Charles Hazlewood: Mempercayai ansambel

Saya seorang konduktor dan saya berada di sini untuk berbicara tentang kepercayaan. Pekerjaan saya bergantung pada hal itu. Suatu keharusan, antara saya dan orkestra ada ikatan kepercayaan yang tidak tergoyahkan, yang lahir dari saling menghormati sehingga kami dapat memutar kisah musik yang kami semua percayai.

Di masa lalu, memimpin orkestra, bermain musik lebih mengenai paksaan ketimbang kepercayaan. Hingga masa sekitar perang dunia kedua, semua konduktor adalah diktator -- tokoh-tokoh kejam ini yang bukan hanya melatih seluruh orkestra, namun setiap orang di dalamnya, dalam setiap inci hidup mereka. Namun kini dunia telah berubah, dan musik juga telah berubah bersamanya. Kini kita memiliki pandangan dan cara bermain musik yang lebih demokratis -- musik dua arah. Sebagai konduktor, saya harus berlatih dengan sangat keras mengenai arsitektur luar dari musik itu yang kemudian tenggelam ke dalam kebebasan pribadi bagi para anggota orkestra agar dapat bersinar.

Sudah pasti bagi saya, saya harus mempercayai bahasa tubuh saya sepenuhnya. Itulah yang saya miliki untuk dijual. Sikap tenang. Saya hampir tidak bisa meneriakkan perintah saat kami bermain.

(Musik)

Para hadirin sekalian, "Ansambel Skotlandia."

(Tepuk tangan)

Jadi agar semua bisa berhasil sudah jelas saya harus ada dalam posisi percaya. Saya harus mempercayai orkestra, dan lebih penting lagi saya harus mempercayai diri sendiri. Pikirkanlah: saat Anda ada dalam posisi tidak percaya, apa yang Anda lakukan? Anda terlalu berlebihan. Dalam permainan ini, itu berarti terlalu banyak menggerakkan tangan dan akhirnya menjadi seperti kincir angin ganas. Dan semakin besar gerak tubuh Anda, semakin kabur, tidak jelas dan tidak berguna bagi orkestra itu. Anda menjadi tokoh untuk diolok-olok. Tidak ada kepercayaan lagi.

Saya ingat pada awal karir saya, orkestra yang terasa suram itu terus menerus terulang, saya benar-benar menjadi gila di atas panggung hanya sekedar ketika mencoba membuat crescendo kecil, mengeraskan volumenya sedikit. Benar-benar kacau, mereka tidak mau melakukannya. Saya banyak menghabiskan waktu saat itu dengan menangis di kamar ganti. Dan bagaimana nasihat yang terasa sia-sia dari konduktor veteran Inggris Sir Colin Davis yang mengatakan "Charles, menjadi konduktor seperti memegang burung kecil di tanganmu. Jika terlalu erat, burung itu akan remuk. Jika terlalu longgar, burung itu terbang." Saya harus berkata, saat itu, saya bahkan tidak menemukan burungnya.

Kini pengalaman dasar yang benar-benar sangat penting bagi saya, dalam hal musik adalah petualangan saya di Afrika Selatan, negara paling memusingkan dalam hal musik menurut saya, namun negara ini, melalui budaya musiknya telah mengajarkan saya satu pelajaran dasar bahwa bermain musik dapat memunculkan kepercayaan mendasar yang benar-benar mendalam. Pada tahun 2000, saya mendapat kesempatan pergi ke Afrika Selatan untuk mendirikan perusahaan opera baru. Jadi saya ke sana dan menyeleksi kebanyakan di kota-kota kecil, di seluruh negara itu. Saya mendengar 2.000 penyanyi dan membuat perusahaan opera dari 40 orang muda yang paling mengagumkan, kebanyakan berkulit hitam, namun masih ada sekelompok orang berkulit putih.

Lalu pada awal masa latihan, ada peristiwa di mana salah satu pemain berkulit putih dalam masa hidup sebelumnya adalah anggota polisi Afrika Selatan. Dan pada tahun terakhir dari rezim lama, dia akan pergi meneliti ke desa-desa secara berkala untuk menyerang masyarakat. Kini Anda dapat bayangkan apa dampaknya bagi suasana di ruangan itu, bagi atmosfer yang ada di sana. Mari lihat pada kenyataan. Di Afrika Selatan, hubungan yang paling tidak memiliki kepercayaan adalah antara polisi berkulit putih dan masyarakat berkulit hitam. Jadi bagaimana kita memulihkannya? Melalui nyanyian. Kami bernyanyi, bernyanyi, dan bernyanyi, dan kepercayaan baru mulai tumbuh, persahabatan juga mulai tumbuh. Dan hal itu menunjukkan kebenaran yang mendasar bahwa bermain musik dan bentuk kreativitas lainnya sering dapat mencapai tempat yang tidak bisa dicapai kata-kata.

Kami mengadakan beberapa pertunjukan di sana dan mulai bepergian ke luar negeri. Salah satunya adalah, "Carmen." Kami berpikir untuk membuat film berjudul "Carmen," yang kami rekam dan ambil gambarnya di pedesaan di luar Capetown bernama Khayelitsha. Lagu itu seluruhnya dinyanyikan dalam bahsa Xhosa, jika Anda tidak tahu, itu adalah sebuah bahasa musik yang indah. Lagu ini berjudul "U-Carmen e-Khayelitsha" -- yang berarti "Carmen dari Khayelitsha." Saya ingin memainkan cuplikan kecilnya hanya untuk memberikan Anda bukti positif bahwa tidak ada yang remeh mengenai permainan musik di Afrika Selatan.

(Musik)

(Tepuk tangan)

Satu hal yang bagi saya sangat memikat tentang permainan musik Afrika Selatan adalah musik itu sangat bebas. Orang Afrika Selatan menggubah musik dengan sangat bebas. Dan saya rasa, bukan dalam artian sempit yaitu karena satu fakta utama mereka tidak terikat pada sistem tangga nada. Mereka tidak membaca musik. Mereka mempercayai telinganya. Anda dapat mengajarkan lagu pada orang Afrika Selatan selama 5 detik. Lalu, seperti sebuah sihir mereka akan langsung mengimprovisasikan banyak harmoni dengan lagu itu karena mereka bisa. Lalu kita yang tinggal di Barat, jika saya dapat berkata seperti itu, saya rasa lebih berpandangan sempit dalam hal musik -- seperti musik hanyalah tentang kemampuan dan sistem. Sehingga musik hanya milik eksklusif dari orang yang berbakat dan elit. Namun, para hadirin sekalian, kita semua di planet ini mungkin terlibat dengan musik setiap hari.

Dan jika saya dapat memperluasnya sebentar, saya bersedia bertaruh bahwa semua orang yang ada di ruangan ini akan senang untuk berbicara dengan tajam, dengan percaya diri, tentang film, mungkin tentang literatur. Namun berapa banyak dari Anda yang dapat berbicara dengan yakin tentang musik klasik? Mengapa ini terjadi? Dan apa yang ingin saya katakan adalah saya mengajak Anda untuk mengenyahkan rasa kurang percaya diri yang besar ini untuk terjun, untuk percaya bahwa Anda bisa mempercayai telinga Anda, Anda dapat mendengar beberapa jaringan otot dasar, serat, DNA, apa yang membuat lagu menjadi luar biasa. Ada percobaan kecil yang ingin saya coba lakukan.

Tahukah Anda bahwa TED adalah lagu? Nada sederhana dari tiga nada -- T, E, D. Tunggu sebentar. Saya tahu Anda akan mengatakan, "T tidak ada dalam musik." Begini, ada sistem berbasis waktu yang telah digunakan para penggubah lagu selama ratusan tahun, yang membuktikan sebenarnya T ada. Jika saya menyanyikan nada musik, A, B, C, D, E, F, G -- dan saya meneruskannya dengan abjad berikutnya, nada yang sama: H, I, J, K, L, M, N, O, P, Q, R, S, T -- ini dia. T, sama dengan nada F dalam musik. Jadi T adalah F. T, E, D sama dengan F, E, D. Lalu cuplikan musik yang kita mainkan pada awal sesi ini telah terabadikan dalam hati lagu temanya, yaitu TED. Dengarlah.

(Musik)

Apa Anda mendengarnya? Ataukah saya mencium keraguan di ruangan ini? Baiklah, kita akan mainkan lagi sekarang kita akan menyoroti, menyodok kata-kata TED. Maaf atas ekspresi saya.

(Musik)

Astaga, sungguh sangat keras dan jelas, benar. Saya rasa kita harus membuatnya lebih eksplisit lagi. Para hadirin sekalian, sudah hampir saatnya istirahat. Kita anggap saja Anda harus bernyanyi agar dapat minum teh saat istirahat. Bagaimana? Saya rasa kita harus bernyanyi sebelum istirahat. Kita akan menyanyikan ketiga nada mengagumkan ini: T, E, D. Anda bersedia?

Penonton: T, E, D.

Charles Hazlewood: Ya, Itu lebih terdengar seperti suara sapi ketimbang suara manusia. Maukah kita mencobanya lagi? Dan jika Anda berjiwa petualang, nyanyikanlah 1 oktaf lebih tinggi, T, E, D.

Penonton: T, E, D.

CH: Sekali lagi dengan semangat. (Penonton: T, E, D.)

Yah, saya seperti kincir angin ganas lagi. Baik, kita akan menggabungkannya dengan musik. Musiknya akan dimulai lalu saat saya memberi tanda Anda akan bernyanyi. (Musik) Sekali lagi, dengan perasaan. Jika tidak, Anda tidak akan menemukan kuncinya. Anda mendapat tepuk tangan meriah. Bukan permulaan yang buruk bagi paduan suara TED, sama sekali bukan permulaan yang buruk.

Kini ada proyek yang sedang saya rintis proyek yang sangat menarik dan ingin saya bagikan karena hal ini berhubungan tentang mengubah persepsi, dan membangun kepercayaan dalam tingkatan yang baru. Anak bungsu saya terlahir dengan celebral palsy, di mana seperti yang Anda bayangkan, jika Anda tidak berpengalaman dalam hal ini cukup sulit untuk membawanya. Namun karunia yang diberikan putri saya itu selain dari kehadirannya itu sendiri adalah dia membuka mata saya pada seluruh ragam masyarakat yang sebelumnya tersembunyi, komunitas orang-orang cacat. Saya menyaksikan Paralympic (olimpiade para penyandang cacat) dan berpikir betapa menakjubkannya teknologi telah menjinakkan tanpa keraguan bahwa kelumpuhan bukanlah halangan untuk mencapai tingkatan olahraga tertinggi. Tentu saja ada sisi yang lebih suram dari kenyataan itu yaitu bahwa dunia memerlukan puluhan tahun untuk dapat percaya, untuk benar-benar yakin bahwa kelumpuhan dan olahraga dapat bersama dalam cara yang meyakinkan dan menarik.

Sehingga saya bertanya: di mana musik? Anda tidak bisa berkata tidak ada jutaan orang lumpuh di Inggris saja dengan potensi musik yang luar biasa. Jadi saya memutuskan untuk membuat tempat untuk itu. Ini akan menjadi orkestra penyandang cacat nasional pertama di Inggris. Sesuatu yang disebut "ParaOrkestra."

Saya akan menunjukkan sebuah klip tentang sesi improvisasi pertama kami. Ini benar-benar saat-saat luar biasa. Saya bersama 4 musisi penyandang cacat yang sangat berbakat. Biasanya saat Anda berimprovisasi -- dan saya melakukannya setiap saat di seluruh dunia -- pada awalnya ada rasa takut, seperti semuanya terlalu takut untuk menyerah, kesunyian yang mengerikan. Lalu tiba-tiba, seperti sihir, bang! Kita semua ada di sana, benar-benar hiruk pikuk. Anda tidak dapat mendengar apapun. Tidak ada yang mendengar. Tidak ada yang percaya. Tidak ada yang saling menanggapi. Dalam ruangan ini dengan empat musisi penyandang cacat ini dalam 5 menit, penuh pendengaran, penuh tanggapan, dan musik yang benar-benar indah.

(Video) (Musik)

Nicholas: Nama saya Nicholas McCarthy. Usia saya 22 tahun, seorang pianis kidal. Dan saya lahir tanpa tangan kiri -- tangan kanan. Apa saya bisa melakukannya lagi?

(Musik)

Lyn: Saat saya bermain musik, saya merasa seperti pilot yang menerbangkan pesawat. Saya menjadi hidup.

(Musik)

Clarence: Saya lebih memilih dapat bermain alat musik lagi daripada dapat berjalan lagi. Ada begitu banyak hal dan kebahagiaan yang saya dapat dari bermain alat musik. Hal itu melenyapkan sebagian kelumpuhan saya.

(Musik)

(Tepuk tangan)

CH: Saya hanya berharap beberapa musisi ini ada di sini sekarang sehingga Anda dapat melihat betapa luar biasanya mereka. Nama proyek ini adalah ParaOrkestra. Jika ada di antara Anda yang ingin menolong saya untuk mewujudkan impian yang masih cukup tidak mungkin dan tidak masuk akal saat ini, tolong beri tahu saya. Lalu cuplikan ini adalah berkat Joseph Hadydn, seorang penggubah lagu Austria luar biasa dari paruh kedua abad ke-18 -- yang menghabiskan banyak waktu hidupnya bekerja untuk Pangeran Nikolaus Esterhazy bersama orkestranya. Pangeran itu menyukai musik namun juga menyukai istana di desa di perbatasan Austria dan Hungaria di mana dia menghabiskan sebagian besar waktunya, sebuah tempat bernama Esterhazy -- cukup jauh dari kota Vienna.

Lalu suatu hari di tahun 1772, pangeran itu menetapkan bahwa keluarga musisi, keluarga musisi orkestra, tidak lagi diterima di istana itu. Mereka tidak diijinkan tinggal di sana lagi, mereka harus kembali ke Vienna -- seperti yang saya katakan, benar-bena perjalanan jauh saat itu. Anda dapat membayangkan, para musisi itu putus asa, Hadyn memprotes keputusan itu, namun tidak ada hasilnya. Jadi karena pangeran menyukai musik, Hadyn berpikir untuk menulis simfoni untuk memprotes.

Dan kami akan memutar bagian terakhir dari simfoni itu sekarang. Dan Anda akan melihat orkestra yang bagaikan pemberontakan buruk. Namun pangeran itu menangkap petunjuk dari pertunjukan orkestra itu dan para musisi itu bersatu kembali dengan keluarga mereka. Namun saya rasa hal itu menyimpulkan presentasi ini cukup baik yaitu saat tidak ada kepercayaan, tidak ada musik -- dan lebih jauh lagi, tidak ada kehidupan. Saat tidak ada kepercayaan musik itu hanya akan menjadi layu.

(Musik)

(Tepuk tangan)