David Binder : La révolution du festival d'art

Sydney. J'ai rêvé de voir Sydney toute ma vie. Je suis allé à l'aéroport, à l'hôtel, ai pris une chambre, et, en attendant dans l'entrée, il y avait une brochure pour le Festival de Sydney. Je l'ai feuilletée et je suis tombé par hasard sur un spectacle appelé : "Minto: Live." La description disait : "Les rues de la banlieue de Minto sont devenues des lieux de performances réalisées par des artistes internationaux en collaboration avec les habitants de Minto."

Mais quel était cet endroit appelé Minto ? Sydney, d'après ce que j'allais apprendre, est une ville banlieusarde, et Minto s'étend au Sud-Ouest, à environ une heure de route. À vrai dire, ce n'était pas exactement ce que j'avais prévu pour mon premier jour là-bas. J'avais pensé visiter le Harbour Bridge ou la plage de Bondi, mais Minto? Mais tout de même, je suis un producteur, et l'attrait pour un projet de théâtre sur un site spécial était plus que je pouvais supporter. (Rires)

Donc, je m'y suis rendu un vendredi après-midi, et je n'oublierai jamais ce que j'ai vu lorsque je suis arrivé. Pour le spectacle, le public marchait dans le quartier, allant d'une maison à une autre, et les résidents, qui étaient des artistes, sortaient de leur maison, et commençaient ces danses autobiographiques sur leur pelouse, dans leur allée. (Rires) Le spectacle est le fruit d'une collaboration avec une compagnie d'artistes anglaise nommée Lone Twin. Lone Twin était arrivé à Minto et travaillait avec ses habitants, et ils ont produit ces danses.

Cette fille indo-australienne est sortie et a commencé à danser sur le devant de sa pelouse, et son père a regardé par la fenêtre pour voir ce qui provoquait tout ce remue-ménage, et il la rejoignit bientôt. Et il fut suivi par sa petite soeur. Et bientôt ils furent tous en train de danser, cette danse joyeuse et exubérante, juste là sur leur pelouse. (Rires)

Et comme je me promenais dans le quartier, je fus supris et transporté par ce sens incroyable de propriété que cette communauté ressentait clairement pour cet évènement. "Minto: Live" a amené les habitants de Sydney à dialoguer avec des artistes internationaux, et ont vraiment célébré la diversité de Sydney à sa manière.

Je pense que le Festival de Sydney qui a produit "Minto: Live" représente une nouvelle forme de festival d'art du 21e siècle. Ces festivals se veulent totalement ouverts. Ils peuvent transformer des villes et des communautés.

Pour le comprendre, je pense que cela prend son sens de regarder d'où nous venons. Les festivals d'art moderne sont nés à la suite de la seconde guerre mondiale. Les dirigeants civils ont créé ces évènements annuels pour célébrer la culture au plus haut niveau d'expression de l'esprit humain. Le Festival d'Édimbourg est né en 1947 comme celui d'Avignon, et des centaines d'autres se sont éveillés à leur suite. Le travail réalisé était vraiment de l'art de très haut niveau, et des stars y ont participé, comme Laurie Anderson, Merce Cunningham et Robert Lepage qui ont travaillé pour ce circuit, et vous avez ces shows séminaux comme "The Mahabharata" ou le monumental "Einstein on the Beach".

Mais après une dizaine d'années, ces festivals devinrent de réelles institutions, et comme la culture et le capital ont accéléré, Internet nous a tous rapprochés, après des hauts et des bas, certains ont disparu et ont laissé la place à une nouvelle forme émergente de festival.

Tandis que les anciens festivals continuent de tourner, de Brighton à Rio en passant par Perth mais quelque chose de nouveau est apparu, et ces festivals furent vraiment différents. Ces festivals sont ouverts parce que, comme à Minto, ils comprennent que le dialogue entre le local et le global est essentiel. Ils sont ouverts parce qu'ils requièrent que l'audience soit un joueur, un protagoniste, un partenaire plutôt qu'un spectateur passif et ils sont ouverts parce qu'ils savent que l'imagination ne peut pas être enfermée dans des bâtiments, et une grande partie du travail qu'ils réalisent est spécifique au lieu ou au travail en extérieur.

Donc, le nouveau festival demande à l'audience de jouer un rôle essentiel dans la réalisation de la performance. Des compagnies comme De La Guarda, que je produis, et Punchdrunk créent ces expériences fondamentalement immersives qui placent le public au centre de l'action, mais la compagnie allemande Rimini Protokoll emmène cela à un tout autre niveau. Dans une série de shows qui comptent "100 Pourcent Vancouver", "100 Pourcent Berlin", Rimini Protokoll met en scène des shows qui reflètent effectivement la société. Rimini Protokoll choisit 100 personnes qui représentent cette ville à ce moment en termes de race, de sexe et de classe, grâce à un processus prudent qui débute trois mois plus tôt, et, à ce moment, ces 100 personnes partagent des histoires sur eux-mêmes et leur vie, et le tout devient un témoignage de cette ville à ce moment. LIFT a toujours été un pionnier dans l'utilisation de lieux. Ils comprennent que le théâtre et la prestation peuvent se produire n'importe où. Vous pouvez faire un show dans une classe, dans un aéroport, - (Rires) - dans un étalage de magasin.

Les artistes sont des explorateurs. Comment mieux nous montrer à nouveau la ville ? Les artistes peuvent nous emmener dans une vaste partie de la ville que nous n'avions pas explorée, ou nous conduire dans ce bâtiment devant lequel nous passons tous les jours sans jamais y entrer.

Je pense qu'un artiste peut vraiment nous montrer des personnes que nous aurions pu négliger dans nos vies. Back to Back est une compagnie Australienne de personnes avec des déficiences intellectuelles. J'ai vu leur show étonnant à New York au terminal du ferry de Staten Island à l'heure de pointe. Nous, le public, avons reçu des casques audio et nous étions assis sur l'un des côtés du terminal. Les acteurs se trouvaient face à nous, juste là, au milieu des voyageurs, et nous pouvions les entendre, mais nous n'aurions pas pu les voir sans ça. Donc Back to Back prend ce théâtre naturel et l'utilise pour nous rappeler poliment qui et ce que nous choisissons pour sortir de notre quotidien.

En effet, le dialogue avec le local comme le global, l'audience comme participant, joueur et protagoniste, l'utilisation innovante de ce site, toutes ces choses jouent un rôle dans ce travail surprenant de la fantastique compagnie française, Royal de Luxe. Les poupées géantes du Royal de Luxe investissent une ville et y vivent pour quelques jours.

Pour "L'éléphant du Sultan", Royal de Luxe s'est rendu au centre de Londres et y a arrêté le temps avec son histoire de la petite fille géante et de son ami, un éléphant qui voyage dans le temps. Pour quelques jours, ils ont transformé une grande ville en une communauté où des possibilités sans fin régnaient. The Guardian a écrit : "Si l'art est une question de transformation, alors il ne peut y avoir d'expérience plus transformatrice. Ce que "L'éléphant du Sultan" représente n'est pas moins qu'une occupation artistique de la ville et une réclamation de ses rues pour la population."

Nous pouvons parler de l'impact économique de ces festivals sur leurs villes mais je suis (bien) plus intéressé par de nombreuses autres choses comme comment un festival aide une ville à s'exprimer, comment il la laisse entrer en lui-même. Les festivals encouragent la diversité, ils amènent les voisins au dialogue, ils augmentent la créativité, ils offrent des opportunités pour une fierté civique, ils améliorent notre bien-être psychologique en général. En résumé, ils font des villes de meilleurs endroits où vivre.

Le cas à la loupe : Quand "L'éléphant du Sultan" est venu à Londres, juste neuf mois après 7/7, un Londonien a écrit : "Pour la première fois depuis le bombardement de Londres, ma fille m'a appelé avec cet éclat particulier dans la voix. Elle s'était réunie avec d'autres pour assister à "L'éléphant du Sultan" et, voyez-vous, cela a fait toute la différence." Lyn Gardner du journal The Guardian a écrit qu'un grand festival peut nous montrer une carte du monde, une carte de la ville et un plan de nous-mêmes, mais il n'existe pas de modèle fixe de festival. Je pense que ce qui est tellement brillant à propos des festivals, des nouveaux festivals, c'est qu'ils captent vraiment la complexité et l'engouement de notre façon de vivre aujourd'hui. Merci beaucoup. (Applaudissements)