Milton Glaser - Design verwenden um neue Ideen zu erzeugen

Thema und Variation ist eine dieser Spielarten, die eine gewisse intellektuelle Aktivität erfordert. Weil man immer die Variation mit dem Thema vergleicht, das man im Sinn hat. Man könnte sagen: das Thema ist die Natur und alles was folgt ist die Variation auf das Thema.

Ich wurde gebeten, ich glaube vor zirka 6 Jahren, eine Bilderreihe zu gestalten, die irgendwie die Geburt Piero della Francescas feiern sollte und es fiel mir sehr schwer mir vorzustellen, wie ich Bilder basierend auf Piero malen sollte, bis ich einsah, dass ich Piero als "die Natur" ansehen konnte. Dass ich mit der selben Einstellung Piero della Francescas Werke ansehen könnte, mit der ich einen Baum durch ein Fenster betrachte. Das war ungeheuerlich befreiend für mich, vielleicht ist es auch keine sehr tiefgründige Erkenntnis, aber es eröffnete mir die Möglichkeit eine Art Thema und Variation zu schaffen,

basierend auf Pieros Werk, in diesem Fall über das außergewöhnlich Bild aus den Uffizien, "Der Herzog von Montefeltro", in dem er seiner Ehefrau Battista gegenübersteht. Als ich eingesehen hatte, dass ich mir gewisse Freiheiten mit dem Sujet erlauben konnte, machte ich die folgende Serie von Zeichnungen. Das ist das Original von Piero della Francesca. Eines der großartigsten Portraits der Geschichte. Und diese Bilder, ich zeige Sie Ihnen ohne Kommentar, ist einfach eine Serie von Variationen des Kopfes des Herzogs von Montefeltro, der eine überaus wichtige Persönlichkeit der Renaissance war, und wahrscheinlich sogar das Vorbild für Machiavellis "Der Fürst". Anscheinend hatte er ein Auge im Kampf verloren, darum wird er auch immer im Profil dargestellt. Und das ist Battista.

Dann habe ich beschlossen sie ein bisschen herum zu schieben, sodass sie das erste Mal in der Geschichte in die selbe Richtung schauen. Whoops! Da sind sie schon aneinander vorbei. Und dann noch ein Besucher aus einem anderen Bild von Piero, aus dem Bild "Die Auferstehung Christi" -- wie wenn die Besetzung eines Filmes gerade aus dem Set für eine Plauderei getreten wäre. Und jetzt vier große Paneele. Das ist oben links. Oben rechts. Unten links. Unten rechts. Übrigens, habe nie den Konflikt zwischen Abstraktion und Naturalismus verstanden, da alle Bilder schon von der Natur der Sache abstrakt sind, scheint es für diese Auseinandersetzung keine Begründung zu geben.

Zu einem anderen Thema,

(Lachen)

Ich fuhr einmal mit meiner Frau aufs Land, und ich sah dieses Schild, (Schild: Zuverlässiger Niederländer - Auto Reparatur) und ich sagte: "Das ist ein wunderbares Design." Sie sagte: "Wovon redest Du?" Ich sagte:" Na - es ist so überzeugend, weil es der Sinn dieses Schildes ist dich in die Werkstatt zu bringen, und da die meisten Menschen Autowerkstätten nicht trauen, und wissen dass sie sicher übers Ohr gehauen werden, verwenden sie das Wort "zuverlässig". Aber alle sagen doch sie seien zuverlässig. Aber, zuverlässiger Niederländer --

(Lachen)

Fantastisch! Sobald man nämlich Niederländer hört, ein altmodisches Wort, niemand nennt Holländer (Dutch people) heute noch Niederländer (Dutchmen)-- aber sobald man Niederländer hört, kommt einem das Bild von dem Kind mit dem Finger im Deich in den Sinn, welches damit verhindert dass das Ding bricht und Holland überschwemmt wird usw. Die ganze Geschichte wird durch das Wort Niederländer entschärft. Wenn Sie jetzt glauben ich würde übertreiben dann ersetzten sie das Wort Niederländer doch mit Indonesier.

(Lachen)

Oder sogar Franzose.

(Lachen)

Also, "Schweizer" würde funktionieren, aber da wüssten Sie schon dass es teuer wird.

(Lachen)

Ich werde den Prozess ein Poster zu gestalten schnell mit Ihnen durchgehen. Ich arbeite viel für die "School of Visual Arts", in der ich unterrichte, und der Direktor der Schule - ein außergewöhnlicher Mann namens Silas Rhodes -- gibt einem oft Texte und sagt, " Mach was damit." Also tat er es. Der Text war: -- "Gleichsam in Worten und in Mode herrscht die gleiche Regel/ Gleichsam fantastisch wenn zu neu oder zu alt/ Sei nicht der erste welcher Neues ausprobiert/ Noch sei der Letzte der das Alte legt zur Seit." (Alexander Pope) Ich konnte nichts damit anfangen. Und ich habe mich wirklich bemüht. Mangels einer anderen Idee war mein erster Ansatz die Worte auszuschreiben und einige Worte zu vergrößern, und dann fügte ich noch so eine Art Design in den Hintergrund ein. in der Hoffnung - wie so oft -- über etwas zu stolpern. Dann habe ich etwas ganz anderes versucht, man muss ja in Bewegung bleiben. Ich fotokopierte einige Worte auf farbiges Papier und klebte sie auf ein recht hässliches Brett. Ich dachte mir dass schon was dabei raus kommen würde. wie "Worte beherrschen fantastisch neu alt erster letzter Papst" weil es von Alexander Pope ist. (pope = Papst) Dann habe ich es durcheinander geworfen, und ich dachte mir ich wiederhole den Vorgang einfach so, dass etwas lesbares herauskommt. Das führte auch zu nichts.

Manchmal, wenn ich auf ein widerspenstiges Problem treffe, schreibe ich auf, was ich schon darüber weiß. Wie Sie sehen ist da schon der Beginn einer Idee, weil man das Wort new (neu) aus dem Wort old (alt) auftauchen sieht. So ist es ja auch. Es gibt eine Beziehung zwischen Alt und Neu. Das Neue entwickelt sich aus dem Kontext des Alten. Dann machte ich ein paar Variationen davon, aber es floss graphisch noch nicht ineinander. Ich hatte diese andere Version, die irgendetwas Interessantes an sich hatte indem man es in seinem Kopf aus Hinweisen zusammensetzen konnte. Das W war sichtlich ein W, und das N war sichtlich ein N, obwohl sie nur sehr bruchstückhaft waren, und es war nicht viel Information enthalten. Dann nahm ich die Worte neu und alt und da hatte ich mich schon so weit zurück entwickelt, dass es keinen Weg mehr zurück gab.

(Lachen)

Zu diesem Zeitpunkt war ich wirklich verzweifelt.

Also tat ich etwas, für das ich mich wirklich schäme, Ich nahm zwei Zeichnungen, die ich für etwas anderes gemacht hatte und setzte sie zusammen - oben steht da "dreams" Träume. Ich wollte es ungefähr so angehen und sagen, "Also, verändere den Text. Irgendwas mit "Träume" und "Kommt in die SVA" (School of Visual Arts Anm.) und irgendwas mit "Deine Träume werden in Erfüllung gehen"." Aber zu meiner Verteidigung, ich habe mich so darüber geschämt, dass ich die Skizze nie eingereicht habe. Schließlich, kam ich zu folgender Lösung. Es mag nicht besonders interessant aussehen, aber irgendetwas hat es, etwas das es von vielen anderen Postern unterscheidet. Einerseits überschreitet es die Idee des Posters an sich, nämlich sofort verstanden zu werden, ohne Notwendigkeit einer Erklärung. Ich kann mich noch gut erinnern alle Grafiker sagen zu hören -- "Wenn Du es erklären musst, dann funktioniert es nicht." Und ich wachte eines Tages auf und sagte "Na, vielleicht ist das gar nicht so?"

(Lachen)

Hier also meine Erklärung, die unten links steht: "Gedanken: Dieses Gedicht ist unmöglich. Silas hat normalerweise ein besseres Händchen beim Aussuchen von Zitaten. Dieses erzeugt keine Bilder - gar keine." Natürlich exponiere ich mich jetzt vor meinem Publikum. Nicht wahr? Etwas, was man im Arbeitsleben nicht tun sollte. "Vielleicht können die Worte das Bild machen ohne dass noch etwas passieren muss. Was ist die Essenz dieses Gedichtes? Sei nicht modisch, wenn du ernsthaft sein willst. Ist die Art das Poster so zu gestalten vielleicht selbst schon modisch?

Man könnte den Gedanke noch weiter einkreisen, indem man vorschlägt, dass das Neue sich hinter dem Alten entwickelt und durch es auftaucht, so wie hier: Und dann zeige ich eine kleine Zeichnung -- Sie können sich ja noch an die alte Zeichnung erinnern, die ich verworfen hatte. Ich habe aber einer Weg gefunden sie zu benützen. So, da ist eine kleine Variation da hinten und ich sage zu mir selbst "Nicht schlecht", -- als Selbstkritik -- "aber mehr didaktisch als visuell. Vielleicht muss gesagt werden, dass sich das Alte und das Neue in einer dialektischen Umarmung befinden, eine Art Tanz in der das eine das andere bestimmt." und dann noch mehr Selbst-Befragung -- "Bin ich zu blauäugig? Ist das die Art von einfach, die offensichtlich aussieht, oder sieht es irgendwie tiefsinnig aus? Da gibt es einen wichtigen Unterschied. Das könnte jetzt peinlich werden. Mir wird übrigens gerade klar, dass die Angst mich zu blamieren mich genau so wie jeder andere Ehrgeiz treibt. Glauben Sie dass so etwas einen Studenten an die SVA locken könnte?"

(Lachen)

Ich glaube dass hier zwei frische Ideen drin sind -- zwei. Erstens - meine Bereitschaft mich einem kritischen Publikum auszusetzen, ohne zu suggerieren ich sei meiner Sache zu sicher. Wie Sie wissen - man muss ein Rückgrat haben. Du musst dir deiner Sache sicher sein. Wenn du nicht an deine Arbeit glaubst, wer dann? Das ist das Eine, sozusagen die Einführung der Idee des Zweifels, in die Grafik. Das kann ein wichtiger Beitrag sein. Das andere ist es ihnen zwei Lösungen zum Preis von einer anzubieten. Sie bekommen die Große, wenn Sie die nicht mögen, wie wäre es mit der Kleinen?

(Lachen)

Auch ein relativ neue Idee. Hier eine Serie von Experimenten in denen ich die Frage stelle -- muss ein Poster rechteckig sein? Das hier ist eine kleine optische Täuschung. Dieses Poster ist nicht gefaltet. Es ist nicht gefaltet, es ist ein Foto diagonal geschnitten. Hier der selbe billige Trick in der Ecke oben links. und hier ein recht eigenartiges Poster, einfach weil es die isometrische Perspektive verwendet - computergeneriert, es bleibt auch räumlich nicht stehen. Manchmal sieht es hinten breiter aus als vorne, und dann springt es um. Und wenn wir hier lange genug sitzen, wird es vom Papier runter ins Publikum segeln. Aber so viel Zeit haben wir nicht.

(Lachen)

Und dann ein Experiment -- ein wenig über die Natur der Perspektive, wo die äußere Form durch die Eigenart der Perspektive bestimmt wird aber die Form der Flasche -- welche identisch mit der äußeren Form ist -- als frontal gesehen wird. Hier noch eines für den "art director´s club", Anna Rees wirft lange Schatten. Das ist kein Poster der School of Visual Arts. 10 Künstler wurden eingeladen Teil zu nehmen, eine dieser Gelegenheiten, bei denen es sehr kompetitiv zugeht; und ich wollte mich nicht blamieren, also habe ich hart daran gearbeitet. Die Idee war - und sie war brillant -- 10 Poster so im U-Bahnnetz der Stadt zu verteilen dass man jedes Mal wenn man in die U-Bahn stieg ein anderes Poster sehen würde, jedes mit einem anderen Gedanken darüber was Kunst ist.

Ich hing total an dem Gedanken "Kunst ist" fest und versuchte herauszufinden was Kunst ist. Bis ich aufgab und einfach sagte, "Also, Kunst ist was auch immer." Als ich das gesagt hatte, entdeckte ich dass sich im Ausdruck "was auch immer" das Wort Hut versteckt (wHATever) und führte mich zu einem unausweichlichen Ergebnis. Auf der anderen Seite ist es auf meiner Liste didaktischer Poster. Es ist meine Absicht das Poster literarisch zu begleiten, sollten Sie es noch nicht verstanden haben.

(Lachen)

Hier steht,"Notiz an den Betrachter -- Ich dachte ich nehme ein visuelles Klischee unserer Zeit, Magritte´s Jedermann, um auszudrücken dass Kunst ein Rätsel, Kontinuität und Geschichte ist. Ich bin auch davon überzeugt, dass im Zeitalter der Computermanipulation Surrealismus banal geworden ist, ein Schatten seiner selbst. Der Satz "Kunst ist was auch immer" drückt die derzeitige "Einschließlichkeit" im Kunst-Machen aus -- die Ansicht "Es geht nicht darum was du machst sondern dass du es machst".

Der Schatten Magrittes fällt auf die Mitte des Posters ein poetisches Ereignis, wenn der Schatten des Mannes das Wort Hut heraushebt, welches im Wort "was auch immer" verborgen ist. Der Vor-Hut im Poster suggeriert wie Kunst definiert werden könnte: als das Objekt an sich, der Wert des Objekts, der Schatten des Objekts und die Form des Objekts. Was auch immer.

(Applaus)

OK

(Applaus)

Und hier noch eins das ich nicht eingereicht habe, aber das ich trotzdem noch mag. Ich wollte den selben Satz verwenden -- es gab vor ein paar Jahren wundervolle Experimente von Bruno Munari über die Form von Buchstaben -- wie weit man gehen kann sodass es noch lesbar ist. Diese Idee hatte sich irgendwie in meinem Kopf festgesetzt. Aber dann nahm ich die Stücke, die ich herausgenommen hatte und setzte sie nach unten. Natürlich ist das, das was "übrig bleibt" und wird auch so betitelt. und folgendes passiert - es liest sich als -- "Kunst ist was auch immer übrig bleibt."

Danke.

(Applaus)