Ravin Agrawal: 10 spannende junge indische Künstler

Es ist momentan außerordentlich aufregend, neue indische Kunst zu sehen. Wie nie zuvor befinden sich zeitgenössische indische Künstler in einem Dialog mit der Welt. Selbst für alteingesessene Kunstsammler dürfte es interessant sein, etwas über zehn junge indische Künstler zu erfahren, die ich jedem bei TED ans Herz legen möchte.

Die erste Künstlerin heißt Bharti Kher. Der Hauptgegenstand ihrer Arbeiten ist das Bindi, das man in jedem Laden kaufen kann und das Millionen indischer Frauen jeden Tag auf ihrer Stirn anbringen. Es handelt sich dabei um ein Ritual, das eng mit der Institution der Ehe in Verbindung steht. Ursprünglich symbolisiert das Bindi aber das dritte Auge, die Verbindung zwischen der spirituellen und der religiösen Welt. Bharti versucht dieses Alltagsklischee aufzudecken, indem sie es gewissermaßen explodieren lässt und neu interpretiert. Außerdem erschafft sie lebensgroße Fiberglas-Skulpturen, oft von Tieren, die sie dann gänzlich mit Bindis bedeckt. Oft von starker Symbolik. Sie selbst sagt, sie habe zunächst mit 10 Schachteln Bindis begonnen und sich dann gefragt, was sie mit 10.000 anfangen könnte.

Der nächste Künstler heißt Balasubramaniam. Er verbindet Elemente der Bildhauerei, Malerei und Installationskunst und erschafft so wahre Wunder aus Fieberglas. Da "Bala" hier selbst einen Vortrag halten wird, werde ich jetzt nicht allzu viel über ihn sagen, außer dass er es schafft, das Unsichtbare sichtbar zu machen.

Die in Brooklyn lebende Chitra Ganesh ist bekannt für ihre digitalen Collagen. Dabei verwendet sie indische Comics, sogenannte "Amar Chitra Kathas", als Ausgangsmaterial. Anhand dieser Comics lernen Kinder, vor allem in der Diaspora, ihre religiösen und mythologischen Volkssagen kennen. Ich war damals ganz davon durchdrungen. Chitra arrangiert und benennt diese ikonischen Bilder um, um die Sexual- und Gender-Normen offenzulegen, auf denen diese einflussreichen Comics basieren. Dieses Vokabular verwendet sie auch in ihren Installationen.

Jitish Kallat widmet sich erfolgreich der Fotografie, Bildhauerei, Malerei und Installationskunst. Wie Sie sehen, wird er von Graffiti und Street-Art beeinflusst. Seine Heimatstadt Mumbai ist ein allgegenwärtiges Element seiner Arbeiten. Es gelingt ihm, jenes Gefühl der Dichte und Energie einzufangen, welches das moderne urbane Bombay charakterisiert. Er erschafft auch fantasievolle Skulpturen, die aus Gießharz-Knochen bestehen. Hier stellt er sich das Gerippe einer Rikscha vor, die er einmal während Krawallen ausbrennen sah.

Kommen wir zu N.S. Harsha, der hier in Mysore ein Atelier hat. Er interpretiert traditionelle Miniaturen neu. Er erschafft diese genauen, grazilen Bilder, die er dann in riesigem Maßstab wiederholt. Er verwendet unterschiedliche Größenverhältnisse, um spektakuläre Effekte zu erzielen - sei es auf dem Dach eines Tempels in Singapur oder in aufwendigen Installationen, wie diesen 192 Nähmaschinen, die die Flaggen jedes Mitgliedsstaates der Vereinten Nationen herstellen.

Dhruvi Acharya arbeitet in Mumbai und setzt auf ihre Liebe zu Comics und Street-Art, um die Rollen und Erwartungen moderner indischer Frauen zu kommentieren. Auch sie verwendet die reichhaltige Quelle der Amar Chitra Kathas, allerdings auf eine ganz andere Art und Weise als Chitra Ganesh. In dieser Arbeit entfernt sie die Bilder und lässt nur den Text übrig, um etwas zuvor Ungesehenes und Provokatives aufzudecken.

Raqib Shaw wurde in Kolkata geboren, in Kashmir aufgezogen und in London ausgebildet. Auch er erfindet die Miniatur-Tradition neu. Er erschafft diese aufwendigen Gemälde, die von Hieronymus Bosch und den Kashmiri-Textilien seiner Jugend inspiriert sind. Er verwendet für seine Arbeiten Metallfarben und verwendet Stacheln von Stachelschweinen, um diesen hohen Grad an Detailgenauigkeit zu erreichen.

Beim nächsten Künstler mogle ich ein bisschen, denn das Raqs Media Collective besteht eigentlich aus drei Künstlern. Die Raqs sind momentan die Avantgarde der indischen Medienkunst. Sie widmen sich der Fotografie und der Video- und Installationskunst. Häufig erkunden sie Themen der Globalisierung und Urbanisierung, und ihre Heimat Delhi ist oft ein Element ihrer Arbeit. Hier laden sie den Zuschauer dazu ein, ein Verbrechen zu untersuchen, indem Indizien und Hinweise betrachtet werden, die in 5 Handlungen auf 5 Bildschirmen zu finden sind. Vielleicht war die Stadt selbst der Täter.

Der nächste Künstler ist wahrscheinlich das Alphamännchen der zeitgenössischen indischen Kunst: Subodh Gupta. Er wurde bekannt, indem er riesige fotorealistische Gemälde von Alltagsgegenständen erschuf. Sie zeigen die rostfreien Küchen- und Essensbehälter aus Stahl, die in Indien jeder kennt. Er zelebriert diese traditionellen und alltäglichen Gegenstände global und in einem immer größeren Maßstab, indem er sie in immer größere Skulpturen und Installationen verarbeitet. Und nun, last but not least, die Nummer 10,

Ranjani Shettar. Sie lebt und arbeitet hier im Staat Karnataka und erschafft himmlische Skulpturen und Installationen, die das Organische und das Industrielle gekonnt vereinen und, wie Subodh, das Lokale global machen. Diese Drähte sind mit Musselin umgewickelt und mit pflanzlicher Farbe gefärbt. Sie ordnet sie so an, dass sich der Zuschauer durch den Raum navigieren muss und mit den Objekten interagieren muss. Dabei sind Licht und Schatten wichtige Elemente ihrer Arbeit. Sie befasst sich außerdem mit unserem Konsumverhalten und Umweltfragen, zum Beispiel in diesem Werk, in dem korbähnliche Objekte organisch und gewebt erscheinen, und auch tatsächlich gewebt sind, allerdings mit Stahlbändern aus alten Autos, die sie auf einem Schrottplatz in Bangalore gefunden hat.

10 Künstler in 6 Minuten, das ist eine ganze Menge Holz. Aber ich hoffe, ich habe Sie neugierig gemacht, mehr über die erstaunlichen Dinge erfahren zu wollen, die momentan in der Kunst in Indien geschehen. Vielen Dank fürs Zusehen und Zuhören. (Applaus)