Gabriel Barcia-Colombo : Capturer des souvenirs dans l’art vidéo

J’adore collectionner des objets. Depuis mon enfance, j’ai monté de gigantesques collections de trucs de toutes sortes, de sauces piquantes étranges provenant de tous les coins du monde à des insectes que j’ai capturés et conservés dans des bocaux.

Il va de soi qu’étant donné mon penchant pour les collections, j’adore le Musée d’histoire naturelle et les collections d’animaux en dioramas du Musée d’histoire naturelle. Pour moi, ces collections sont comme des sculptures vivantes que l’on peut observer, elles commémorent un point donné dans le temps dans la vie de cet animal.

Je réfléchissais donc à ma propre vie, et comment j’aimerais préserver la mémoire de ma vie, vous savez, pour l’éternité, et aussi (Rires) la vie de mes amis, mais mes amis ne sont pas très chauds à l’idée que je les empaille. (Rires)

Alors au lieu de cela, je me suis tourné vers la vidéo, et la vidéo est ce qu’il y a de mieux, après la taxidermie, pour préserver et commémorer quelqu’un et capter un moment précis dans le temps. Alors j’ai filmé six de mes amis et au moyen de la surimpression vidéo et de la projection vidéo, j’ai créé une sculpture vidéo, qui consistait à projeter l’image de mes amis dans des bocaux. (Rires) J’ai donc maintenant une collection d’amis que je peux emporter avec moi chaque fois que je pars, et elle s’intitule Animalia Chordata, d’après la nomenclature latine pour l’être humain, le système de classification. Cette œuvre préserve donc la mémoire de mes amis dans ces bocaux, et en plus, ils bougent. (Rires)

Cela me semble intéressant, mais il manquait d’un certain élément humain. (Rires) C’est une sculpture numérique, je voulais donc ajouter un système d’interaction. Alors ce que j’ai fait, j’ai ajouté un capteur de proximité, de sorte que si vous vous approchez des personnes dans les bocaux, elles réagissent de différentes façons. Vous savez, tout comme les gens dans la rue réagissent si vous venez trop près d’eux. Certaines personnes ont réagi avec terreur. (Rires) D’autres ont réagi en demandant de l’aide, et certaines personnes se cachent de vous.

Cela m’apparaissait vraiment intéressant, cette idée d’extraire la vidéo de l’écran et de la transposer dans la vraie vie, et aussi d’ajouter de l’interactivité à la sculpture. Au cours de l’année suivante, j’ai documenté 40 de mes autres amis et les ai aussi enfermés dans des bocaux et j’ai créé une œuvre appelée « Garden » (Jardin), qui est littéralement un jardin d’humanité.

Mais de la première œuvre, Animali Chordata, il me revenait sans cesse quelque chose, cette idée de l’interaction avec l’art, et j’aimais vraiment l’idée que les gens puissent interagir, et aussi qu’ils soient mis au défi d’interagir avec l’art. J’ai donc voulu créer une nouvelle œuvre qui, en fait, forçait les gens à interagir avec quelque chose, et ce que j’ai fait, c’est de projeter une ménagère des années 50 dans un mélangeur. (Rires) Cette sculpture s’intitule « Blend » [Mélange] et elle vous attribue un rôle implicite. Vous ne vivrez peut-être jamais toute l’expérience vous-même. Vous pouvez partir, vous pouvez juste regarder cette personne debout dans le mélangeur qui vous regarde, ou vous pouvez choisir d’interagir avec elle. Donc, si vous choisissez d’interagir avec l’œuvre, et vous appuyez sur le bouton du mélangeur, il propulse vraiment le personnage dans un désordre étourdissant de confusion. En conséquence, vous faites maintenant partie de mon œuvre. Vous, comme les gens qui sont pris dans le piège de mon œuvre, (Bruit de mélangeur, rires) faites désormais aussi partie de mon œuvre. (Rires) (Rires) (Applaudissements)

Mais tout cela semble un peu injuste, non? Je mets mes amis dans des bocaux, je mets ce personnage d’une espèce en voie de disparition dans un mélangeur. Mais je n’avais encore rien fait avec moi. Je ne m’étais jamais vraiment célébré moi-même. J’ai donc décidé de créer un autoportrait. C’est un genre de capsule témoin d’un autoportrait empaillé appelée « A Point Just Passed » [un instant vient de passer], où je projette mon image au-dessus d’une pointeuse. Et c’est à vous de choisir. Si vous choisissez de pointer, vous me faites vieillir. Au début, je suis un bébé et ensuite, si vous pointez, vous transformerez le bébé en bambin, et puis d’un bambin, je deviens un adolescent. D’adolescent, je suis transformé en la personne que je suis en ce moment. De mon moi actuel, je deviens un homme d’âge mûr, et puis, à partir de là, un vieil homme. Et si vous pointez cent fois en un jour, l’œuvre devient noire et ne doit ne pas être réinitialisée avant le lendemain. Ainsi, vous effacez le temps. En réalité, vous jouez un rôle implicite dans cette œuvre et vous effacez ma vie.

C’est ce que j’aime à propos des sculptures vidéo interactives, de pouvoir réellement interagir avec elles, que chacun de vous puisse réellement toucher une œuvre d’art et en faire partie. Et un jour, j’espère prendre chacun de vous au piège dans un de mes bocaux. (Rires)

Merci. (Applaudissements)