Das Genie des Designs von Charles + Ray Eames

Charles und Ray Eames waren ein Team. Sie waren Mann und Frau. Trotz der Bemühungen von New York Times und Vanitiy Fair es zu beweisen, sind sie keine Brüder. Sie haben viel Spass gemacht. Wisst ihr, Ray war diejenige in der Familie, die das Et-Zeichen getragen hat. (lacht)

Wir werden uns heute auf Charles konzentrieren. Weil es Charles 100. Geburtstag ist. Aber wenn ich von ihm spreche, spreche ich in Wirklichkeit von ihnen beiden als Team. Das ist Charles als er 3 Jahre alt war. Er wäre diesen Juni 100 Jahre alt. Wir haben viel zu feiern. Die Sache mit deren Arbeit ist die, dass viele Menschen an der Schwelle zu Möbeln– Ich gehe davon aus, dass ihr vermutlich diesen Stuhl erkennt, und einige andere, die ich euch zeigen werde. Aber wir werden zuerst durch das Zirkuszelt eintreten. Das Ganze geht um das hier, wisst ihr, warum ich das hier zeige? Ist es weil Charles den Film gemacht hat? Das ist tatsächlich ein Übungsfilm für eine Clownhochschule, die sie hatten. Sie haben auch ein Clown Sketch geprobt, als die Zukunft des Möbels nicht annähernd so rosig aussah wie es letztendlich geworden ist. Das ist ein Bild von Charles. Lass uns den nächsten Clip anschauen.

Der Film, den wir gleich sehen werden, haben sie für die Weltausstellung in New York gemacht.

Video: Das ist das Land. Es hat viele Kontraste. Es ist rau und es ist flach. An manchen Orten ist es kalt. An manchen anderen ist es heiss. In manchen Gegenden fällt zu viel Regen und nicht genug in anderen. Aber Menschen leben auf dieses Land. Und, wie in Russland, sind sie in Dörfern und Städten versammelt. Hier ist etwas über ihre Lebensweise.

Eames Demetrios: Nun das ist ein Film, der in den USA kaum je gezeigt worden ist. Es wirde auf 7 Bildschirmen gezeigt und war 200 feet breit. Und es war der Höhepunkt des Kalten Krieges. Die Nixon-Krushchev Küchendebatte geschah etwa 50 feet von dem Ort, an dem das hier gezeigt wurde. Und jetzt, wie hat es angefangen? Wisst ihr, die Gemeinsamkeiten, die erste Zeile in Charles Erzählung war "Die gleichen Sterne, die auf Russland scheinen scheinen auch auf die USA. Vom Himmel aus sehen unsere Städte ziemlich identisch aus." Es war diese menschliche Verbindung, die Charles und Ray immer in allem gefunden haben. Und ihr könnt euch denken, die Sache damit ist, dass sie glaubten dass der menschliche Verstand mit der Anzahl an Bildern umgehen könne weil es darum ging die Gestalt der Bilder zu begreifen.

So das war einfach ein kleiner Schnitt. Aber die Sache über Charles und Ray ist, dass sie dauernd Dinge modelliert haben. Sie haben immer Dinge ausprobiert. Einer meiner Leidenschaften ist das Werk meiner Grosseltern. Ich bin begeistert von meiner Arbeit. Aber meine grösste Leidenschaft ist ganzheitliches Design, wo Design eine Lebenkunst ist, nicht eine Professionalität. Und wisst ihr, wir wollen oft, dass unsere Kinder Musik lernen. ich bin da keine Ausnahme. Aber es geht nicht darum Bono oder Tracy Chapman zu werden. Es geht um die Seite der Musik, die durch ihren Köpfen und ihren Gedanken geht.

Design ist genau so. Design muss genau so sein. Das ist ein Modell, das sie für die 7-Bildschirme Präsentation gemacht haben. Und Charles überprüft es gerade. Jetzt gehen wir durch die Tür der Möbel. Das ist eine ungewöhnliche Installation von Flughafensitzen. Was wir also sehen werden, sind einige der Ikone der Eames Möbel.

Und die Sache mit deren Möbel ist die, dass sie gesagt haben, dass dir Rolle des Designers diejenige sei, wie die eines guten Gastgebers, der die Bedürfnisse seiner Gäste antizipiert. Das sind coole Bilder. Aber diese hier finde ich wirklich cool. Das sind alle Prototypen. Das sind die Fehler. Obwohl Fehler das falsche Wort im Designprozess ist. Das sind einfach Dinge, die man ausprobiert um es besser zu machen. Wisst ihr, einige davon wären wahrscheinlich schreckliche Stühle. Manche sehen ziemlich cool aus. Es ist wie "Hey, warum haben sie das nicht ausprobiert?" Es war ein spielerischer, iterativer Prozess, der ganz ähnlich ist, zum anonymen Design und zur Volkstümlichen Gestaltung in traditionellen Kulturen.

Und ich denke, das ist eine der Gemeinsamkeiten zwischen der Moderne und dem traditionellen Design. Ich denke es ist wirklich eine Gemeinsamkeit, als wir herausfanden, was zum Teufel man in den nächsten 20 oder 30 Jahren machen sollen. Eine andere coole Sache ist die, dass wenn die Medien und Menschen von Design reden, sie eigentlich Stil meinen. Und ich bin wirklich hier um über Design zu sprechen. Aber wisst ihr, das Objekt ist nur ein Dreh-und Angelpunkt. Es ist ein Drehpunkt zwischen Prozess und System.

Und das ist ein kleiner Film, den ich gemacht habe, über die Herstellung vom Eames Lounge Chair. Der Designprozess war für Charles und Ray niemals bei der Herstellung beendet. Es ging weiter. Sie haben immer versucht Dinge immer besser zu machen. Weil es so ist, wie das was Bill Clinton über die Kliniken in Ruanda gesagt hat: "Es reicht nicht nur eine aufzubauen. Man muss ein System schaffen, das immer besser funktioniert." Ich habe immer die Prototypen Bilder gemoch. Weil es viel grundlegender nicht mehr geht. Man probiert Dinge aus.

Das ist ein ziemlich bekannter Stuhl. Die frühre Versionen haben ein "X" Gestell. Das mögen die Sammler. Charles und Ray mochten das hier lieber, weil es besser funktionierte. Es funktionierte besser. "H" Basis, viel praktischer. Das nennt man Splint. Ich war sehr berührt von Dean Kamens Werk für die Armee und die Soldaten. Weil Charles und Ray ein modelliertes Formsperrholzsplint entworfen haben. Hier ist es. Und sie haben vorher an Möbeln gearbeitet. Aber beim Entwurf dieser Splints haben sie viel über den Herstellungsprozess erfahren, was unglaublich wichtig für sie war.

Ich versuche zu viel zu zeigen. Weil ich euch wirklich einen Eindruck der Ideen und Bilder mitnehmt. Das ist ein Haus, das Charles und Ray entworfen haben. Meine Schwester rennt jemand anderem hinterher, nicht mir. Obwohl ich es klasse finde, dass er ihr Tagebuch gestohlen hat. Es war nicht ich. Und das hier ist ein Film, unten links, den Charles und Ray gemacht haben. Schaut euch den Plakstikstuhl an. Das ist Haus ist 1949. Der Stuhl wurde 1949 gemacht.

Charles und Ray, waren nicht vom Stil an sich besessen. Sie haben nicht gesagt: "Unser Stil sind Kurven. Lass uns das Haus kurvig machen." Sie haben nicht gesagt: "Unser Stil ist das Gitter, lass uns den Stuhl mit Gittern machen." Sie haben sich auf die Bedürfnisse konzentriert. Sie haben versucht, die Entwurfsschwierigkeit zu lösen. Charles hat immer gesagt; "Der Ausmass indem du Stile entwirfst, ist der Ausmass in welchem du die Entwurfsproblemen nicht gelöst hast. Das ist ziemlich brutal. Das ist der frühere Entwurf von dem Haus. Und wieder haben sie einen Weg gefunden, um ein Prototyp zu machen, von einem Haus. Architektur, ein sehr teures Medium.

Das ist ein Film, von dem wir schon vieles gehört haben. Die "Macht der 10" ist ein Film, den sie gemacht haben. Wenn wir den nächsten Clip anschauen, Werdet ihr die erste Version der "Macht der 10" oben sehen. Das bekannte ist unten rechts. Der Eames Film Topos, unten links. Und eine Lampe, die Charles für eine Kirche entworfen hat.

Video: Welches in der Drehung zu einer lokalen Gruppe der Galaxien gehört Diese formieren zu einem gruppierenden System, ähnlich wie es Sterne tun. Es sind so viele verschiedene, dass sie aus dieser Entfernung aussehen wie Sterne von der Erde.

ED: Ihr kennt den Film und was so grossartig über diese ganze Konferenz ist, dass alle über den Massstab diskutiert haben. Alle gehen es aus einem anderen Blickwinkeln her an. Ich werde euch ein Beispiel geben. E.O. Wilson sagte einst zu mir, dass wenn er Ameisen sieht – liebt er sie und natürlich wollte der mehr über sie erfahren… er hat sie bewusst vom Standpunkt des Massstabs her betrachtet. Hier sind die winzigen Kreaturen. Und nun, einfach indem der Rahmen verändert wird, offenbart es so vieles, inklusive das, was am Ende als TED Preis herausgekommen ist.

Sie haben die ganze Zeit modelliert. Ich denke das kommt davon, dass sie das Begreifen niemals delegiert haben. Ich denke in meiner Familie hatten wir sehr viel Glück. Weil wir Design rückwärts gelernt haben. Design war nichts anderes. Es ist Teil des Lebens und alltäglichen Geschäfts. Es ist Teil der Lebensqualität. Und hier sind einige Familienfotos. Und ihr könnte sehen warum mein Stil ziemlich tief ist, mit so einem Haarschnitt. Aber trotzdem (lacht) erinnere ich mich an die Grapfruithälften, die wir in dem Eames Haus hatten, als ich klein war. Jetzt schauen wir uns einen anderen Film an.

Der Film hier heisst Toys. Ihr erkennt mich, ich habe den gleichen Haarschnitt, in der oberen rechten Ecke. Oben links ist ein Film, den sie über Spielzeugzüge gedreht haben. Unten rechts ist ein Nichtsnutz-Spielzeug. Unten links sind Day-of-the-Dead Spielzeuge. Charles hat immer gesagt, dass Spielzeuge nicht so unschuldig sind, wie sie erscheinen. Sie sind oft Vorboten grösserer Dinge. Und diese Gedanken – die hier entstehen, über den ehrlichen Materialeinsatz, ist der exakt gleiche wie der ehrliche Einsatz der Materialien im Formsperrholz.

Und jetzt werde ich euch testen. Das ist ein Brief, den mein Grossvater meiner Mutter geschickt hat, als sie 5 Jahre alt war. Könnt ihr ihn lesen? Lucia Engel, okay, Auge

Publikum: Sah viele Züge

ED: AAh, gut dass die Leder Handwerkgilde da ist. Also, was hat er gemacht? Gefahren. Sonner? Nein, ist da ein anderer Name für Sonnenaufgang? Dämmerung, sehr gut! Bin auch auf einem gefahren. Ich

Publikum: Du hattest, Ich hoffe du hattest

ED: Ihr wart doch schon auf der Dogs of Saint Louis Website. in den späten Mitt 1930er, dann wüsstet ihr das ein Great Dane ist. Also, ich hoffe du hattest eine

Publikum: Gute Zeit bei

ED: Zeit bei Citizen Kane, Rose

Publikum: Rosenknospe

ED: Nein, bud (Konspe), "D" ist richtig, auf Buddys

Publikum: Party. Alles Liebe.

ED: Okay, gut. Also, "Ich sah viele Züge und bin auch mit einem gefahren. Ich hoffe du hattest eine gute Zeit auf Buddys Party. Ihr wart ziemlich gut, cool. Meine Mutter und Charles hatten eine tolle Beziehung, wo sie solche Dinge hin und her geschickt haben. Das ist alles Teil von, ihr wisst schon, man sagt dazu "Nimm das Vergnügen ernst."

Das sind einige Bilder von einem meiner Projekte, es heisst Kymaerica. Das ist eine Art Alternativuniversum. Es ist eine Art Neuinterpretation der Landschaft. Das sind Gedenktafel, die wir in Nordamerika installiert haben. Wir werden nächste Woche 6 in Grossbritannien ausstellen. Und sie gedenken Ereignisse in der Linearwelt von der fiktionalen Welt. Und natürlich, da sie aus Bronze sind, müss es wahr sein.

Video: ♫Kymaerica mit den Wasserfällen,♫ ♫die durch unser –♫

ED: Das ist eines der traditionellen kymaericanische Lieder. Und wir hatten Buchstabierwettbewerb in Paris, Illinois.

Video: Dein Wort ist N. Carolina.

Mädchen: Y-I-N-D-I-A-N-A.

ED: Und dann Embassy Row ist eigentliche eine historische Stätte. Da in der kymaericanischen Geschichte die Pariser Diaspora hier ihren Anfang genommen hat, wo die Botschaft gestanden hat. Also kan man wirklich zu Besucht kommen und ein dreidimensionales fiktionales Erlebnis hier haben. Und das Dorf hat es wirklich mit offenen Armen empfangen. Wir hatten den Buchstabiertwettbewerb in Verbindung mit dem Gwomeus Club.

Aber was wirklich cool ist, ist dass wir unsere visuelles Umgebung als zwangsläufig betrachten. Aber dem ist nicht so. Andere Dinge hätten passieren können. Die Japaner hätten Monterey entdecken können. Und wir hätte 100,000 Jahre früher auf die Welt kommen können. Und da sind eine ganze Menge spassige Dinge. Das ist das Museum der Parkbank. Sie haben Tauschkarten. Und alles mögliche an coolen Sachen. Und man ist wir gefangen in der Textur von Kymaerica. Der Tahatchabe, die grosse Strassenbaukultur. Ein Typ mit dem Namen Nobu Naga, der sogenannte janpanische Kolumbus. Aber ich werde euch jetzt der realen Welt zurückführen.

Und das ist Cranbrook. Ich habe einen echten Leckerbissen für euch. Es ist der erste Film, den Charles je gemacht hat. Lass ihn uns anschauen. Niemand hat es je gesehen. Cranbrook ist sehr grosszügig, dass er ihn uns hier zum ersten Mal zeigen lässt. Es ist ein Film über Maya Gretel, eine bekannte Keramikkünstlerin, und Lehrerin am Cranbrook. Er hat es für die Fachausstellung 1939 gemacht. Es ist stumm, wir haben noch keine Tonspur dafür. Sehr einfach. Es ist nur ein Anfang. Aber es ist learn-by-doing. Wollt ihr wissen wie man Filme macht? Geht und macht einen. Und ihr probiert etwas aus.

Aber hier ist, was wirklich grossartig ist. Seht ihr diesen Stuhl da? Den orangenen? Das ist der Organic Chair. 1940. Zur gleichen Zeit als Charles den Stuhl gemacht hat, hat er auch diesen Film gemacht. Was ich damit aufzeigen will, ist die Bandbreite der Vision, der ganzheitlichen Vision des Designs, war von Anfang an dabei. Es war nicht àla "Oh, wir haben einpaar Stühle gemacht und sind erfolgreich damit und jetzt machen wir Filme." Es war schon immer Teil deren Betrachtungsweise der Welt. Und das ist wirklich gewaltig. Und ich denke, dass wir alle in diesem Raum, wenn man Design vorwärts treibt, geht es nicht darum nur eine Sache zu tun. Es geht darum wie man Probleme angeht. Und da ist diese grosse, wunderschöne Gemeinsamkeit zwischen Design, das Wirtschaftsleben und die Welt. Jetzt sehen wir den letzten Clip. Ich habe euch schon einige der Bilder gezeigt. Jetzt möchte ich mich auf die Tonspur konzentrieren. Das ist Charles Stimme.

Charles Eames: In Indien, diejenigen ohne und in den tiefsten Kaste essen sehr oft, vor allem in Südindien, von Bananenblättern. Und diejenigen etwas höher auf der Skala essen von einer Art niedrig-gebranntem Keramikgeschirr. Und noch etwas höher, haben sie eine Glasur auf etwas, das sie Thali nennen. Und wenn man noch etwas höher auf der Skala steht, ein Kupferthali. Und dann werden die Dinge etwas fragwürdig. Da gibt es Dinge wie Silberüberzogene Thalis. Und dann gibt es gediegene Silberthalis. Und ich denke irgendsoeine Nuss hatte ein goldenes Thali von dem er gegessen hat.

Aber man kann noch darüber hinaus gehen. Und die Typen, die nicht nur Geldmittel hatten, sonder auch ein gewisses Mass an Wissen und Verständnis gehen zum nächsten Schritt über und essen von einem Bananenblatt. Und ich denke dass in diesen Zeiten, wenn wir zurückfallen und uns wieder sammeln, dass auf die eine Art oder andere die Bannenblattparabel hier zutrifft. Weil ich nicht bereit bin zu sagen, dass das Bananenblatt, von dem man isst ist dasselbe Blatt von dem andere essen. Aber es ist dieser Prozess, der innerhalb des Menschen stattfand, der das Bananenblatt verändert.

ED: Ich habe mich darauf gefreut, dieses Zitat mit euch zu teilen. Weil es Teil von dem ist, wo wir hinkommen wollen. Und ich wollte auch das hier mit euch teilen: "Jenseits des Zeitalters der Informationen ist das Zeitaltes der Wahlen." Und ich denke da sind wir. Und es ist irgendwie cool für mich, Teil einer Familie zu sein und einer Tradition zu sein, worüber er 1978 gesprochen hat. Und es ist auch darum wichtig, alles was wir tun ist wichtig, weil das die Ideen sind, die wir brauchen. Und ich denke dass das alles Teil davon ist uns auf die Entwurfsreise einzulassen. Das ist das, was wir alle tun müssen. Entwerfen ist nicht nur noch für Designer. Es ist ein Prozess. Es ist nicht Stil. Und das grosse Nachdenken muss wirklich darum gehen zentrale Fragen zu lösen. Ich bedanke mich für eure Zeit. (Applaus)