Arthur Ganson erschafft bewegliche Skulpturen

Zunächst möchte ich erzählen, wie ich angefangen habe. Das ganze hat viel mit Freude zu tun. Als ich klein war, war ich sehr introvertiert und blieb gerne für mich allein. Um zu überleben, zog ich mich in meine eigene Welt zurück und fing an, Sachen zu kreieren. Ich kreierte Dinge für andere, um ihnen meine Zuneigung zu zeigen. Ich zog mich also zurück und steckte all meine Ideen und Emotionen in Objekte und lernte sozusagen, mit den Händen zu kommunizieren. Die Tatsache, dass ich mit den Händen arbeite und Objekte erschaffe, hat also nicht nur etwas mit Phantasie und Kreativität zu tun, sondern auch mit Emotionen. Das alles kann dann ganz verschiedene Formen annehmen.

Ich werde Ihnen ganz unterschiedliche Werke zeigen, zwischen denen es keine wirkliche Verbindung gibt, außer dass sie in meinem Kopf entstanden sind. Und es sind auch alles unterschiedliche Gedankengebilde, die durch die Betrachtung des Lebens, der Natur und von Objekten erzeugt werden - und dadurch, dass ich mir ganz wahllos und verspielt Gedanken über Dinge mache.

Als Kind fing ich an, mir Bewegungen genauer anzusehen. Mir gefiel es, wie Dinge sich bewegten, und so begann ich, Bewegung zu erforschen, indem ich Daumenkinos zeichnete. Dieses hier habe ich gemacht, als ich ungefähr in die siebte Klasse ging. Als ich es zeichnete, dachte ich über diesen Steinbrocken nach und über den Bewegungsablauf der Fahrzeuge in der Luft und wie die Figuren

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aus dem Auto geschleudert werden. Ich dachte also über die Flugbahn der Fahrzeuge nach - und bei Kindern muss natürlich immer etwas zerstört werden. Und so endet es in dieser

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völlig sinnlosen Gewalt.

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So habe ich also erstmals für mich untersucht und ausgedrückt, wie sich Dinge bewegen.

Als ich auf die Universität ging, fing ich an, ziemlich komplizierte und fragile Maschinen zu bauen. Das kam daher, dass ich sehr vielfältige Interessen hatte. In der High School habe ich gerne programmiert, denn ich mochte die logische Abfolge von Ereignissen. Ich interessierte mich auch für Chirurgie und wollte Chirurg werden. Denn so konnte ich auf sehr konzentrierte und anspruchsvolle Art und Weise mit den Händen arbeiten. Ich fing dann an, Kunstvorlesungen zu belegen und begann, Skulpturen zu erschaffen. So konnte ich meine Liebe für manuelle Präzision damit verbinden, mir neue Arten von logischen Energieflüssen auszudenken. Und außerdem konnte ich mit Draht arbeiten - alles, was ich gemacht habe, war gleichzeitig eine visuelle und eine maschinenbauerische Entscheidung. So konnte ich das also alles miteinander verbinden.

Diese Maschine ist meine persönliche Annäherung an die Malerei. Sie hat viele kleine triviale Endpunkte. Hier ist z.B. ein kleiner Fuß, der in Kreisen herumgeschleift wird - er hat keinerlei wirkliche Bedeutung. Er ist nur zur Freude an seiner eigenen Trivialität da. Meine Verbindung mit dem Ingenieurwesen ist, genau wie bei jedem anderen Ingenieur, dass ich gerne Probleme löse. Ich tüftle einfach gerne Dinge aus, aber das Endergebnis meiner Arbeit ist eigentlich absolut unklar.

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Das hier ist ziemlich abstrakt.

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Das nun folgende Werk ist ein Beispiel für eine ziemlich komplexe Maschine. Die Aufgabe stellte ich mir selbst. Da ich immer gerne Probleme löse, stellte ich mir die Aufgabe, eine Kurbel in eine Richtung zu drehen, und dann all die mechanischen Probleme zu lösen, damit der kleine Mann hin- und hergehen kann. Als ich damit anfing, hatte ich noch keinen Plan für die Maschine im Ganzen, aber ich hatte den Bewegungsausdruck und die Form im Sinn und wie sie den Raum nutzen sollte. Dann ging es nur noch darum, an einem Punkt anzufangen und sie dann bis zum Endpunkt aufzubauen. Das kleine Rad hier schaltet hin und her, um die Richtung zu ändern. Und das da ist ein kleines Fundstück.

In vielen meiner Werke sind Fundstücke verbaut. Ich würde meine Arbeit mit visuellen Wortspielen vergleichen. Wenn ich Objekte sehe und sie mir in Bewegung vorstelle, überlege ich, was man durch sie sagen könnte.

Die nächste Maschine hat ein Gabelbein. Sie ist dadurch entstanden, dass ich nach dem Essen mit diesem Gabelbein gespielt habe. Man soll zwar nicht mit Essen spielen, aber ich spiele immer mit allem herum. Ich stieß also auf dieses Gabelbein und dachte, dass es aussieht wie ein Cowboy, der zu lange im Sattel gesessen hat.

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Dann ließ ich es über den Tisch laufen und dachte: "Ich baue eine Maschine, die das für mich tut." Also habe ich diese Maschine gebaut - und schon kann das Gabelbein laufen. Und weil es sich um einen Knochen handelt - um etwas tierisches also - gibt es einen Punkt, der uns hilft, uns hineinzuversetzen. Und so sieht sie im Ganzen aus.

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Sie ist ungefähr so groß.

(Applaus)

Das Ganze ist ein bisschen wie beim Marionettenspiel. Das Fundstück ist gewissermaßen die Marionette, und ich bin der Marionettenspieler. Zunächst weil ich mit einem Objekt spiele, und dann die Maschine baue, die mich quasi vertritt. Und sie kann genau die Aktivität durchführen, die ich erreichen wollte.

Das nächste Stück ist viel konzeptioneller: Es ist ein kleines Werk namens "Corys gelber Stuhl". Als ich den Stuhl meines Sohnes sah, hatte ich dieses Bild im Kopf. Ich sah, wie er explodierte. Und so wie ich das in meiner Vorstellung zunächst sah, explodierten die Einzelteile und flogen mit unendlicher Geschwindigkeit auseinander. Die Teile flogen ganz weit weg und wurden dann wieder wie durch die Schwerkraft zusammengezogen, bis sie wieder mit unendlicher Geschwindigkeit in die Ausgangsposition kamen. Dann vereinigten sie sich wieder für einen kurzen Augenblick, so dass man den Stuhl wieder kurz sehen konnte. Mir geht es hierbei um die Flüchtigkeit des Augenblicks, das wollte ich damit ausdrücken. In diesem Fall ist die Maschine nur eine Annäherung daran, schließlich kann man keine Gegenstände unendlich schnell bewegen und dann augenblicklich anhalten. Alles zusammen ist ca. 1,20 m breit, und der Stuhl selbst ist nur ein paar Zentimeter groß.

(Applaus)

Dies ist ein lustiges, eher konzeptuelles Stück. Gestern haben wir ja über die Zehntausend-Jahre-Uhr von Danny Hillis geredet. Hier links sitzt ein Motor, der an einer Zahnradübersetzung hängt. Sie besteht aus zwölf Übersetzungen mit einem Verhältnis von jeweils 50:1. Das heißt, die Geschwindigkeit am Getriebeausgang ist so niedrig, dass eine einzige Umdrehung zwei Billionen Jahre dauern würde. Also habe ich es aus Beton gebaut, da es ja eigentlich egal ist.

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Weil es die ganze Zeit laufen könnte.

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Kommen wir nun zu etwas ganz anderem. Ich stelle mich mir stets in verschiedenen Situationen vor, zum Beispiel als eine Maschine. Was würde mir gefallen? In Öl gebadet zu werden.

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Also tut diese Maschine nichts, als sich mit Öl zu begießen.

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(Applaus)

Und es ist, nun ja -- mir ging es um diese Üppigkeit des Öls.

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Dann hat mich eine Freundin angerufen, die eine Ausstellung mit erotischer Kunst machen wollte, aber ich hatte nichts in der Richtung. Aber als sie mich einlud, an der Ausstellung teilzunehmen, bin ich auf diese Arbeit gekommen. Sie hat ein wenig mit der letzten zu tun, aber sie ist viel erotischer. Ich nenne sie "Maschine mit Fett". Sie ejakuliert einfach die ganze Zeit, sie ist --

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Glauben Sie mir, das ist eine glückliche Maschine.

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Glücklich, definitiv.

Aus technischer Sicht ist das hier nur ein kleines Viergelenk. Und das ist wieder ein Fundstück, ein kleiner Fächer den ich gefunden habe. Ich dachte über die Handbewegung nach, mit der man einen Fächer öffnet, und die einfachste Art, auf die ich etwas ausdrücken könnte. In so einem Fall versuche ich, etwas zu schaffen, das eindeutig ist, aber an kein bestimmtes Tier oder an eine Pflanze erinnert.

Der gesamte Arbeitsprozess ist für mich sehr wichtig, weil ich Maschinen erfinde, aber auch Werkzeuge, um Maschinen zu bauen. Und so kommt alles von Anfang an zusammen. Dies ist ein Werkzeug zum Biegen von Draht. Nachdem ich viele Jahre Drähte mit einer Zange gebogen hatte, habe ich dieses Werkzeug gebaut, und dann dieses andere hier, um Zahnräder schnell zentrieren zu können. So habe ich meine eigene kleine Technikwelt erschaffen. Mein Leben hat sich von Grund auf geändert, als ich einen Punktschweißer fand.

(Lachen)

Das war dieses Werkzeug. Es hat völlig verändert, was ich tun konnte. Hier werde ich jetzt eher schlecht als recht Silber löten. So bringt Ihnen das keiner in der Schule bei. Ich schmeiße es praktisch darauf. Echte Juweliere benutzen sehr wenig Lötzinn. Das ist ein fertiges Zahnrad.

Als ich nach Boston gezogen bin, bin ich einer Gruppe namens "Welt-Skulptur-Renn-Gemeinschaft" beigetreten.

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Und die Idee und ihre Prämisse war, dass wir Skulpturen auf der Straße zeigen wollten und dass es keine subjektive Entscheidung über den Sieger geben sollte. Was als erstes über die Ziellinie kommt, hat gewonnen.

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Es war meine erste Rennskulptur, und ich dachte "Gut, ich baue einen Wagen, und ich lasse ihn -- ich lasse meine Hand das Wort "schneller" schreiben, damit, wenn ich die Straße runterlaufe, mein Wagen anfängt mit mir zu reden und sagt "Schneller, schneller!" Genau das macht er auch.

(Lachen)

Aber schlussendlich habe ich mich dazu entschieden, jedes Mal, wenn das Wort fertig geschrieben ist, anzuhalten und die Karte jemandem am Straßenrand zu geben. Das Rennen habe ich also nie gewonnen, weil ich ständig angehalten habe. Aber ich hatte eine Menge Spaß.

(Applaus)

Mir bleiben nur noch zweieinhalb Minuten. Ich werde Ihnen noch das hier zeigen. Dies ist eine Arbeit, die für mich in mancher Hinsicht das vollendetste Werk darstellt. Als ich noch jung war, habe ich viel Gitarre gespielt. Und als ich diesen Gedanken hatte, habe ich mir vorgestellt, dass ich einen ganzen Abend mit einem Maschinentheater füllen würde, wo es ein Publikum gäbe, und der Vorhang sich öffnen würde und man von Maschinen auf der Bühne unterhalten werden würde. Also habe ich mir einen sehr einfachen Ausdruckstanz vorgestellt, einen Tanz mit einer Maschine und einem ganz einfachen Stuhl, und ... Wenn ich diese Arbeiten erschaffe, versuche ich immer einen Aspekt zu finden, wo ich etwas sehr klar sage, etwas einfaches, das aber zur gleichen Zeit nicht eindeutig ist. Ich denke, es gibt einen Punkt zwischen Einfachheit und Mehrdeutigkeit, der dem Betrachter ermöglicht, vielleicht etwas für sich daraus zu gewinnen.

Und das bringt mich zu dem Gedanken, dass alle diese Werke in meinem eigenen Kopf ihren Anfang haben und ich mein Bestes gebe, sie mit Baustoffen auszudrücken und es sich immer sehr roh anfühlt. Es ist immer ein Kampf, aber irgendwie schaffe ich es mehr oder weniger, den Gedanken in einen Gegenstand zu bekommen, und dann ist er da. Es bedeutet gar nichts. Das Objekt selbst bedeutet schlicht gar nichts. Sobald es wahrgenommen wird und jemand es in seinen Geist aufnimmt, dann erst gibt es einen Kreis, der sich schließt. Und für mich ist das das Wichtigste. Denn seit ich ein Kind war, wollte ich meine Leidenschaft und Liebe vermitteln, und das bedeutet den gesamten Ablauf: aus dem Inneren herauszukommen ins Physische, bis hin zu jemandem, der es wahrnimmt und fühlt. Also werde ich einfach diesen Stuhl herunterkommen lassen.

(Applaus)

Vielen Dank.

(Applaus)