رافين أغاروال: التعرف على عشرة من تشكيليي الهند الشباب

نعيش الآن أكثر اللحظات تشويقاً من خلال التعرف على فن التشكيل الهندي الحديث. التشكيليون الهنود المعاصرين قد تمكنوا من التواصل مع العالم الخارجي بصورة لم تحدث من قبل. أعتقد أنه ربما يكون من المثير, حتى بالنسبة للعديد من الباحثين القدامى المتواجدين معنا هنا في تيد, هواة الفن المحليين, لإلقاء نظرة عامة على عشرة من هؤلاء الفنانين والذين أتمنى أن يتعرف عليهم كل المتواجدين هنا.

فالشخصية الأولى هي بهارتي كير. الفكرة الرئيسة لتطبيقات بهارتي كير هي إستخدام مادة البندي العادية التي تشرى من المتجر والتي يتزين بها ملايين لا تحصى من النساء الهنديات على جبينهن, في الحياة اليومية بطريقة إلى حدٍ ما تتعلق بمؤسسة الــــــزواج. ولكن ترجع أهمية البندي في الأصل إلى أنه يمثل رمزاً لعين الحكمة الواقعة ما بين عالم الروح وعالم اللاهوت. وتحاول بهارتي أن تحرر ذلك عبر الكليشية يومياً على حد تعبيرها, من خلال تحويله إلى مشهد رائع. كما قامت بنحت أشكال بالحجم الطبيعي من الإلياف الزجاجية, غالباً من الحيوانات, والتي قامت بتغطيتها كلية بالبندي, لتكون غالباً مصحوبة بترميز قوي. فهي تقول بأنها قد إستخدمت في البداية عشرة حزم من البندي, وبعد ذلك تعجبت فيما يمكن أن تفعله بإستخدام عشرة الاف من البندي.

أما شخصيتنا التالية فهو الفنان بيبلا سوبرامانيام, والذي يمثل فنه نقطة تقاطع ما بين النحت والرسم والتركيب, والذي كان مبدعاً في مجال الألياف الزجاجية. وبما أنه سيتحدث بنفسه على منصة تيد فلن أتحدث عنه بإسهاب في هذه اللحظة, إلا أنني سأشير إلى أنه في الواقع قد نجح في إجلاء الغموض عن المخفيات.

تشيترا غانيش من بروكلين والمشهورة في مجال فن التصوير الرقمي, بإستخدام الكتب المصورة الهندية "عمار شيترا كاثايز" كمصادر أولية لموادها. وتعتبر هذه الكتب بمثابة المصدر الرئيسي الذي يعتمد عليه الأطفال, خاصة في بلاد المهجر للإطلاع على الحكايات الدينية والأساطير الشعبية. ولقد مررت أنا شخصياً بهذه التجربة بنفسي. ولقد كانت تشيترا تعتمد على التعديل وإعادة عنونة هذه الصور الأيقونية لإثارة بعض الموضوعات الفسيولوجية ما بين الجنسين والمضمنة في هذه الكتب ذات التأير العميق. وتستخدم نفس المفردات هذه في أعمال التركيب خاصتها.

جيتش كالا قد تمكن من ممارسة الفن ما بين التصوير الفوتوغرافي, والنحت, والتلوين والتركيب بصورة ناجحة. وكما ترون, فهو قد تأثر تماماً بزخرفة الجدران وفن الرسم على الشوارع, ولعل مدينة بومباي, مسقط رأسه, تقف شاهدة على أعماله. هو في الواقع يجسد ذلك الحس المفعم بالكثافة والحيوية التي في الواقع تميز بومبي الحضرية والحديثة. وهو يقوم أيضاً بنحت الأشكال الخيالية التي يتم شغلها من العظام المثبتة بالصمغ. وهنا هو يتصور هيكل إحدى الركشات التي شاهدها وهي تحترق في إحدى أحداث الشغب.

أما الفنان التالي فهو أن أيس هارشا في الواقع هو صاحب إستوديو هنا في مايسور. وهو يضع نسيج من نفس طراز الرسومات التقليدية المصغرة. فهو يقوم برسم هذه الصور البديعة والدقيقة ومن ثم يقوم بعد ذلك بإعادة رسمها تكراراً وعلى نطاق واسع. فهو يستخدم التدرج لإضافة المزيد والمزيد من الروعة, إما على سقف أحد معابد سنغافورة, أو في فن التركيب خاصته ذو الطموح المتسارع, فهو هنا يجسد صورة (192) ماكنة خياطة تودي دورها, في حياكة الأعلام لأى دولة من الدول الأعضاء بالأمم المتحدة.

دروفي أتشاريا والتي مقرها في بمومباي بناءً على ولعها بالكتب الكوميدية المصورة وفن الشارع لكتابة التعليقات عن المهام والآمال المتعلقة بالمرأة الهندية العصرية. فقد عملت على بإثراء موضوعات كتب أمار تشيترا كاثاث, ولكن بطريقة مختلفة تماماً عن طريقة تشيترا غانيش. وهي في عملها هذا على وجه التحديد, تقوم بنزع الصور خارجاً وتبقي على النص الكتابي كما هو بهدف توضيح بعض المفاهيم التي يصعب ملاحظتها مسبقاً في النص برغم إثارتها.

رغيب شاه, من مواليد مدينة كالكوتا, ونشاء في إقليم كشمير, وإحترف بلندن. وهو أيضاً يعمل على إعادة تعديل رسم النقوش التقليدية المصغرة. فهو يقوم برسم تلك اللوحات الفخمة التي إستلهمها من هايارونامس بوش, ولكنه إستلهم أيضاً من فن المنسوجات الكشميرية في شبابه. ولقد أدخل في أعماله نظام دهن المعادن الصناعي وإستخدم ريش النيص لإبراز ذلك الإنطباع المسهب.

أنا قد تحايلت نوعاً ما فيما يتلق بالفنان التالي لأن راغس ميديا كليكتيف هم في الواقع عبارة عن ثلاثة فنانين يعملون معاً. فالراغس هم على الأرجح من أهم المحترفين في مجال فن الوسائط المتعددة في الهند اليوم, بالجمع ما بين فن التصوير الفوتوغرافي وتصوير الفيديو وفن التركيب. وهم عادة ما يقومون بسبر المواضيع التي لها علاقة بالعولمة والتحضر, وإتخذوا من مدينتهم دلهي موضوعاً متكرراً في أعمالهم. هنا هم يدعون المشاهد إلى تحليل إحدى الجرائم من خلال تفحص الدلائل والقرائن المضمنة في خمسة من الرويات المرسومة على هذه المشاهد الخمسة المختلفة, والتي تبدوا فيها المدينة وكأنها بذاتها داخلة ضمن دائرة الإتهام.

الفنان التالي هو على الأرجح بمثابة قائد فناني التشكيل الهندي الحديث, سوبود غوبتا. لقد إشتهر في البدء برسم لوحات الصور الزيتية الواقعية, ولوحات الممتلكات العادية, آنية المطبخ المعدنية النظيفة وحافظات طعام الغداء المعروفة لأى هندي. فهو يعمل على عرض هذه المواد المحلية و العادية حول العالم, بمستوى أعظم وأعظم, من خلال دمجهم معاً ليشكلو معاً منحوتات وتراكيب معتبرة. وأخيراً الفنانة العاشرة, الأخيرة بالطبع لكن ليس آخراً,

رانجاي شيتار, والتي تعيش وتعمل هنا في ولاية كارناتاكا, فهي تقوم برسم المنحوتات ورصف التركيبات الأثيرية والتي تميل إلى إدراج الصناعة في فن رسم الأعضاء, ومن ثم تعرضها على العالم كما فعل سوبود. وهي في الواقع عبارة عن مجموعة أسلاك ملفوفة في نسيج قطني ويتم غمسها في الصبغة النباتية. وهي تقوم بتنسيقهم ولذلك يتعين على المتأمل الإبحار عبر المساحة, والتفاعل مع الأشكال. والإضاءة والتظليل هما عنصران أسياسيان في أعمالها. وهي تقوم أيضاً بسبر أغوار مواضيع النزعة الإستهلاكية, والبيئة, كما هو موجود على هذا العمل, حيث تبدو هذه الأشكال التي تشبه السلات وكأنها أعضاء ومنسوجات, وهي عبارة عن منسوجات, ولكن بالأشرطة المعدنية, التي تم تحريرها من السيارات والتي وجدتها في مخلفات مدينة بانغلور.

عشرة فنانون, ست دقائق, أعلم أنني لم أذكر الكثير. ولكن أتمنى أن أكون قد أثرت شهيتكم للخروج والتمعن من أجل تعلم المزيد عن الأشياء المدهشة التي تشهدها ضروب الفن في الهند اليوم. شكراً جزيلاً على المشاهدة والإستماع. (تصفيق)