Ross Lovegrove zeigt organische Designs

Mein Name ist Lovegrove. Ich kenne nur neun Lovegroves, zwei davon sind meine Eltern. Sie sind Cousins ersten Grades und Sie wissen was passiert wenn, Sie wissen schon -- so gibt es eine schrecklich komische, verrückte Seite an mir, mit der ich jederzeit kämpfe. So, um zu versuchen heute durchzukommen, habe ich mich diszipliniert mit einem 18-Minuten Vortrag. Ich war pinkeln. Ich dachte, vielleicht wenn ich lange genug brauche, wird mich das durch die 18 Minuten bringen. (Lachen)

Okay. Man kennt mich als "Captain Organic" und das ist sowohl eine philosophische als auch eine ästhetische Position. Aber worüber ich heute gerne mit Ihnen reden würde ist die Liebe von/für Formen und wie Formen die Seelen und Emotionen von Menschen berühren können. Vor nicht allzu langer Zeit, vor nur wenigen tausend Jahren, lebten wir tatsächlich in Höhlen, und ich glaube nicht das wir dieses Kodierungssystem verloren haben. Wir sprechen so sehr auf Formen an, aber mich interessiert das Entwerfen von intelligenten Formen. Ich interessiere mich überhaupt nicht für Blob-Architektur oder irgendeinen anderen oberflächlichen Unsinn der heute als Design herausgebracht wird. Diese -- dieser künstlich angeregte Konsum -- Ich denke das ist grauenhaft. Meine Welt ist die Welt von Menschen wie Amory Lovins, Janine Benyus, James Watson. Ich bin in dieser Welt, aber ich arbeit rein instinktiv. Ich bin kein Wissenschaftler. Ich hätte einer sein können, vielleicht, aber ich arbeite in dieser Welt in der ich meinen Instinkten vertraue. Also, ich bin ein Übersetzer des 21. Jahrhunderts der Technologie in Produkte übersetzt, die wir jeden Tag benutzen und mit denen wir uns wunderbar und natürlich umgehen. Und wir sollten Dinge entwickeln -- wir sollten Verpackungen für Ideen entwickeln, die die Wahrnehmung von Menschen verbessern, den Respekt vor Dingen erhöhen die wir aus der Erde ausgraben und sie in Dinge für den Alltagsgebrauch umzuwandeln.

Also, die Wasserflasche. Ich fange an mit diesem Konzept das ich DNA nenne DNA: Design, Natur, Art. Das sind die drei Dinge die meine Arbeit bestimmen. Hier ist eine Zeichnung von Leonardo da Vinci, vor 500 Jahren, vor der Fotografie. Es zeigt wie Beobachtung, Neugier und Instinkt arbeiten um verblüffende Kunst zu erschaffen. Industrie-Design ist die Kunstform des 21. Jahrhunderts Menschen wie Leonardo -- es gab nicht viele -- hatten diese erstaunliche instinktive Neugier. Ich arbeite aus einer ähnlichen Position. Ich möchte nicht überheblich klingen wenn ich das sage, aber das ist meine Zeichnung die ich vor ein paar Jahren auf einem digitalen Pad gemacht habe -- gerade ins 21. Jahrhundert, 500 Jahre später. Das ist meine Impression von Wasser. Impressionismus ist die teuerste Kunstform auf diesem Planeten wie wir ihn kennen: 100 Millionen Dollar, mindestens, für einen Monet. Ich benutze jetzt einen ganz neuen Vorgang. Vor ein paar Jahren, erfand ich ich meinen Vorgang neu um mit Leuten wie Greg Lynn, Tom Main, Zaha Hadid, Rem Koolhaas mithalten zu können -- all diese Leute von denen ich denke sie sind hartnäckig und wegweisend mit fantastischen neuen Ideen wie man Formen erschafft. Dies ist alles digital erschaffen.

Hier sehen Sie die Maschine, das Fräsen eines Acrylblocks. Das zeige ich den Kunden um zu sagen, "Das ist was ich tun möchte." An diesem Punkt weiß ich gar nicht ob es überhaupt möglich ist. Es ist eine Verführung, aber ich kann in meinen Knochen fühlen das es auch möglich ist. Also fangen wir an. Wir schauen auf die Werkzeuge. Wir schauen wie es produziert wird. Dies sind die unsichtbaren Dinge die Sie in Ihrem Leben nie sehen. Das ist das Hitnergrundgeräusch des Industrie-Designs Es ist wie ein Anish Kapoor der durch einen Richard Serra fliegt. Es ist, in meinen Augen, wertvoller als ein Produkt. Ich habe keines. Wenn ich etwas Geld mache, lasse ich mir eine für mich selbst herstellen.

Dies ist das Endprodukt. Als sie es mir zuschickten, dachte ich, ich hätte versagt. Es fühlte sich nach nichts an. Es muss sich nach nichts anfühlen. Als ich dann Wasser einfüllte, realisierte ich, ich habe eine Haut über das Wasser selbst gezogen. Es ist ein Symbol für Wasser selbst und es erhöht die Wahrnehmung von Menschen für zeitgenössisches Design. Jede Flasche ist anders, also der Wasser Pegel gibt ihm eine andere Form. Es ist Massen Individualismus eines einzelnen Produkts. Es passt optimal in die Hand. Es passt in arthritische Hände. Es passt in Kinderhände. Es macht das Produkt stark, die Tessselation. Es ist ein Millefiori voller Ideen. In der Zukunft werden sie so aussehen, denn wir müssen uns weg bewegen von diesen Polymeren und sie für medizinische Ausrüstung nutzen und für wichtigere Dinge, eventuell, im Leben. Biologische Polymere, diese neuen Ideen für Materialien, werden vermutlich in einem Jahrzehnt ins Spiel kommen. Es sieht nicht cool aus, oder? Aber ich kann dem gerecht werden. Ich habe keine Probleme damit. Ich designe für diese Bedingung, biologische Polymere. Es ist die Zukunft.

Ich nahm dieses Video letztes Jahr in Kapstadt auf. Dabei kommt die verrückte Seite zu Tage. Ich habe ein besonderes Interesse in Dingen wie diesem die mich umhauen. Ich weiß nicht genau ob ich, Sie wissen schon, auf meine Knie fallen soll, heulen. Ich weis nicht was ich denken soll, aber ich weis einfach das die Natur das existierende immer mehr verbessert. und diese Fremdartigkeit ist eine Konsequenz des innovativen Denkens. Wenn ich diese Dinge betrachte, sehen sie für mich ziemlich normal aus. Aber diese Dinge entwickelten sich über viele Jahre und was wir jetzt versuchen zu tun -- Ich bekomme drei Wochen ein Telefon zu designen. Wie zur Hölle soll ich ein Telefon in drei Wochen machen, wenn ich diese Dinge habe die sich über Millionen von Jahren entwickelt haben? Wie fasse ich das zusammen? Es geht zurück auf die Instinkte. Ich rede nicht davon ein Telefon zu designen das so aussieht und ich möchte keine Architektur so entwerfen. Ich bin nur einfach interessiert in natürlichen Wachstumsstrukturen und den wunderschönen Formen die nur die Natur wirklich kreieren kann. Wie das mich durchfließt und wie es wieder rauskommt das ist was ich verstehen möchte.

Das ist der Scan eines menschlichen Unterarms. Es wurde dann durch Rapid Prototyping aufgeblasen um seine Zellenstruktur aufzudecken. Ich habe diese in meinem Büro. Mein Büro ist eine Mischung aus Naturhistorischem Museum und einem NASA Weltraumlabor. es ist ein sonderbarer, irgendwie verrückter Ort. Das ist eines meiner Muster. Das wurde gemacht -- Knochen wurden gemacht aus einer Mischung aus unorganischen Mineralien und Polymeren. Ich lernte in der Schule vier Jahre lang kochen und in dieser Erfahrung, die Hauswirtschaftslehre genannt wurde, es war ein billiger Trick von mir um zu versuchen an eine wissenschaftliche Qualifikation zu kommen. (Lachen) In Wirklichkeit, tat ich Mariujana in alles was ich kochte -- (Lachen) -- und ich hatte Zugriff auf alle tollen Frauen. Es war großartig. Die Jungs im Rugby Team konnten es nicht verstehen, aber egal -- Das ist ein Meringue. Dies ist ein anderes Beispiel das ich habe. Ein Meringue ist genauso gemacht wie ein Knochen, meiner Ansicht nach. Es wurde aus Polysaccharide und Proteinen hergestellt. Wenn man Wasser darauf gießt löst es sich auf. Können wir in der Zukunft etwas aus Lebensmitteln herstellen? Keine schlechte Idee. Ich weiß es nicht. Ich muss mit Janine und ein paar anderen Leuten darüber reden, aber ich glaube instinktiv das dieser Meringue etwas werden kann, ein Auto -- Ich weiß es nicht.

Ich interessiere mich auch für Wachstumsmuster: die ungebändigte Art wie die Natur Dinge wachsen lässt, so das man überhaupt nicht von Form eingeschränkt ist. diese zusammenhängenden Formen, sie inspirieren alles was ich tue wenngleich ich auch damit enden könnten etwas unglaublich einfaches zu machen. Das ist das Detail eines Stuhls den ich in Magnesium entworfen habe. Es zeigt diese Unterredung der Elemente und die Schönheit der Art von Engineering und biologischem Denken, gezeigt als Knochenstruktur. Jedes dieser Elemente könnte man an die Wand hängen als eine art von Kunstobjekt. Es ist der erste Stuhl der Welt der aus Magnesium gemacht wurde. Er kostet in der Entwicklung 1,7 Millionen Dollar. Er wird "Go" genannt und ist von Bernhardt, USA. Er kam 2001 ins Time Magazin als die neue Sprache des 21. Jahrhunderts. Für jemanden der in einem kleinen Ort in Wales aufwuchs ist das schon genug. Es zeigt wie man eine ganzheitliche Form macht, wie die Autoindustrie und dann bricht man heraus was man braucht. Das ist ein absolut schöner Weg um zu arbeiten. Es ist ein göttlicher Weg zum arbeiten. Es gibt -- es ist organisch und erforderlich. Es ist ein absolut fettfreies Design und wenn man es anschaut, sieht man Menschen. Gesundheit. Wenn sich dies in Polymere bewegt, kann man die Elastizität verändern, die Flüssigkeit der Form.

Dies ist eine Idee für einen durch Gaseinspritzung hergestellten, einteiligen Polymer Stuhl. Die Natur bohrt Löcher in Dinge. Sie befreit Form. Sie entfernt alles irrelevante. Das ist was ich tue. Ich mache organische Dinge die wesentlich sind. Ich tue nicht -- und sie sehen auch abgefahren aus -- aber ich lege es nicht darauf an Dinge herzustellen die abgefahren sind, da ich denke das ist eine absolute Schändung. Ich nehme mir vor die Formen natürlich aussehen zu lassen. Wenn man die Idee der fraktalen Technologie weiterdenkt, man nehme eine Membrane, schrumpft sie immer weiter, wie es auch die Natur tut: das könnte eine Sitzfläche für einen Stuhl sein, es könnte die Sohle für einen Sportschuh sein, es könnte ein Auto gemischt mit Sitzflächen sein. Wow. lasst uns das angehen. Das ist es. Das ist was in der Natur existiert. Beobachtung erlaubt uns jetzt diesen natürlichen Prozess jeden Tag in den Design Prozess mit einzubringen. Das ist was ich tue.

Das ist eine Show die gerade in Tokyo läuft. Sie heißt Superliquidity. Es ist eine skulpturhafte Untersuchung. Es ist wie ein Henry Moore des 21. Jahrhunderts. Wenn Sie einen Henry Moore sehen stehen Ihnen immer noch die Haare zu Berge. Da ist so eine erstaunliche spirituelle Verbindung. Wenn er ein Autodesigner gewesen wäre, puh, wir würden alle eines fahren. In seinen Tagen war er der höchste Steuerzahler in Briten. Das ist die Macht von organischem Design. Es steuert ungemein zu unserem Wohlgefühl bei, zu unserer Beziehung zu Dingen, unserer Sinnlichkeit und wissen Sie, die Art von -- sogar zur sozial-erotischen Seite, die sehr wichtig ist.

Das ist mein Kunstwerk. Das ist alles mein Fortschritt. Diese werden wirklich als Kunstwerke verkauft. Das sind wirklich große Drucke. Aber das ist wie ich an ein Objekt herankomme. Ironischerweise wurde diese Objekt durch den Killarney Prozess hergestellt, welches ein brandneues Verfahren des 21. Jahrhunderts ist und ich kann hören wie Greg Lynn sich kaputt lacht während ich das sage. Ich erzähle Ihnen später davon. Wenn ich diese Bilddaten anschaue, sehe ich neue Dinge. Ich bin selbst -- es ist selbst-inspiriert. Diatomische Strukturen, radiolaria, die Dinge die wir nicht sehen konnten, aber jetzt können. Diese sind ausgehöhlt. Sie wurden gewissermaßen aus nichts gebaut. Die sind aus Kieselerde. Warum nicht die Strukturen von Autos wie dieses aufbauen? Korallen, all diese natürlichen Kräfte entfernen was nicht gebraucht wird und sie liefern das Maximum an Schönheit. Wir müssen uns in diesen Gefilden befinden. Ich will genau solches Zeug tun.

Das ist ein neuer Stuhl, der im September auf den Markt kommen soll. Er ist für eine Firma namens Moroso in Italien. Es ist ein durch Gaseinspritzung hergestellter Polymer Stuhl. Die Löcher die Sie sehen sind sehr gefilterte, verwässerte Versionen der Extremität der diatomischen Strukturen. Es folg dem Fluss der Polymere und Sie werden sehen -- es kommt gerade ein Bild vom dem ganzen Teil. Es ist großartig Firmen in Italien zu haben die diesen Weg des träumens unterstützen. Wenn sie die Schatten sehen die da durchkommen, sie sind vielleicht sogar wichtiger als das Produkt selbst aber es ist das Minimum das es braucht. Die Aushöhlungen auf der Rückseite lassen Sie atmen. Es nimmt jegliches Material weg das man nicht braucht und man gewinnt sogar noch an Biegsamkeit, also -- ich wollte damals anfangen zu tanzen.

Das sind ein paar Dinge an denen ich gerade arbeite. Ich schaue mir einzelne Oberflächenstrukturen an und wie sie fließen -- wie sie sich dehnen und fließen. Es basiert auf Möbel Typologien, aber das ist nicht die Endmotivation. Es wurde aus Aluminium gefertigt, als Gegensatz zum Aluminium und es ist gewachsen. Es wuchs in meinem Kopf, und dann ist es in Bezug auf den gesamten Prozess, den ich durchlaufe gewachsen. Dies war vor zwei Wochen in CCP in Conventry, die Teile für Bentleys bauen und so weiter. Es wurde gebaut während wir sprechen und es wird nächstes Jahr bei Phillips in New York gezeigt. Ich habe eine große Vorstellung mit Phillips Auktionären. Wenn ich mir diese Animationen anschaue, oh Gott, es haut mich um. Das ist was in meinem Studio jeden Tag passiert. Ich laufe -- Ich reise. Ich komme zurück. Manche haben das auf ihrem Computer -- da ist dieses, du meine Güte. Also versuche ich diese Energie der Erfindung jeden Tag in meinem Studio zu schaffen. Diese Art von sprudelnder, voll Wahrnehmungen gefüllter Suppe die Ideen liefert. Produkte mit einzelnen Oberflächen. Möbel sind ein gutes Beispiel. Wie lässt man Beine aus einer Oberfläche wachsen. Ich würde es lieben dies eines Tages zu bauen. Und vielleicht würde ich es auch gerne aus Mehl, Zucker, Polymeren Holzspänen bauen -- Ich habe keine Ahnung von menschlichen Haaren. Ich weiß nicht. Ich würde aber liebend gerne damit arbeiten. Ich weiß nicht. Wenn ich nur etwas Zeit hätte. Das ist die komische Seite, wenn man sich wieder offenbart und viele Firmen das nicht verstehen. Vor drei Wochen war ich mit Sony in Tokyo. Sie sagten, "Geben Sie uns einen Traum." "Was ist unser Traum? Wie wir Apple besiegen können?" Ich sagte, "Auf jeden Fall sollten Sie nicht Apple kopieren, soviel ist sicher." Ich sagte, "Fangen Sie mit Biopolymeren an." Sie schauten gerade durch mich hindurch. Was für eine Verschwendung. Sei's drum. (Lachen) Nein, es ist wahr. Scheiß auf sie. Scheiß auf sie. Ich meine. (Lachen)

Ich liefere, sie nehmen es nicht an. Ich hatte vor 20 Jahren dieses Bild. Ich hatte für 20 Jahre dieses Bild eines Wassertröpfchens auf einer Brutstätte sitzen. Das ist das Bild eines Autos für mich. Das ist das Auto der Zukunft. Es ist ein Wassertröpfchen. Ich habe soviel darauf rumgehämmert, das ich es selbst nicht glauben kann. Autos sind komplett falsch. Ich zeige Ihnen jetzt etwas das ein wenig sonderbar ist. Sie lachten überall auf der Welt wenn ich das zeigte. Der einzige Ort an dem nicht gelacht wurde war Moskau. Autos werden aus 30.000 Teilen gebaut. Wie lächerlich ist das? Kann man sie nicht aus 300 bauen? Es hat eine vakuumgeformte, Karbon-Nylon Pfanne. Alles ist ganzheitlich integriert. Es öffnet und schließt sich wie ein Brotkasten. Es gibt keinen Motor. Es gibt ein Solarpanel auf der Rückseite und es gibt Batterien in den Rädern. Sie sind wie Formel Eins ausgestattet. Man nimmt sie von der Wand. Man steckt sie ein. Fröhlich geht es los. Ein dreirädriges Auto: langsam, feminin, transparent, so das man die Menschen drinnen sehen kann. Man fährt anders. (Lachen) Sie sehen das Ding. Sie tun. Sie tun und das nicht betäubt, getrennt vom Leben. Es gibt vorne ein Loch und es gibt einen Grund dafür. Es ist ein Stadtauto. Man fährt entlang. Man steigt aus. Man fährt zu einem Rüssel. Man steig aus. Es hebt dich hoch. Es richtet die Solarpanel zur Sonne aus und nachts ist es eine Straßenlampe (Applaus) Das passiert wenn man als erstes von einer Straßenlampe inspiriert wird und dann als zweites erst das Auto macht. Diese Blasen -- Ich kann diese Blasen mit diesen Wasserstoffpackungen sehen, sie gleiten auf dem Boden umehr, gesteuert von einer KI.

Als ich dies in Südafrika zeigte, jeder sagte, "Yeah, hey, Auto am Spieß. Ich mag das." Können Sie sich das vorstellen? Ein Auto am Spieß. Wenn man es neben zeitgenössische Architektur stellt, fühlt es sich für mich total natürlich an. Und das ist was ich mit meinen Möbeln tue. Ich stelle nicht mehr Charles Eames' Möbel in Gebäude. Vergessen Sie das. Wir gehen weiter. Ich versuche Möbel zu bauen die zu der Architektur passt. Ich versuche Transportsysteme zu bauen. Ich arbeite an einem Flugzeug für Airbus, am ganzen Ding -- Ich mache all dieses Zeug um zu versuchen diese natürlichen, von-der-Natur-inspirierten Träume in einen Haushalt zu bekommen. Ich werde mit zwei Dingen enden.

Dies ist die Stereolithografie eines Treppenhauses. Es ist ein bisschen eine Widmung an James, James Watson. Ich baute dieses Ding für mein Studio. Es kostete mich 250.000 Dollar es zu bauen. Die meisten Leute kaufen sich davon einen Aston Martin. Ich baute dies. Das sind die Daten die dazugehören. Unglaublich komplex. Dauerte ungefähr zwei Jahre, weil ich schaue nach einem Fett-freien Design. Magere, effiziente Dinge. Gesunde Produkte. Dies wurde aus Verbundwerkstoffen gebaut. Es ist ein einzelnes Element das sich dreht um ein ganzheitliches Element zu kreieren und dies ist ein Karbon-Faser Geländer das nur an zwei Punkten gestützt wird. Moderne Materialien erlauben uns moderne Dinge zu tun. Das ist eine Aufnahme im Studio. So sieht es quasi jeden Tag aus. Man sollte keine Höhenangst haben wenn man da runter kommt. Hier gibt es gewissermaßen kein Geländer. Es passt in keine Standarts. (Lachen) Wen interessiert es? (Lachen) Ja und es hat ein internes Geländer das ihm die Kraft gibt. Es ist eine ganzheitliche Verflechtung.

Das ist mein Studio. Es ist unterirdisch. Es ist in Notting Hill, neben all dem Dreck -- Sie wissen schon, die Prostituierten und all dieses Zeug. Es ist neben David Hockney's original Studio. Es hat ein Beleuchtungssystem das sich im Laufe des Tages verändert. Meine Leute gehen Mittagessen. Die Türen sind offen. Sie kommen wieder rein, weil normal regnet es und sie ziehen es vor drinnen zu bleiben. Das ist mein Studio. Ein Elefantenschädel der Oxford Universität von 1988. Ich kaufte ihn letztes Jahr. Sie sind schwer zu finden. Ich würde -- wenn jemand ein Walskelett hat das er mir verkaufen möchte, ich hänge es ins Studio. Also ich werde hier einfach ein paar Dinge einwerfen die sie in meinem Video sehen können. Es ist ein Heimvideo; ich habe es selbst um drei Uhr morgens gemacht nur um Ihnen zu zeigen wie real meine Welt ist. Sie werden das sonst nie sehen. Sie werden nie sehen wie Architekten und Designer Ihnen ihre echte Welt zeigen.

Das wird Plasnet genannt. Es ist Polycarbonat -- ein neuer Stuhl aus Bio-Polycarbonat den ich in Italien mache. Das erste Bambus Fahrrad der Welt mit ausklappbarem Lenker. Wir sollten alle eines von diesen fahren. Während China all diese beschissenen Autos kauft, sollten wir Dinge wie dieses fahren. Gegengewicht. Wie ich sagte, es ist eine Mischung aus Naturhistorischem Museum und einem NASA Labor. Es ist voll mit Prototypen und Objekten. Es ist selbstinspirierend. Ich meine, die seltenen Zeiten wenn ich dort bin. Ich genieße es und viele Kinder kommen -- viele, viele Kinder kommen. Ich verschmutze diese Kinder von Investment Bankern -- Schwachköpfe.

Dies -- entschuldigung -- (Lachen) -- das ist ein Solar Samen. Es ist ein Konzept für neue Architektur. Das Ding auf der Spitze ist die erste solarbetriebene Garten Lampe der Welt -- die erste produzierte. Giles Revell sollte heute hier sprechen -- atemberaubende Fotografien von Dingen die man nicht sehen kann. Das erste bildhauerische Model das ich für die Sache in Tokyo machte. Eine menge Zeug. Hier ist ein kleiner Blatt Stuhl -- das gold aussehende Ding nennt man Blatt es wurde aus Kevlar gemacht. An der Wand ist mein Buch mit dem Namen "Supernatural," das mir erlaubt mich daran zu erinnern was ich getan habe, denn ich vergesse. Es gibt einen belüfteten Ziegel den ich letztes Jahr in Limoges machte, als Konzept für New Ceramics in Architektur. [Undeutlich], arbeiten um drei Uhr morgens -- und ich bezahle keine Überstunden.

Überstunden sind die Leidenschaft des Designs, also tritt bei oder lass es. Nein, es ist wahr. Es ist wahr. Menschen mögen Tom und Greg -- wir reisen wie Sie es nicht können -- wir passen es alles an. Ich weiß nicht wie wir es tun. Nächste Woche bin ich auf der Electrolux in Schweden. dann bin ich in Beijing, am Freitag. Den Rest können sie sich denken. Und wenn ich Ed's Fotografien sehe, denke ich warum zum Teufel gehe ich nach China? Es ist wahr. Es ist wahr. Denn es ist eine Seele in diesem ganzen Ding. Wir brauchen einen neuen Instinkt für das 21. Jahrhundert. Wir müssen dieses ganze Zeug kombinieren. Wenn alle Leute über die wir gerade geredet haben zusammen an einem Auto arbeiten würden, es wäre eine Freude, eine absolute Freude. Hier ist ein neues X-Light System, das ich in Japan mache. Das sind Tuareg Schuhe aus Nord Afrika. Das ist eine Kifwebe Maske. Das sind meine Skulpturen. Eine kupferne, gelierte Form. Es klingt wie eine Quiz Show oder so etwas, oder? Also, es geht zu Ende. Danke, James, für deine große Inspiration. Vielen Dank. (Applaus)