Für Paola Antonelli ist Design Kunst

Diejenigen von uns, die an den Himmel glauben, haben irgendeine Vorstellung davon, was Himmel sein würde. Für mich stellt der Himmel befriedigte Neugier dar. Ich sehe den Himmel als eine sehr gemütliche Wolke an, in der ich auf meinem Bauch liegen kann, wie ich das als Kind beim Fernsehschauen getan habe, aufgestützt auf meinen Ellbogen. Ich kann mir alles anschauen, was ich will, jeden Film, den ich schon immer sehen wollte. Im selben Trance-Zustand, den man manchmal erfährt, wenn man in der New Yorker U-Bahn sitzt und liest, dieses beruhigende und leichte Gefühl.

Das Lustige ist, dass ich auf eine Art schon dieses Leben führe, denn ich entdeckte... es brauchte eine Weile, bevor ich es verstand, aber als ich mit 24 Jahren entdeckte, dass ich mich viel wohler fühlte in der Gegenwart von Objekten als von Menschen, entschloss ich mich, diese Leidenschaft zu verfolgen. Ich lebe mein Leben also in einer Art Trance, ich schaue mich um und alles, was ich sehe, ist nur der Anfang einer langen Geschichte.

Um nur ein Beispiel zu nennen: Dies ist die Ausstellung "Humble Masterpieces" (Bescheidene Meisterwerke), aus dem MoMA im Jahr 2004. Wir waren in Queens, denn wir bauten das große, große, große, große Gebäude in Midtown, also landeten wir in der kleinen, kleinen, kleinen Provinz. Das war einer der lustigsten Momente meiner Karriere.

Aber es ist nicht nur das. Die Schrift – die Schrift ist Helvetica, die dieses Jahr ihr 50-jähriges Jubiläum feiert. Also begann ich mir vorzustellen – wie Max Miedinger und alle andere Schweizer Designer, die Akzidenz-Grotesk zu übertreffen versuchten, und eine neue serifenlose Schrift zu entwickeln, und schon startete der Film in meinem Kopf. Und natürlich können Sie sich vorstellen, bei "Humble Masterpieces" das Gleiche passierte nochmal, aber hundertfach multipliziert. Übrigens, hoffe ich, dass das eigentliche Ziel der Ausstellung die gleiche Wirkung auf Sie haben wird.

Die Ausstellung war als eine Möglichkeit gedacht, Kinder daran zu interessieren... Wissen Sie, wenn die Kinder Hausaufgaben zu Hause machen? Anstatt ein Tablett mit zwei Erbsen, hoffte ich, dass sie einen Küchenschrank oder die Handtasche ihrer Mutter durchsuchten und ihre Design-Sammlung auf einem Tablett in Museumsqualität ausstellten.

Jeder schlägt immer neue bescheidene Meisterwerke vor, und im MoMA legten wir einige Hefte aus damit Interessierte ihre eigene bescheidene Meisterwerke vorschlagen konnten. Und wenn Sie sowas tun, erhalten Sie in der Regel 80% pornografische und 20% ernst gemeinte Anregungen, aber stattdessen gab es alles, fast alles gute Vorschläge.

Und es gab viel Nationalstolz. Zum Beispiel wusste ich nicht, dass die Spanier den Mopp erfunden haben, aber sie sind sehr stolz darauf. So sagte jeder Spanier "la frego." Und für Italiener war das die Pizza. Ich wollte Ihnen auch die Vorschläge aus Kentucky zeigen, die ziemlich gut waren. Sie hatten schwarz gebrannten Schnaps, Waschmittel und flüssige Nägel.

Ich halte es am Laufen und gerade habe ich... (Lachen) diesen Vorschlag aus Mailand bekommen: Es ist unser Verkehrsteiler, den wir "Panettone" nennen und er ist bemalt. Es sind diese schönen Betonklötze, die man in Mailand verwendet, um alle Fahrspuren festzulegen. Denken Sie also über Ihre eigenen nach, schicken Sie uns diese zu, wenn Sie wollen, sie sind immer willkommen.

Aber solch eine Ausstellung half mir, sogar noch besser zu verstehen, womit ich mich schon seit 13 Jahren beschäftige, seitdem ich zum MoMA kam. Ich bin Italienerin. In Italien ist Design normal. Verschiedene Teile der Welt haben ein Händchen für verschiedene Dinge. Ich war vor Kurzem in Argentinien und Uruguay, und Gebäude sind standardmäßig im Stil des schönen Modernismus gebaut, den Sie sonst nirgendwo sehen, aber die zeitgenössische Kunst war schrecklich.

In Italien, in Mailand vor allem, gibt es für die zeitgenössische Kunst nicht allzuviel Raum. Aber Design – oh, mein Gott. Was man in einem einfachen Laden an der Ecke findet, nicht einmal ein Highend-Laden, ist die Art von raffiniertem Design, die dazu führt, dass jeder von uns denkt, wir seien alle so gebildet und kultiviert. Aber es ist einfach nur etwas, dass Sie in einem Laden finden.

In New York sieht man eine andere Art von Talent für zeitgenössische Kunst. Ich bin immer wieder erstaunt – Dreiährige wissen, wer Richard Serra ist und zeigen Ihnen den Weg zu den Galerien. Aber Design wird aus irgendeinem Grund immer noch als Dekoration missverstanden. Es ist wirklich interessant: Woran viele Leute denken, wenn ich das Wort "Design" erwähne, ist diese Art der überdesignten – in diesem Fall ist es mit Absicht übertrieben – Dekoration, Innendekoration. Sie denken an jemanden, der Stoffe auswählt.

Design kann das natürlich sein, aber es kann auch so etwas sein. Es kann eine Design-Schule in Jerusalem sein, die versucht, eine bessere Methode zu finden, um Gasmasken für Menschen zu entwerfen, denn wie Sie wissen, verteilt Israel pro Person, Babys eingeschlossen, eine Gasmaske. Was diese Designer also tun, ist einen Weg zu finden, um den Halsausschnitt zu senken, damit ein Teenager nicht vollkommen erstickt wird, sondern auch noch eine Cola trinken kann.

Sie versuchten, einen Typ von Gasmasken für Kleinkinder zu machen, der es erlaubt, dass Kleinkinder in der für sie so wichtigen Nähe zu den Eltern gehalten werden können. Sie entwarfen ein kleines Zelt für das Baby. So grausam und schonungslos es für Sie auch scheint, es ist großartiges Design, und es ist kilometerweit vom gehobenen Möbeldesign entfernt und dennoch ist es ein Teil der gleichen Leidenschaft.

Was ich von Anfang an im MoMA getan habe, ist der Versuch die Leistungsfähigkeit des MoMA einzufangen, denn es ist toll, dort zu arbeiten. Sie haben wirklich Einfluss, weil die Menschen normalerweise von Ihrer Ausstellung gehört haben oder diese besuchen. Und das bedeutet wirklich Einfluss, denn ein Designmuseum hätte sonst nicht so viele Besucher. Ich bin mir sehr wohl bewusst, dass 80% meiner Besucher Picasso und Matisse sehen wollen, und dann stolpern sie über meine Show und ich halte sie dort.

Aber was ich versucht habe zu tun, ist etwas, das die Kuratoren im MoMA in meiner Abteilung schon seit der Gründung des Museums in 1929 getan haben: Der Versuch zu sehen, was in der Welt passiert und dann zu versuchen, diese Autorität dazu zu verwenden, um die Dinge besser zu machen. Es gab viele Episoden und Eames Demetrios ist eventuell sogar hier im Publikum, aber bei zwei Vorgängen, sein Urgroßvater, Großvater – ich bin immer ein wenig im Unklaren hinsichtlich der genauen Verhältnisse – Charles Eames beim ersten Mal und dann Charles und Ray Eames beim zweiten Mal, waren an zwei Wettbewerben beteiligt: einer in 1940 mit dem Thema 'Biologische Möbel' und der zweite im Jahr 1948 handelte von preiswerten Möbeln für Veteranen, die aus dem Krieg zurückkamen, woraus dann eine eigene Möbelkollektion entstand. Und so entstand gutes Design zu einem sehr günstigen Preis. Es gab eine Menge von Programmen in Architektur und Design, die darum bemüht waren, Menschen den Weg zu einem besseren Design für ein besseres Leben aufzuweisen.

Also fing ich '95 mit dieser Ausstellung namens "Mutant Materials in Contemporary Design" (Mutierte Materialien im zeitgenössischen Design) an. Es ging meiner Meinung nach um eine neue Phase in der Welt des Designs, in der Materialien durch die Designer selbst angepasst werden konnten. Und das brachte mich in Kontakt mit solch unterschiedlichen Beispielen für Design wie die Aerogele aus dem Lawrence Livermore Labor in Kalifornien. Zu dieser Zeit wurden sie am Markt für Konsumenten eingeführt. Und zur gleichen Zeit, das herrliche Werk von Takeshi Ishiguro, der diese schönen Salz- und Pfefferstreuer aus Reisteig gemacht hat. Wie Sie sehen, ist das Spektrum wirklich sehr vielfältig.

Oder beispielsweise eine andere Ausstellung mit dem Titel "Workspheres" (Arbeitsbereiche) in 2001, wo ich verschiedene Designer um die Entwicklung von Ideen bat, die sich mit den neuen Wegen des Arbeitens beschäftigten, die damals weltweit aktuell waren. Und Sie sehen IDEO hier. Es war schön – es hieß "Personal Skies" (persönliche Himmel). Die Idee war, dass Sie in Ihrem Büro-Cubicle einen Himmel über Ihren Kopf projizieren können und so haben Sie Ihren eigenen "Cielo in Una Stanza" – einen Himmel in einem Raum – es ist ein sehr berühmtes italienisches Lied.

Und andere Beispiele: Dies war Marti Guixe zum Thema 'Unterwegs arbeiten', und Hella Jongerius, meine Lieblingsarbeit, zum Thema Heimarbeit. Dies ermöglicht mir, eine sehr wichtige Idee über Design vorzustellen: Designer sind die größten Synthesizer der Welt. Was sie am besten können, ist eine Synthese der menschlichen Bedürfnisse zu erstellen, der aktuellen wirtschaftlichen Bedingungen, der Materialien, der Nachhaltigkeitsthemen, und was sie dann am Ende tun – wenn sie gut sind – ist weitaus mehr als die Summe seiner Teile.

Hella Jongerius ist eine Person, die in der Lage ist, eine Synthese zu erstellen, die wirklich sehr erstaunlich ist und auch recht komisch. Die Idee hinter ihrer Arbeit war das allgegenwärtige Mantra aus jener Zeit, dass man sein Leben aufteilen muss. Stattdessen sagte sie: "Nein. Arbeit und Freizeit kann man vereinen". Ja, das ist ganz besonders schön – es ist das TV-Dinner aus 2001.

Es gab viele andere Ausstellungen in der Zwischenzeit, aber ich will mich nicht auf meine Ausstellungen konzentrieren. Stattdessen möchte ich darüber reden, wie großartig einige Designer sind. Ich hatte schon immer ein Problem mit dem Wort "Außenseiter". Ich kam vor 13 Jahren in die Vereinigten Staaten, und bis heute muss ich fragen: "Was bedeutet das?" Heute Morgen schlug ich es im Wörterbuch nach und dort stand, dass es diesen Gentleman gab, der seine Rinder nicht brandmarkte. Er tat es nicht allen nach und daher war er ein Außenseiter. Designer müssen auch Außenseiter sein, denn der beste Weg, um ein erfolgreiches Objekt zu entwerfen – und zwar ein Objekt, das uns zuvor fehlte – ist entweder so tun, als ob es niemals existiert hätte, oder dass Menschen in der Lage sein werden, einen neuen Umgang damit zu entwickeln.

"Safe" (Sicher) ist die letzte Ausstellung, die ich im MoMA kuratierte und sie endete Beginn letzten Jahres. Sie befasste sich mit Design zum Thema 'Sicherheit und Schutz'. Es ist eine lange Geschichte, denn sie begann vor 2001 und hieß "Emergency" (Notfall). Und als der 11. September passierte, bekam ich einen Schock und sagte die Ausstellung ab. Bis sie dann langsam aber sicher wieder zurückkam – wie ein Glas, das halb voll anstatt halb leer ist – und es ging um Schutz und Sicherheit.

Aber die Objekte erstreckten sich thematisch von kompletten Minenräum-Ausrüstungen zu dieser Art von Wasser- Sterilisierungsstrohhalmen, es war wirklich sehr breit gefächert. Es hatte auch ... Cameron und ich gingen eine Zusammenarbeit ein und einige der Einträge auf seiner Webseite, waren tatsächlich in der Ausstellung. Interessant ist jedoch, dass wir nicht mehr über Design und Kunst reden müssen. Design verwendet jedes zu seiner Verfügung stehende Werkzeug, um eine Aussage zu machen. Es zeigt eine Idee der Wirtschaftlichkeit und auch eine Idee von Humor.

Dies ist ein schönes Projekt des Südafrikaners Ralph Borland. Es ist ein Anzug für den Fall des zivilen Ungehorsams. Die Idee ist, dass wenn Sie an einem Aufruhr oder einem Protest teilnehmen, und die Polizei kommt auf Sie zu und Sie tragen dieses Ding – ist es wie ein großes Herz und es hat einen Lautsprecher über Ihrem Herz, sodass Ihr Herzschlag verstärkt wird – und die Polizei wird daran erinnert. Es ist wie eine Blume in der Gewehrmündung. Sie können sich vorstellen, eine ganze Gruppe von Menschen mit dem gleichen Anzug wird diesen ansteigenden kollektiven Herzschlag haben, der die Polizei einschüchtern wird.

Designer tun manchmal Dinge, die nicht unbedingt immer funktionell sind, aber sie funktionieren im Rahmen unseres Verstehen von Problemen. Tony Dunne und Fiona Raby entwarfen diese Reihe von Objekten, die sich mit unserer Angst und Paranoia beschäftigen, wie dieses Versteck-Möbel, das aus demselben Holz wie der Boden gemacht ist. Es verschwindet vollständig und Sie können sich verstecken. Noch besser ist der atomare Pilz zum Umarmen, der mir zu einem Artikel im "Bulletin of Atomic Scientists of the US" (Zeitschrift der atomaren Wissenschaftler) verhalf. Das ist glaube ich noch nie zuvor im MoMA passiert. Oder dieser Faradaystuhl, der Sie vor Strahlung schützen soll.

Aber das Interessante an der Ausstellung ist die Entdeckung, dass der ultimative Schutz Ihr Selbstwertgefühl ist. Es gibt einige Designer, die genau zu diesem Thema arbeiten. Das ist Cindy van den Bremen, eine niederländische Designerin, die diese Serie von Kopftuchmodellen (capsters) entwarf. Diese sind Sportartikel für muslimische Frauen, damit sie Skilaufen, Tennis spielen können, oder was immer sie tun wollen, ohne sich dabei entschleiern zu müssen.

Durch diese Art der Forschung begegnen einem solche schönen Design-Ideen. Twan Verdonck ist wirklich jung, ich glaube er ist 27 und arbeitet zusammen mit einigen Psychologen. Er hat eine Spielzeugreihe für die sensorische Förderung von Kinder entworfen, die psychische Beeinträchtigungen aufweisen. Sie sind wirklich sehr schön. Es gibt dieses flauschige Wesen, bei dem es sich um die Umarmung dreht, denn autistische Kinder werden gerne eng umarmt, und darum hat es eine Feder im Inneren. Oder diese Puppe mit einem Spiegel, damit das Kind sich selbst sehen kann und sein Selbstgefühl zurückgewinnen kann.

Design betrachtet wirklich die ganze Welt und berücksichtigt die Welt in all ihren verschiedenen Ausprägungen. Ich war vor Kurzem in Istanbul auf einer Konferenz zum Thema 'Luxus', organisiert von der Herald Tribune. Es war wirklich interessant, weil ich die letzte Rednerin war. Meine Vorredner sprachen wirklich über Luxus. Ich wollte zwar keine Spaßbremse sein, aber zur gleichen Zeit fühlte ich, dass ich den Diskurs wieder zur Realität zurückbringen musste.

In Wahrheit gibt es sehr verschiedene Arten von Luxus, und es gibt verhältnismäßigen Luxus für Menschen, die nicht so viel haben. Ich möchte dies an zwei Designbeispielen verdeutlichen, die vor dem Hintergrund einer Wirtschaft mit sehr, sehr klaren Grenzen entstanden sind. Das ist Kuba, und hier wird ein Quietschspielzeug als Fahrradklingel wiederverwendet. Das ist eine Regenjacke, die aus Reissäcken hergestellt wurde. Sie sind alle sehr schön, aber sie sind vor allem darum schön, weil sie intelligent und kostengünstig sind.

Dies ist die Arbeit von zwei Brüdern aus Sao Paulo, Fernando und Humberto Campana, die von der um sie herrschenden Armut und Cleverness dazu inspiriert wurden, Möbelstücke zu entwerfen, die sie jetzt für viel Geld verkaufen. Der Grund dafür ist jedoch die Merkwürdigkeit des Marktes selbst.

Design berücksichtigt alles und das Interessante ist, dass wir durch den Technologie-Fortschritt mehr und mehr drahtlos und ungreifbar werden, wollen Designer hingegen, dass wir mehr zupacken. Manchmal sogar mit einem Hammer. Dies ist eine ganze Reihe von Möbeln, die Sie physisch einbinden möchten. Sogar dieser Stuhl, den Sie öffnen und sich dann setzen, sodass Ihr Abdruck entsteht. Ebenso diese schöne Serie von Objekten, die als Design von Ana Mir aus Barcelona angesehen werden. Dieser Schmuck aus menschlichem Haar, die Brustwarzen aus Schokolade, oder diese Zehzwischenraum-Süßigkeiten, die Ihr Liebhaber von Ihren Zehen saugen soll. (Lachen)

Es ist sehr schön, weil es irgendwie ein wunderschöner Zeitpunkt für Design ist. Vor vielen Jahren traf ich Marchetti, einem Mathematiker aus Wien, der erklärte, wie Innovation in der militärischen Industrie, also geheime Innovation, und wie Innovation in der zivilen Gesellschaft zwei gegenläufigen Sinuswellen gleichen. Und das macht Sinn. In Kriegszeiten gibt es große technologische Innovation, und in der Welt müssen Sie ohne zurechtkommen. Während des Zweiten Weltkrieges musste man auf Stahl verzichten, man musste sich ohne Aluminium zurechtfinden. In Friedenszeiten werden alle diese Technologien plötzlich für den zivilen Markt verfügbar. Viele von Ihnen wissen vielleicht, dass der Potato-Chip-Stuhl von Charles und Ray Eames genau aus so einer Situation geboren wurde: Fiberglas stand plötzlich für zivile Nutzung zur Verfügung.

Ich denke, dass dies eine seltsame Zeit ist. Der Rhythmus der Sinuskurven hat sich enorm verändert, genau wie der Rhythmus unserer Leben in den letzten 25 Jahren. Ich bin mir nicht mehr sicher, wie die Wellenlänge aussieht. Aber es ist sicherlich ein sehr wichtiger Moment für Design, denn nicht nur die Technologie schreitet voran, nicht nur macht Computertechnologie Open Source auch in der Welt des Designs möglich, sondern auch die Idee der Nachhaltigkeit – wobei es nicht nur um CO2-Emissionen und CO2-Fußabdruck geht, sondern auch um die Nachhaltigkeit der menschlichen Beziehungen – ist auch ein großer Teil der Arbeit von so vielen Designern. Darum beschäftigen sich Designer mehr und mehr mit Verhaltensweisen anstatt mit Objekten. Vor allem die guten, nicht alle von ihnen.

Ich wollte Ihnen zum Beispiel die Arbeit von Mathieu Lehanneur zeigen, die ganz fantastisch ist. Er ist ein weiterer junger Designer aus Frankreich, der momentan zusammen mit pharmazeutischen Unternehmen daran arbeitet, neue Wege für Patienten, vor allem Kinder, zu entwickeln, damit sie ihre Medikamente regelmäßig und zuverlässig einnehmen.

Beispielsweise ist dies ein schöner Behälter für Asthma-Medizin, der sich aufbläht, wenn es Zeit ist, das Medikament zu nehmen. Das Kind muss "Pffff" machen, um den Behälter freizugeben. Mit dem anderen Medikament können Sie auf der Haut zeichnen können, die intradermale Verabreichung ermöglicht es, auf fröhliche Art und Weise in dieser besonderen Verabreichung involviert zu sein. Ebenso gibt es die Arbeit von Menschen wie Marti Guixe, die versucht, Sie einzubeziehen, indem alles über den Mund verabreicht wird, sodass Sie aus Ihren Fehlern oral lernen können.

Meine nächste Ausstellung – und ich habe viele von Ihnen schon damit genervt – handelt von der Beziehung zwischen Design und Wissenschaft. Ich bin nicht an den Metaphern, sondern vielmehr an den Gemeinsamkeiten interessiert. Die gemeinsamen Ansätze, Themen und Probleme, Voreingenommenheiten. Ich denke, dass uns das ein wenig weiterbringt hinsichtlich der Idee, Design als Anleitung zu sehen, als eine Richtung anstatt einer Formvorgabe.

Und ich hoffe, dass viele von Ihnen darauf reagieren werden. Ich habe etlichen hier heute eine E-Mail geschrieben. Aber Design und Wissenschaft und die Möglichkeit der Visualisierung der unterschiedlicher Skalen, und deshalb daran zu arbeiten, dass es auf einer sehr kleinen Skala funktioniert, um es zu etwas sehr Großem und Bedeutungsvollem zu machen. Vielen Dank. (Beifall)