Beeban Kidron: Das geteilte Wunder des Films

Die Anzeichen sprechen dafür, dass Menschen jeden Alters und aus allen Kulturen ihre Identität in einer Art narrativer Form schaffen. Von Mutter zu Tochter, Priester zu Gemeindemitglied, Lehrer zu Schüler, Erzähler zum Publikum. Ob in Höhlenmalereien oder mit den Möglichkeiten des Internets, haben Menschen immer ihre Geschichten und Wahrheiten durch Parabeln und Fabeln erzählt. Wir sind chronische Geschichtenerzähler.

Aber wo in unserer immer zunehmend säkularisierten und zerstückelten Welt bieten wir eine Gemeinschaftlichkeit der Erfahrung, die unbeeinflusst von unserem wilden Konsumdenken ist? Welche Erzählung, welche Geschichte, welche Identität, welchen moralischen Code geben wir an unsere Kinder weiter?

Das Kino ist wohl die einflussreichste Kunstform des 20. Jahrhunderts. Seine Künstler erzählten Geschichten über Ländergrenzen hinweg in so vielen Sprachen, Genres und Philosophien, wie man sich nur vorstellen kann. Es ist in der Tat schwer ein Thema zu finden, dessen sich noch kein Film angenommen hat. Während des letzten Jahrzehnts haben wir eine enorme Verflechtung globaler Medien gesehen, die nun von der Kultur der Hollywood-Blockbuster dominiert werden. Wir bekommen zunehmend eine Diät vorgesetzt, in der der Sinneseindruck, nicht die Geschichte, dominiert. Was für uns alle vor 40 Jahren normal war – das Erzählen von Geschichten zwischen Generationen – ist nun selten. Als Filmproduzentin machte mir das Sorgen. Als menschliches Wesen versetzt es mich in Angst und Schrecken. Welche Zukunft können unsere Kinder aufbauen mit so wenig Verständnis woher sie kommen und so wenigen Geschichten über das was möglich ist? Die Ironie ist fühlbar; der Zugang zu Technik war nie größer, der Zugang zu Kultur nie schwächer.

Und deshalb gründeten wir 2006 FILMCLUB, eine Organisation, die wöchentlich Filme in Schulen vorführte und anschließend diskutierte. Mit dem Filmarchiv der letzten 100 Jahre könnten wir vielleicht eine Geschichte schaffen, die der zerstückelten und unruhigen Welt der Jugend Sinn geben würde. Durch Zugang zu Technologie könnte sogar eine Schule in einem bäuerlichen Dorf eine DVD auf eine Leinwand projizieren.

In den ersten neun Monaten betrieben wir 25 Vereine in Großbritannien, in denen Kinder zwischen 5 und 18 für 90 Minuten ununterbrochen einen Film schauen. Die Filme waren kuratiert und kontextualisiert. Aber die Wahl war die ihre, und unser Publikum mauserte sich schnell zu Wählern der ergiebigsten und abwechslungsreichsten Kost, die wir anbieten konnten. Das Ergebnis kam sofort. Es war Bildung der tiefgreifendsten und formenden Art. In Gruppen so groß wie 150 und so klein wie drei entdeckten diese jungen Menschen neue Orte, neue Gedanken, neue Perspektiven. Als der Pilotversuch beendet war, hatten wir die Namen von tausend Schulen, die beitreten wollten.

Der Film, der mein Leben verändert hat, ist ein Film aus dem Jahr 1951 von Vittorio De Sica, "Das Wunder von Mailand". Er ist ein bemerkenswerter Kommentar zu Slums, Armut und Hoffnung. Ich hatte den Film zum 50. Geburtstag meines Vaters gesehen. Damals mussten wir dazu einen Kinosaal mieten, den Film finden und die Entwicklung und den Vorführer bezahlen. Aber für meinen Vater war die emotionale und künstlerische Bedeutung von De Sicas Vision so groß, dass er beschloss, seinen 50. Geburtstag mit seinen drei Kindern im Teenageralter und 30 ihrer Freunde zu feiern. "Um", sagte er, "die Verantwortung über Sorgen und Hoffnung an die nächste Generation weiterzugeben."

In der letzten Einstellung von "Das Wunder von Mailand" schweben Slumbewohner auf fliegenden Besen gen Himmel. Sechzig Jahre nach der Produktion des Films und 30 Jahre, nachdem ich ihn zum ersten Mal sah, sehe ich junge Gesichter, die sich in Ehrfurcht neigen. Ihre Ungläubigkeit entspricht meiner. Und die Geschwindigkeit, mit der sie ihn "Slumdog Millionaire" oder den Favelas in Rio zuordnen, spricht von der nachhaltigen Art.

In einer FILMCLUB-Saison über Demokratie und Regierung zeigten wir "Mr. Smith geht nach Washington". Gedreht im Jahr 1939, ist der Film älter als die meisten Großeltern unserer Mitglieder. Frank Capras Klassiker schätzt Unabhängigkeit und Anstand. Er zeigt, wie man Gutes tut, wie man heldenhaft unangenehm sein kann. Er ist auch Ausdruck des Glaubens in die politische Maschine als eine Kraft der Ehre.

Kurz nachdem "Mr. Smith" ein FILMCLUB-Klassiker wurde, verbrachte das englische Oberhaus eine Woche mit nächtelanger Filibustiererei. Und es war eine große Freude, dass wir junge Menschen im ganzen Land fanden, die mit Kompetenz erklärten, was Filibustiererei ist und warum die Lords für ein Prinzip ihren Schlaf vernachlässigten. Immerhin erstreckte sich Jimmy Stewarts Ermüdungsrede über zwei ganze Filmrollen.

Durch die Auswahl von "Hotel Ruanda" erforschten sie Völkermord der brutalsten Art. Er provozierte Tränen als auch prägnante Fragen über unbewaffnete Friedenstruppen und die Doppelzüngigkeit einer westlichen Gesellschaft, die ihre moralischen Kämpfe wegen Ressourcen eingeht. Und als "Schindlers Liste" verlangte, dass sie nie vergessen sollen, bemerkte ein Kind voller Gewissensbisse: "Wir haben schon vergessen, wie hätte sonst 'Hotel Ruanda' passieren können?"

Als sie mehr Filme sahen, wurde ihr Leben spürbar reicher. "Pickpocket" löste eine Debatte über den Verlust des Stimmrechts für Kriminelle aus. "Herausgefordert" begeisterte seine jugendlichen Zuschauer. Sie feierten eine Änderung der Haltung gegenüber nicht-weißen Briten, aber schimpften über unser unausgeglichenes Schulsystem, das kollektive Identität nicht wertschätzt, im Gegensatz zu dem unter den Fittichen von Sidney Poitier.

Diese jungen. nachdenklichen, eigensinnigen und neugierigen Menschen stellen sich jetzt jeder Art von Film – schwarz-weiß, mit Untertiteln, Dokumentarfilme, nicht-narrativ, Fantasy – und schreiben anstandslos detaillierte Rezensionen, die sich beim Lobpreisen der Filme in leidenschaftlicher immer raffinierterer Prosa gegenseitig übertreffen. Sechstausend Rezensionen wetteifern wöchentlich um die Ehre, Rezension der Woche zu werden.

Aus 25 Vereinen wurden Hunderte, dann Tausende, bis wir fast eine Viertelmillion Kinder in 7 000 Vereinen aus dem ganzen Land waren. Obwohl die Zahlen außergewöhnlich waren und es weiterhin sind, noch außergewöhnlicher wurde die Übertragung der Erfahrung des kritischen und neugierigen Fragens in den Alltag. Einige unserer Kinder begannen mit ihren Eltern zu reden, andere mit ihren Lehrern oder mit ihren Freunden. Und die ohne Freunde fingen an, welche zu finden.

Die Filme lieferten Gemeinschaftlichkeit über alle Kluften. Und die enthaltenen Geschichten lieferten eine gemeinsame Erfahrung. "Persepolis" brachte eine Tochter näher zu ihrer iranischen Mutter und "Der weiße Hai" half einem kleinen Jungen, die Angst zu artikulieren, die er erlebt hatte, auf der Flucht vor Gewalt, die zuerst seinen Vater tötete und dann seine Mutter, letztere wurde auf einer Bootsreise über Bord geworfen.

Wer hatte Recht, wer Unrecht? Was würden sie unter den gleichen Bedingungen tun? War die Geschichte gut erzählt? Gab es eine versteckte Botschaft? Wie hat sich die Welt verändert? Wie könnte sie anders sein? Eine Flut von Fragen entströmte den Mündern der Kinder, die die Welt bisher für uninteressiert gehalten hatte. Sie selbst waren sich ihres Interesses nicht bewusst gewesen. Und wie sie so schrieben und diskutierten, begannen sie, anstatt die Filme als Objekte zu sehen, sich selbst zu sehen.

Meine Tante ist eine wunderbare Geschichtenerzählerin. Sie kann blitzschnell Bilder erschaffen, wie wir barfuß auf den Tafelberg rennend Räuber und Gendarm spielen. Vor kurzem erzählte sie mir, dass im Jahre 1948 zwei ihrer Schwestern und mein Vater ohne meine Großeltern auf einem Boot nach Israel reisten. Als die Matrosen auf See mit der Forderung nach humanen Bedingungen meuterten, waren es diese Jugendlichen, die die Crew mit Essen versorgten. Ich war über 40, als mein Vater starb. Er hat diese Reise nie erwähnt.

Die Mutter meiner Mutter verließ in Eile Europa, ohne ihren Mann, aber mit ihrer dreijährigen Tochter und Diamanten, die in den Rocksaum eingenäht waren. Nach zwei Jahren im Versteck erschien mein Großvater in London. Er wurde nie wieder in Ordnung. Und seine Geschichte verstummt, als er sich integrierte.

Meine Geschichte begann in England, ein Neuanfang mit dem Schweigen der eingewanderten Eltern. Ich hatte "Anne Frank", "The Great Escape", "Shoah", "Triumph des Willens". Es war Leni Riefenstahl mit ihrer eleganten Nazi-Propaganda, die dem, was meine Familie erleben musste, einen Kontext gab. Diese Filme enthielten das, was zu sehr schmerzte um es laut zu sagen, und sie wurden für mich nützlicher als das Flüstern der Überlebenden und den gelegentlichen Blick auf ein Tattoo auf dem Handgelenk meiner altjüngferlichen Tante.

Puristen denken vielleicht, dass Fiktion die Suche nach echtem menschlichen Verständnis zerstreut, dass Film zu grob ist, um eine komplexe und detaillierte Geschichte erzählen, oder dass Filmemacher immer Drama über die Wahrheit stellen. Aber Filmrollen enthalten Zweck und Bedeutung. Ein 12-Jähriger sagte nach dem Sehen von "Der Zauberer von Oz": "Jeder Mensch sollte das sehen, denn wenn das nicht tun, wissen sie vielleicht nicht, dass sie auch ein Herz haben."

Warum honorieren wir das Sehen nicht mit der gleichen Leidenschaft wie das Lesen? "Citizen Kane" sollte so wertvoll sein wie Jane Austen. Stimmen Sie zu, dass "Boyz n the Hood" wie Tennyson eine emotionale Landschaft und ein erhöhtes Verständnis bietet, die zusammenarbeiten. Jedes ein Stück denkwürdiger Kunst, jedes ein Stein in der Wand, die uns ausmacht. Und es ist okay, wenn wir uns besser an Tom Hanks erinnern als an den Astronauten Jim Lovell oder Ben Kingsleys Gesicht das von Gandhi überlagert. Und obwohl nicht real, bieten Eve Harrington, Howard Beale, Mildred Pierce die Gelegenheit zu entdecken, was Menschsein bedeutet. Sie sind genau so hilfreich für das Verständnis unseres Lebens und unserer Zeit wie Shakespeare es ist im Beleuchten der Welt des elisabethanischen Englands.

Wir ahnten, dass Film, dessen Geschichten ein Ort der Begegnung von Theater, Musik, Literatur und menschlicher Erfahrung sind, junge Teilnehmer am FILMCLUB engagieren und inspirieren würde. Wir konnten aber nicht die messbaren Verbesserungen im Verhalten, im Selbstvertrauen und in der akademischen Leistung vorhersehen. Ehemals zurückhaltende Schüler rennen nun zur Schule, sprechen mit ihren Lehrern, kämpfen, nicht auf dem Spielplatz, sondern um den Film für nächste Woche zu wählen – junge Menschen haben sich selbst, Ehrgeiz, Lust auf Bildung und soziales Engagement gefunden, aus den Geschichten, die sie erlebt haben.

Unsere Mitglieder trotzen der binären Beschreibung, mit der wir so oft unsere Kinder beschreiben. Sie sind weder wild noch nur mit sich selbst beschäftigt. Sie sind wie andere jungen Menschen, sie verhandeln über eine Welt mit unendlicher Auswahl, aber wenig Ahnung, wie man sinnstiftende Erfahrungen findet. Wir schienen überrascht über die Verhaltensweisen, von denen, die sich über die Marke ihrer Schuhe definieren, doch war Konsum die Geschichte, die wir angeboten hatten.

Wenn wir andere Werte haben wollen, müssen wir eine andere Geschichte erzählen, eine Geschichte, die versteht, dass eine persönliche Erzählung ein wesentlicher Bestandteil der Identität einer Person ist. Eine kollektive Erzählung ist ein wesentlicher Bestandteil einer kulturellen Identität, und ohne sie ist es unmöglich, sich als Teil einer Gruppe vorzustellen. Denn wenn diese Menschen nach einer Vorführung von "Das Fenster zum Hof" nach Hause kommen und ihren Blick auf das Gebäude nebenan richten, haben sie die Mittel zu fragen, wer außer ihnen noch da draußen ist und was ihre Geschichte ist.

Vielen Dank.

(Beifall)