Antony Gormley: Geformter Raum, innerhalb und außerhalb

Heute werde ich Ihnen erzählen, warum ich Bildhauer geworden bin. Vielleicht glauben Sie, dass Bildhauer sich nur mit Materie, mit Objekten oder mit Körpern befassen. Was mich aber am meisten beschäftigt, ist, Raum zu erschaffen. Und so nenne ich diesen Vortrag: Raum erschaffen. Raum, der innerhalb und außerhalb von uns existiert.

Als ich ein Kind war, – ich weiß nicht, wie viele von Ihnen in den 50ern aufgewachsen sind – wurde ich für eine Zwangspause nach oben geschickt. (Gelächter) Das ist wirklich eine schlechte Idee. Mit sechs Jahren will man nach dem Essen nach draußen gehen und auf einen Baum klettern. Aber ich musste hoch gehen, in dieses winzig kleine Zimmer, das eigentlich aus einem alten Balkon bestand. Darum war es unglaublich heiß, klein und hell und ich musste da liegen. Es war lächerlich. Aber aus irgendeinem Grund hatte ich mir geschworen, dass ich mich nicht bewegen würde, dass ich tun würde, was meine Mama von mir wollte. Und so lag ich in dem winzigen Raum, heiß, dunkel, klaustrophobisch, sehr klein hinter meinen Augen, aber es war wirklich komisch, denn, nachdem das so weiter ging, für Tage, Wochen, Monate, wurde dieser Raum immer größer und dunkler und kühler, bis ich mich richtig auf diese halbe Stunde der erzwungenen Reglosigkeit und Erholung gefreut habe und ich habe mich richtig darauf gefreut, an diesen Ort der Dunkelheit zu gehen.

Würde es Ihnen etwas ausmachen, etwas ganz anderes zu machen? Können wir alle unsere Augen für eine Minute schließen? Das wird jetzt nichts Abgefahrenes. Es ist auch nicht so ein kultisches Ding. (Gelächter) Ich möchte nur, dass wir uns alle dorthin begeben. Deswegen werde ich es auch tun. Wir werden dort alle zusammen sein.

Also, schließen Sie Ihre Augen für eine Minute. Hier sind wir, in einem Raum, dem subjektiven, kollektiven Raum der Dunkelheit des Körpers. Ich halte das für einen Ort der Imagination, des Potentials, aber was sind seine Eigenschaften? Er íst objektlos. Dort gibt es keine Dinge. Er ist dimensionslos. Er ist grenzenlos. Er ist endlos.

Okay, öffnen Sie Ihre Augen.

Das ist der Raum, den Skulptur – was etwas paradox ist, denn bei Skulptur geht es um das Erschaffen von Materialpropositionen – aber ich denke, das ist der Raum, mit dem Skulptur uns verbinden kann.

Stellen Sie sich vor, wir befinden uns in der Mitte von Amerika. Sie schlafen. Sie wachen auf und ohne den Kopf vom auf der Erde liegenden Schlafsack zu heben, sehen Sie 110 km weit. Das ist ein trockenes Seebett. Ich war jung. Ich hatte gerade die Kunstakademie beendet. Ich wollte etwas machen, das direkt mit der Welt, mit einem Ort arbeitet. Das war ein wunderbarer Ort, weil es ein Ort war, an dem man sich vorstellen konnte, der erste Mensch dort zu sein. Es war ein Ort, wo eigentlich nicht viel passiert war. Egal, haben Sie Geduld mit mir. Ich habe einen handgroßen Stein aufgehoben, ihn so weit geworfen, wie ich konnte, so um die 22 Meter. Ich entfernte dann alle Steine in diesem Radius und stapelte sie zu einem Haufen. Das ist übrigens der Stapel. Dann stellte ich mich auf den Steinhaufen und warf alle Steine wieder umher. Das hier ist die neu geordnete Wüste.

Jetzt könnte man sagen, dass es nicht wirklich anders aussieht als zu Beginn. (Gelächter) Wozu der ganze Aufwand? Tatsächlich machte Chris sich Sorgen und sagte: "Schau mal, zeig Ihnen dieses Foto nicht, sie werden sonst denken, dass du noch einer von diesen verrückten modernen Künstlern bist, die nicht viel machen." (Gelächter)

Aber tatsächlich ist das Ausdruck von einem lebenden Körper auf andere Körper. Steine, die Gegenstand von geologischer Formation, von Erosion, der Auswirkung von Zeit waren. Meine Absicht ist, dass Sie diesen Ort in einem anderen Licht betrachten aufgrund dessen, was dort passiert ist, einem menschlichen Ereignis. Ganz allgemein werden wir aufgefordert, erneut auf diese Welt zu schauen, die auf eine Art so anders ist, als die Welt, die wir sonst miteinander teilen, die technologische Welt, wir betrachten stattdessen die elementare Welt. Die elementare Welt, in der wir alle leben, ist dieser Raum, den wir alle kennen, die Dunkelheit des Körpers. Ich wollte wieder mit der Umgebung beginnen, dem persönlichen Umfeld, dem subjektiven Raum, in dem jeder von uns lebt, aber von der anderen Seite des Erscheinungsbilds.

So sieht ein normaler Tag in meinem Studio aus. Man sieht, dass ich nicht viel mache. Ich stehe einfach nur da, wieder mit geschlossenen Augen, und andere Menschen formen mich ab. Das ist ein Bedeutungsverzeichnis eines gelebten Moments von einem Körper in der Zeit.

Können wir diesen Raum abbilden, indem wir die Sprache der Neutrinos oder der kosmischen Strahlung nutzen, indem wir die begrenzenden Zustände des Körpers als Grenzen nehmen, aber in genauer Umkehrung der klassischen griechischen Idee des Blickwinkels? Früher einmal nahm man einen Brocken pentelischen Marmors und durchbohrte die Außenfläche, um die Oberfläche, die Erscheinung, zu bestimmen. Aristoteles definierte das als Unterscheidung zwischen Substanz und Erscheinung, die Sache, die Dinge sichtbar macht, aber hier arbeiten wir von der anderen Seite aus.

Oder kann man es als exklusive Membran ausführen? Das ist ein Bleigehäuse, das den Raum umschließt, den mein Körper ausfüllt, aber jetzt ist er leer. Diese Arbeit heißt "Sehen lernen". Es ist ein bisschen, nun, wir könnten es Nacht nennen, wir könnten es die 96 Prozent der Schwerkraft nennen, über die wir nichts wissen, dunkle Materie, im Raum platziert, eine andere Version des menschlichen Raumes in der Gesamtheit des Raumes. Ich weiß nicht, ob Sie erkennen können, dass die Augen angedeutet sind, sie sind geschlossen. Ich nannte sie "Sehen lernen", weil es um ein Objekt geht, das hoffentlich reflexiv wirkt und etwas über die Sicht oder Beziehung mit der Dunkelheit des Körpers aussagt, den ich als einen Raum der Möglichkeiten sehe.

Können wir das anders erreichen, indem wir die Sprache der Partikel um den Kern nutzen und über den Körper als Energiezentrum sprechen? Es geht nicht länger um Statuen, es geht nicht mehr darum, dafür zu sorgen, dass sie stehen, dass der menschliche Körper stehen bleibt, oder die Statue stehen bleibt. Befreien wir sie, lassen wir zu, dass sie zu einem Energiefeld wird, ein Raum im Raum, der vom menschlichen Leben erzählt, angeordnet zwischen Entropie, als einer Art Konzentration von Aufmerksamkeit, ein menschlicher Raum von Möglichkeiten in der Gesamtheit des Raumes.

Gibt es einen anderen Weg? Dunkle Materie jetzt vor einem Horizont platziert. Wenn Verstand in Körpern lebt, wenn Körper in Kleidern, dann in Räumen, dann in Gebäuden und schließlich in Städten leben, haben sie auch eine letzte Außenhaut – und ist diese Haut wahrnehmungsfähig? Der Horizont. Und geht es in der Kunst darum, sich vorzustellen, was jenseits des Horizonts liegt? Können wir den Körper im Grunde als leeren Katalysator für eine Art der Einfühlung in die Erfahrung der gelebten Raum-Zeit nutzen, während ich hier vor Ihnen stehe und versuche, eine Verbindung zu fühlen und herzustellen, innerhalb dieser Raum-Zeit, die wir teilen? Können wir die Erinnerung des Körpers nutzen, eines menschlichen Raums im Raum, um eine Erfahrung zu initiieren, eine Erfahrung aus erster Hand, von elementarer Zeit? Menschliche Zeit, industrielle Zeit, die gegen die Dauer der Gezeiten getestet wurde, in denen diese Erinnerungen eines bestimmten Körpers, der jeder Körper sein könnte, vermehrt werden wie in der Zeit der mechanischen Vervielfältigung, vielfach, über acht km² hinweg angeordnet, eineinhalb Kilometer ins Meer hinein, in den verschiedenen Verhältnissen von Tag und Nacht verschwindend. Sie können sich diese Arbeit anschauen. Sie befindet sich an der Mündung des Mersey, etwas außerhalb von Liverpool. Dort kann man sehen, wie ein Liverpooler See an an einem typischen Nachmittag aussieht. Die Figuren tauchen auf und tauchen unter, aber viel wichtiger ist vielleicht – das hier ist nördlich vom Zentrum der Installation aus gesehen – dass sie einen Bereich erschaffen, einen Bereich, der die lebenden und die Ersatzkörper in eine Beziehung bringt, eine Beziehung zueinander und mit der Grenze, der Kante, dem Horizont.

Wenn wir weiter gehen: Ist es möglich, die Idee des Verstandes, des Körpers und des Körper-Erschaffens zu nehmen, um den ersten Körper, den biologischen Körper, durch den zweiten, den Körper der Architektur und der gebauten Umwelt zu ersetzen?

Diese Arbeit heißt "Raum für die Große Australische Wüste". Der Ort ist nicht definiert und ich habe nie bekannt gegeben, wo er ist. Es ist ein Objekt für den Geist. Für mich ist es ein Buddha des 21. Jahrhunderts. Erneut die Dunkelheit des Körpers, jetzt eingefangen in einer Bunkerform mit der minimalen Position, die ein Körper einnimmt, eines kauernden Körpers. Es gibt eine Öffnung auf Höhe von Anus und Penis. Es gibt Löcher an den Ohren. Es gibt keine Löcher an den Augen. Es gibt einen Schlitz für den Mund. Er ist 6 cm dick, Beton mit einem leeren Inneren. Wieder ein Gelände mit komplett ebenem 360-Grad-Horizont. Hier geht es einfach darum, zu fragen, als wenn wir zum ersten Mal dort ankommen würden, was die Beziehung des menschlichen Projekts zu Zeit und Raum ist.

Diesen Ausdruck aufgreifend, von der Dunkelheit des Körpers, die umgesetzt ist in Architektur: Kann man architektonischen Raum nicht zum Leben, sondern als Metapher benutzen und seine systolischen, diastolischen, kleineren und größeren Räume nutzen, um eine Art authentische körperliche Erzählung für eine Reise durch den Raum, das Licht und die Dunkelheit zu erschaffen? Das ist eine Arbeit von einigem Ausmaß und Gewicht, die aus dem Körper eine Stadt macht, eine Ansammlung von Zellen, die alle miteinander verbunden sind und die an bestimmen Orten einen gewissen visuellen Zugang erlauben.

Die letzte Arbeit, die ich mit Ihnen teilen möchte ist "Blind Light", sie ist vielleicht die offenste Arbeit. Und in einer Konferenz über radikale Offenheit glaube ich, das ist meine radikalste Arbeit, wenn ich Licht und Wasserdampf als Material verwende. Hier gibt es eine Box, gefüllt mit einem Luftdruck von eineinhalb Atmosphären, mit einer Wolke und mit sehr hellem Licht. Wenn man auf die stets offene Schwelle zugeht, verschwindet man, sowohl für sich selbst, als auch für andere. Wenn man die Hand vor sich hält, kann man sie nicht sehen. Wenn man nach unten schaut, kann man seine Füße nicht erkennen. Man ist jetzt ein Bewusstsein ohne Körper, befreit von der dimensionbehafteten und bemessenen Art, mit der das Leben uns mit dem Obligatorischen verbindet. Der Raum ist tatsächlich voll von Menschen, körperlose Stimmen, und aus dieser äußeren Umgebung, wenn Menschen in die Nähe der eigenen Körperzone kommen, sehr nah, erscheinen sie einem als Abbildungen. Wenn sie am Rand auftauchen, sind sie Verkörperungen, Verkörperungen, in denen die Betrachter zu den Betrachteten werden.

In der Kunst geht es für mich nicht um Objekte von hohem finanziellem Gegenwert. Es geht darum, sich unserer unmittelbaren Erfahrung in der Gegenwart zu versichern. Wie John Cage sagte: "Wir bewegen uns nicht auf eine Art von Ziel zu. Wir befinden uns am Ziel und dieses ändert sich mit uns. Wenn Kunst eine Aufgabe hat, dann die, uns für diese Tatsache die Augen zu öffnen." Vielen Dank. (Applaus)