, ma quando tutto è finito, sappiamo che l'orecchio è l'arbitro definitivo. Possiamo suonare l'originale con un orecchio e una nuova registrazione con l'altro. E farò questo per voi adesso, il pezzo che avete appena sentito. Nella cassa di destra sentirete la registrazione originale e in quella di sinistra la nuova registrazione -- in realtà di uno strumento come quello, e li farò ascoltare assieme allo stesso momento. (Musica) Questo è l'originale. (Musica)

Prima di Jurassic Park, non c'era alcuna conoscenza su come la pelle stesse attaccata ai muscoli, giusto? Così nel mondo del video, siamo stati in grado di inventare, durante la nostra vita, un comportamento naturale. E questo è un altro esempio di come mettere una scienza dietro un comportamento naturale. E poi avete sentito l'originale. In definitiva ho cominciato con l'esperienza. E l'esperienza è: voglio essere nella stanza e ascoltare i musicisti. Molti di voi potete permettervi di comprare una di queste cose. Ma, se non potete, ora c'è il suono surround ad alta definizione. E vi dirò, se non avete mai sentito il surround ad alta definizione, andate dal vostro rivenditore audio di fiducia, dal vostro rivenditore audiofilo. E' molto più coinvolgente del normale stereo. Ma se non ce l'avete, forse potete ascoltarlo nelle vostre cuffie. E così nello stesso disco possiamo avere cinque registrazioni -- La Sony ha cinque registrazioni. E potete ascoltarle in cuffia con questa cosa che si chiama registrazione biauricolare. E' una testa finta che sta di fronte allo strumento, e ha dei microfoni dove ci sono le orecchie. E quando vi mettete la cuffia e ascoltate il pezzo, siete all'interno del corpo di Glenn Gould. Ed è un ridacchiare finché -- sapete, i musicisti, che sono quelli che suonano il piano, ascoltano il pezzo, dicono, "Non ci posso credere! E' proprio come suonare il piano." Salvo che ora siete all'interno del corpo di Gleen Gould che suonate il piano, ed è come se le vostre dita prendessero le decisioni e si muovessero attraverso tutto il processo. E' un cambio di gioco.

Ed ecco ora qualcosa che conosciamo davvero molto bene. Tutto il processo è molto sensibile alla temperatura e all'umidità. Ciò che avete sentito oggi non era perfetto. E' un insieme di legno, ghisa e feltro, e corde d'acciaio e tutto il resto, e tutto ciò è straordinariamente sensibile a temperatura e umidità. Così quando si entra in sala di registrazione, dovete soffermarvi su ogni pezzo e ricostruire il pianoforte se necessario. Ecco vedete, tutta l'azione è lì, come dire, in disparte, la testa finta e i tecnici di registrazione stanno ad aspettare mentre noi ricostruiamo il pianoforte. Senza fissare date precise in questo lavoro, passo dopo passo, la musica verrà trasformata in dati, come è successo per ogni altro campo negli scorsi 35 o 40 anni. L'audio è entrato molto tardi a far parte di questo gioco -- Non sto parlando di digitalizzare, di bits e rimasterizzazione -- sto parlando di trasformare la musica nei dati di cui fa parte, che rappresenta il modo in cui è suonata. E l'audio ci è arrivato molto tardi perché le nostre orecchie sono difficile da ingannare -- sono ad alta risoluzione, e sono collegate direttamente alle nostre emozioni, e non le puoi imbrogliare molto facilmente. Ai vostri occhi basta un po' di colore e di movimento, sapete.

Ok, ora c'è l'episodio di Star Trek. (Risate) Ho capito -- era già tutto preparato per me ieri. L'episodio di Star Trek preparato era James Daly che interpretava Matusalemme -- ve lo ricordate? E a un certo punto si mette a ballare con il suo -- non vi rovinerò l'episodio, che è del 1967. Ok, capite dove voglio arrivare? E Nimoy, scusate, Spock si siede al pianoforte, e comincia a suonare un valzer di Brahms, e tutti quanti si mettono a ballare. Poi spock si gira e dice, "James, conosco tutti i valzer di Brahms, e non penso che questo sia uno di quelli." Ecco dove voglio arrivare. Voglio ascoltare i valzer che Brahms non ha scritto. Voglio ascoltare i brani che Horowitz non ha suonato. Ma credo che ora ci troviamo in una strada che ci conduce ai dati da cui possiamo estrarre stili, modelli e formule e tutto questo genere di cose -- ancora una volta, che avete già visto accadere nel mondo della computer grafica. Ora arriva anche in questo mondo. Il passaggio sarà così. Ora si dice, pensiamo che la musica sia fatta di note e di come sono suonate. E penso che arriveremo a questo. Perché ciò che avete appena ascoltato era un computer che suonava dei dati -- non Glenn Gould nella stanza. Ma era comunque umano. E penso che ora capirete il prossimo passo, il vero sogno degli ascoltatori. Ogni volta che ascoltate una registrazione oggi, ogni volta che tirate fuori il vostro iPod o altro, ogni volta che lo ascoltate, è la stessa cosa -- è congelato. Non sarebbe bello se ogni volta che ascoltate, potesse essere diverso? Questa mattina siete più tristi, volete sentire la vostra canzone, la stessa canzone, suonata più triste di com'era ieri. La volete sentire suonata da diversi musicisti. La volete sentire in diverse stanze o altro.

Abbiamo visto tutti gli episodi di Star Trek, e sono anch'essi tutti episodi con ponti ologrammi. Ma ogni volta che ascolto quello, mi viene la pelle d'oca. è così bello, così eccitante. Ogni volta che ascolto quella registrazione è come, o mio Dio, non posso credere di essere nella stessa stanza. Non posso credere che sta succedendo. E' un'esperienza molto migliore di qualunque cosa siate abituati ad ascoltare in qualunque modo. E infine, concluderò con un minuto di Art Tatum. Ho davvero superato il mio budget. Abbiamo realizzato una nuova registrazione del suo concerto allo Shrine Auditorium, in settembre. Fu un concerto che lui registrò allo Shrine Auditorium nel 1949. E devo dirvi, noi abbiamo questo laboratorio dove costruiamo e misuriamo di tutto, giù a Raleigh, North Carolina, e abbiamo volato fino a Los Angeles. E come presidente del gruppo, non mi sentivo molto a mio agio nel il luogo in cui ci trovavamo. E' davvero una sensazione di disagio quando viene tirato fuori tutto l'equipaggiamento e c'è un intero team della Sony, e la gente sta prendendo posto nel teatro. E noi mettiamo il piano sul punto migliore del palco allo Shrine -- che non è cambiato dal 1949, ci sono ancora 6000 posti -- e dal punto migliore del palco, Tatum comincia a suonare ... e ogni nota, ogni colpo, ogni legatura, ogni accento, ogni pedale era perfetto, perché lui l'ha suonato per quella stanza in quel giorno. E abbiamo catturato di nuovo tutti quei dati un'altra volta. E voglio che li ascoltiate adesso. Fortunatamente è qui dentro -- questo è un bis che faceva. Dura un minuto. è una danza irlandese, e voglio che sentiate il suo humor. (Musica) (Applausi) E questo è ciò che fece quel pubblico. (Applausi) Grazie infinite, Michael, grazie per l'opportunità.